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Wednesday, 31 July 2024

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Un certificat d'authenticité du Comité Marc Chagall sera remis à l'acquéreur. Le coq occupe une place centrale dans la mythologie personnelle et l'imagerie de Chagall, comparable à la symbolique du Minotaure pour Picasso. L'un comme l'autre s'incarne en une forme nonhumaine, et par ce procédé impose la créature comme substitut d'eux-mêmes, réapparaissant sans cesse dans leur oeuvre. Si le Minotaure de Picasso est mi-homme, mi-taureau, la dualité du coq s'exprime chez Chagall par le biais du double visage, à la fois d'homme et d'oiseau. Pour les deux artistes, l'animal choisi est un symbole de virilité et, par extension, une représentation de leur pouvoir créateur. Ce n'est qu'à partir des années 1920 que le coq supplante d'autres animaux tels que l'âne ou la chêvre dans le bestiaire de Chagall. D'après Franz Meyer, " en tant que symbole, le coq est d'une nature très diérente et bien plus étrange que les quadrupèdes, qui, en dépit de leur quatre pattes, se rapprochent plus de l'être humain.

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Pour les articles homonymes, voir Le Coq (homonymie). Pour son tableau de 1928, voir Sur le coq. Cet article est une ébauche concernant la peinture et le musée des Beaux-Arts de Lyon. Vous pouvez partager vos connaissances en l'améliorant ( comment? ) selon les recommandations des projets correspondants. Le Coq Artiste Marc Chagall Date 1947 Matériau huile sur lin Dimensions (H × L) 126 × 91, 5 cm N o d'inventaire AM 1988-75 Localisation Musée des Beaux-Arts de Lyon modifier - modifier le code - modifier Wikidata Le Coq est un tableau réalisé par le peintre français Marc Chagall en 1947. Cette huile sur toile de lin représente un coq une patte posée sur une palette d'où s'échappe une femme en tenue de mariée. Partie des collections du musée national d'Art moderne, à Paris, elle est conservée en dépôt au musée des Beaux-Arts de Lyon, à Lyon, depuis le 3 octobre 1990.

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Protégée dans le ventre de l'animal, cette femme l'est aussi par les bras d'un homme placé au-dessus d'elle. « Comment ne pas imaginer que cet homme n'est autre que Chagall lui-même? », s'interroge le commissaire-priseur, qui y voit un autoportrait du peintre. Dans la même famille depuis l'origine Acquise directement auprès de l'artiste et restée, depuis l'origine, dans la même famille française, cette magnifique huile sur toile de 32, 8 cm sur 40, 2 cm, réalisée entre 1947 et 1950, n'est autre que l'étude du tableau intitulé « Le coq aux amoureux », une huile sur toile, mesurant 71 cm x 87 cm, adjugée 1 500 000 $, chez Christie's, à New York, le 9 novembre 1999. Il transmet une véritable émotion. On a ici toute l'harmonie colorée de l'artiste. Ce n'est certes qu'une étude mais ce tableau rassemble tous les atouts de la palette picturale de Chagall. « Il transmet une véritable émotion. On a ici toute l'harmonie colorée de l'artiste, la puissance des couleurs pures et primaires de sa palette chromatique, son jaune soleil, son rouge vermillon et son bleu lais-lazuli », note Gilles Grannec.

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Il s'agit de Jacob et Rachel. Le puits évoque le lieu où Jacob rencontra celle qui sera sa femme et lui donnera deux fils Joseph et Benjamin. A droite est représenté un autre épisode qui concerne précisément Joseph, le fils préféré. Joseph jalousé par ses frères est jeté dans un puits. Ils trempent sa tunique dans le sang d'un agneau pour faire croire à Jacob qu'il a été assassiné. On connaît la suite, une longue histoire qui commence par le sauvetage de Joseph tiré du puits par des marchands passant par là avec leur caravane... En bas de la toile le prophète Jérémie pleure sur les malheurs à venir de son peuple. Et dieu sait qu'il a de quoi pleurer! Il évoque également Jacob serrant la tunique de son fils. Mais qu'il se console... Jacob sortira du puits... Les Juifs survivront aux pires persécutions... C'est cet espoir que chante en haut de la toile le coq d'or, symbole de vie. Il chante le matin qui va naître, la nuit du combat qui s'achève, et la victoire de l'homme contre Dieu. Une victoire que Dieu a voulue mais qui a blessé l'homme qui désormais restera boîteux... Libre à nous de l'interpréter... Dieu se laisse empoigner par l'homme qui se présente à lui dépouillé de tout ce qui fait sa représentation sociale (Les femmes, les enfants, les biens de jacob sont de l'autre côté du gué) et cette rencontre est un combat spirituel...

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Marc Chagall ( d'après) En écoutant le coq, 1944 Impression réalisée pour les Éditions du Chêne - Paris de l'année 1947. Imprimé sur les presses de l'imprimerie Lang, Blanchong et Cie. Taille du dessin: 28 x 20 cm Dimensions: - Hauteur: 28 cm - Largeur: 20 cm Cet objet est proposé par un expert du marché de l'art. Son authenticité est garantie Lithographie: La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d'impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui Marc Chagall: (1887-1985) né Moïche Zakharovitch Chagalov, est un peintre né le 7 juillet 1887 à Liozna, en Biélorussie (alors intégrée à l'Empire russe), naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul de Vence.

Publié le 28 octobre 2021, par Philippe Dufour Dans l'univers onirique de Marc Chagall, d'origine biélorusse, où dansent êtres humains, bêtes et objets comme doués de parole, la thématique de la pendule occupe une place de choix. Marc Chagall (1887-1985), Homme pendule, 1968, huile sur toile, signée en bas à gauche, 27 x 22 cm. Certificat du Comité Marc Chagall. Estimation: 150 000/250 000 € Adagp, Paris 2021 À la fin des années 1960, Marc Chagall, auréolé d'une gloire internationale, diversifie son art, répondant à une commande de vitraux pour la cathédrale de Metz ou créant les décors d'une Flûte enchantée d'anthologie, montée au Metropolitan Opera de New York… Mais dans l'intimité de son atelier de Saint-Paul-de-Vence, où il réside aux côtés de son épouse Valentina, c'est son histoire personnelle qu'il ne cesse de mettre en scène. Le temps semble ne pas avoir de prise sur une œuvre où reviennent inlassablement les souvenirs d'une lointaine jeunesse écoulée à Vitebsk, dans l'empire des tsars.