Lucy Et Jorge Or À Cannes - Les Maisons Art Et Traditions Francaises

Contrat Dépendance Cnp N 5643J
Monday, 19 August 2024

Le titre un peu froid et général d' « Interrelations » utilisé par le couple Lucy et Jorge Orta pour leur exposition aux Tanneries correspond mal au sentiment dérangeant que le spectateur ne peut que ressentir dans l'obligation où il se trouve de parcourir les espaces de la grande halle parmi des installations et des oeuvre mixtes d'une grande puissance évocatoire sur notre monde perturbé par les menaces écologiques et les multiples conflits qui l'agitent. Lucy née au Royaume-Uni en 1966 et Jorge Orta, né en Argentine en 1953 créent le Studio Orta en 1992 pour développer leur « design d'urgence » à visée humanitaire. Ils imaginent des tentes pour sans-abri, des véhicules pour nomades, des systèmes économiques de récupération et de distribution de l'eau pour populations qui en manquent … Ils appartiennent ainsi à cette pratique dite du care, à cette esthétique du soin, dans le but d'activer la prise de conscience de tous à travers des actions solidaires envers la totalité de l' humanité.

Lucy Et Jorge Or À Cannes

Zille Purification Unit – construit à partir d'un zille réaménagé– est une « machine-architecture » fluviale installée au-dessus des cuves de trempage des peaux des tanneries d'origine, directement alimentées par la rivière. S'inscrivant avec subtilité dans l'histoire des lieux, l'œuvre rappelle l'aspect essentiel de l'eau dans les activités industrielles tout comme elle souligne son rôle majeur dans les processus de déplacements de populations – ces embarcations pouvant être vues comme les symboles-mêmes de l'exode. Usines portables et fonctionnelles de recyclage de l'eau, les sculptures Usine de purification d'eau créées par Lucy et Jorge Orta mettent par ailleurs en exergue les enjeux et défis majeurs liés à la raréfaction de l'eau potable tout en esquissant les prémisses potentielles d'une solution concrète dont les échelles de production s'alignent sur celle de leur atelier. Avec Lucy + Jorge Orta: Interrelations, le duo d'artistes offre donc une véritable synthèse de ses recherches et expérimentations – passées et en cours – à travers laquelle les dynamiques collectives et collaboratives de leur travail sont mises en lumière, que ce soit du point de vue sociétal ou encore à l'échelle de la création en atelier.

Lucy Et Jorge Orla Kiely

Son oeuvre éphèmére la plus importante est Imprints on the Andes (Empreintes sur les Andes), une expédition de cinq semaines dans la cordillères des Andes avec comme point culminant la citadelle Inca du Machu-Picchu et la forteresse Sacsayhumaan pendant le festival du soleil auquel près de deux cents mille indiens péruviens assistèrent. Lucy interroge les frontières entre le corps et l'architecture et explore les enjeux sociaux qu'ils ont en commun comme la communication et l'identité. Son champ d'intervention est l'espace personnel pour la survie dans des conditions défavorables. Elle travaille dans le contexte de la promiscuité sociale quotidienne et la communication humaine primaire. Elle utilise les médias du dessin, la sculpture, la performance, la vidéo et la photographie pour réaliser ses? uvres. Une de ses oeuvres emblématique est Refuge Wear crée en 1992, il s'agit ici d'architecture corporelle, ce sont des habits transformables en fonction des besoins de première nécessité comme une tente par exemple.

Lucy Et Jorge Ortaffa

Ce sont des structures autonomes qui pourraient répondre aux questions de mobilité et de survie. En effet ces « vêtements refuge » sont légers, portables et sont des abris temporaires qui peuvent offrir une protection dans les situations d'urgence. Refuge Wear est une série qui s'inspire du monde réel pour venir en aide à des populations qui pourraient en avoir besoin, autant les réfugiés kurdes fuyant les zones de guerre que les sans abris de Paris. Ces abris sont conçus pour les populations nomades et se transforment en anorak ou sac à dos, la liberté de mouvement est une notion importante dans ce travail. Les matériaux sont aussi choisis pour leurs qualités ergonomiques pour un confort maximal du corps. Paul Virilio a dit de son travail que « le vêtement s'émancipe, s'expense pour tenter de devenir une maison, un radeau pneumatique. Il devient plus que vêtement, il devient véhicule, véhicule de survie ». - Un travail de performance: Modular architecture, The unit x10: Cette? uvre a été commandée par la Fondation Cartier à Paris pour le programme de performances « Soirées nomades »en 1996.

Les scènes composées et représentées dans leur réalisme photographique constituent des fragments d'histoires universelles dont les artistes se font les témoins. On peut y apercevoir des files d'attente interminables, des femmes et des hommes emmitouflés, mais aussi des champs desséchés et poussiéreux, des vagues déferlantes, des vents tourbillonnants de l'Antarctique ou bien encore une hutte construite sur pilotis au beau milieu de l'océan, partageant sa fragilité avec celles des coraux et de bancs de poissons surexploités. Recouvrements (« immersions ») et coulures (« derrame ») viennent maculer en partie ces éléments figuratifs de leur essence abstraite et se font dès lors les métaphores sensibles et fragmentaires d'un monde vacillant – débordé et débordant, pris dans une fuite chaotique en avant. Ces amoncellements composés constituent autant de tentatives de nomenclature poétique du monde que d'outils de mesure personnels – entre figurations et abstractions – élaborés par les deux artistes afin de restituer une forme d'état(s) du monde et des enjeux auxquels ce dernier est confronté, depuis l'amenuisement des ressources jusqu'aux fragilisations croissantes des écosystèmes comme de la condition humaine.

À lire aussi Les expositions de septembre 2022 à découvrir à Paris et en Île-de-France Les expositions gratuites de décembre 2021 à Paris et en Île-de-France Que faire ce week-end de l'Ascension à Paris avec les enfants, les 26, 27, 28 et 29 mai 2022? Une exposition qui fait également la part belle à la collaboration. Et pour cause: outre le fait que Jorge et Lucy forment un duo d'artistes, ces derniers tentent également de montrer, à travers leurs oeuvres, cette démarche basée sur la rencontre, l'échange, l'implication et la coopération, et qui les caractérise. L'occasion pour les artistes de " réinterpréter leurs œuvres par une présentation recomposée et enrichie ", et pour les visiteurs de découvrir un duo aussi doué qu'attachant. On passe faire un tout au Drawing Lab, les amis?

C'est ce rêve que Christiane de Nicolay-Mazery nous invite à partager, en nous ouvrant les portes de ces grandes demeures françaises certaines fort prestigieuses, d'autres inconnues du grand public qui incarnent à la perfection toute l'élégance du goût français. Cet ouvrage somptueusement illustré se révèle une formidable source d'inspiration pour tous ceux qui se passionnent pour la décoration d'intérieur et que captive la beauté des lieux. L'association « La demeure historique » a décerné Le Prix du Livre 2014 à Grandes demeures françaises – Traditions d'élégance, de Christiane de Nicolay-Mazery – Photographies de Francis Hammond, paru chez Flammarion dans la collection Style & Design. Les maisons art et traditions francaises d. Cette prestigieuse association, reconnue d'utilité publique, regroupe environ 6 000 propriétaires de Monuments Historiques français classés ou inscrits, et édite la revue du même nom.

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Découvrir PLUS+ Du 25-12-1997 24 ans, 5 mois et 2 jours Activité principale au registre des métiers 4399CZ Effectif (tranche INSEE à 18 mois) Unit non employeuse ou effectif inconnu au 31/12 Du 01-08-1997 24 ans, 9 mois et 26 jours Date de création établissement 01-08-1997 Adresse 37 GRANDE RUE Code postal 91620 Ville LA VILLE-DU-BOIS Pays France Voir tous les établissements Voir la fiche de l'entreprise

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S'il n'y a pas sur l'île de tradition d'habitations en bois, il n'y a pas une maison qui ne l'utilise. Ce bois était coupé en fonction des phases de la lune (vieille lune pour les feuillus, nouvelle lune pour les résineux) et en fonction de l'exposition à l'adret (sulanu) ou à l'ubac (umbria). Comme on avait le temps, on le laissait sécher suffisamment pour éviter toute déformation après sa mise en place et il était traité par imprégnation de goudron quand il risquait d'être exposé à l'humidité. En Corse granitique, les toits commencent à être recouverts de tuiles romanes (imbrex et tegula), puis surtout, de tuiles canals à partir du 19ème siècle. Les maisons art et traditions francaises 2. À cette époque il existe même dans la région de Porto, un four à tuiles assez important. Ce dernier a cessé de fonctionner après la Première Guerre mondiale (comme ceux de Carbuccia, de Petrapola…), lorsque l'on a préféré importer des tuiles provençales et italiennes. Dans le nord, on ne sait pas précisément quand les lauzes corses (teghje) ont commencé à être utilisées.

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