Graphisme Japonais Du Xxe Siècle À Nos Jours | Graphiste-Webdesigner.Fr
« Le graphisme japonais fascine. Tout ce qui nous vient du Japon déclenche la frénésie (…) En 1945, avec la nécessité de reconstruire un pays dévasté par la guerre, débute la deuxième révolution industrielle. Nous assistons au miracle économique japonais qui fait de ce pays, dès 1968, la deuxième économie mondiale juste derrière les États-Unis. Graphisme japonais - Send Points - Nuinui - Grand format - Lucioles VIENNE. Cette jeune superpuissance a un besoin croissant de packagings, de documents de communication, de marketing, de logotypes… et donc de graphistes pouvant porter ce renouveau. Les chefs de file en seront Yusaku Kamekura avec la remarquable affiche pour les jeux Olympiques de Tokyo en 1964 (épurée comme du Paul Rand), mais aussi Ryuichi Yamashiro, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, Tadanori Yokoo… Pourtant nourri de codes internationaux et d'influences occidentales, le graphisme japonais contemporain garde une part d'ombre, celle dont parle Junchiro Tanizaki dans L'Éloge de l'ombre (1933) nous rappelant que les canons esthétiques occidentaux sont inopérants.
- Graphisme japonais contemporain et d'art
- Graphisme japonais contemporain.com
- Graphisme japonais contemporain de lyon
- Graphisme japonais contemporain de la
Graphisme Japonais Contemporain Et D'art
Ainsi, on découvre que l'esthétique du wabi-sabi, l'univers pictural du yamato-e ou des estampes ukiyo-e, voire la philosophie de la cérémonie du thé ne sont jamais trop éloignés des créations graphiques nippones, même les plus contemporaines. Graphisme japonais (2020), un livre de Marie Kastner publié aux éditions Nui Nui.
Graphisme Japonais Contemporain.Com
Dans le cadre de ce Mois du graphisme, Echirolles accueille également "I Love Japan. Graphisme & modernité", une exposition présentée jusqu'au 31 mars et qui a inauguré en novembre dernier le nouveau Centre du graphisme de la ville. Graphisme japonais contemporain de la. Il s'agit d'un florilège de travaux de très nombreux graphistes japonais contemporains: packagings, des livres, des magazines, des affiches mais aussi des mangas, des aménagements de magasins. Cette exposition est accompagnée de la présentation, par le texte et l'image, des différents aspects du Japon contemporain: géographique, climatique, économique, sociologique, artistique, culturel et culinaire. Cinq autres expositions sont visibles à Echirolles, Grenoble, Varces et Seyssins jusqu'au 29 janvier: "Magazines in Tokyo " aux Moulins de Villancourt à Échirolles "Life" de Kazumasa Nagai au Musée Dauphinois à Grenoble "Human Rights" au Centre Socioculturel Émile Romanet Espace Charles de Gaulle à Varces "20/20. Les étudiants fêtent le graphisme" à La Rampe à Échirolles "Yuko Araki: femme graphiste au Japon" au Centre culturel Montrigaud à Seyssins jusqu'au 28 janvier
Graphisme Japonais Contemporain De Lyon
La nature animale, découpée dans des aplats pastel où se loge le motif en détail, s'oppose à la perspective de visuels publicitaires, mêlant photographies et lignes géométriques. Titrée Life, la proposition dévoile également quatre affiches du même nom pour lesquelles le designer affirme un style plus proche de la gravure. Poissons, oiseaux et plantes émergent du blanc de la feuille par la finesse du trait noir. Pour un environnement graphique peuplé de créatures, entre naïveté et finesse du tracé, défense de l'animal et pureté de l'image. Graphisme japonais contemporain de lyon. à lire aussi: Diego Zaccaria: « L'affiche devient sociologique » ______ L'art du magazine Aux Moulins de Villancourt (Pont-de-Claix) Comme le graphisme n'est pas qu'une question d'affiche, aux Moulins de Villancourt, le design se dévoile de page en page à travers une séduisante sélection de revues japonaises. Magazines in Tokyo explore la presse de la capitale nippone qu'elle soit dédiée à l'art, à la mode ou à la nourriture. À travers une scénographie remarquable, tel un chemin de fer mettant en valeur la présentation des diverses publications, les couvertures révèlent le talent des graphistes japonais entre "unes" composées avec complexité par la typographie et visuels pourvus d'une sobriété minimaliste renversante.
Graphisme Japonais Contemporain De La
Et cela fait de lui un modèle sain à suivre pour tout jeune designer. La couverture originale du livre Jurassic Park, créée en 1986, avec la silhouette caractéristique dessinée par Chipp Kidd Source 3) Zuzana Licko Co-fondatrice de Emigre, l'une des fonderies de caractères typographiques les plus innovantes au monde, Zuzana Licko est un mythe pour tous les passionnés de typographie. Son magazine, Emigre Magazine, était et demeure l'une des créations mondiales les mieux conçues rien qu'avec des polices. Graphisme japonais du XXe siècle à nos jours | graphiste-webdesigner.fr. En 1984, à l'époque de la sortie du premier numéro, la conception de polices de caractères était encore liée aux caractéristiques des caractères de typographie, elle s'inspirait donc de modèles datant de plusieurs siècles. Non pas que ces modèles ne soient plus valables aujourd'hui, mais la conception numérique a littéralement changé la forme des polices, en les parant de nouveaux charmes et nouveaux bâtons, de formes inhabituelles et d'une élégance toute nouvelle. D'un simple coup d'œil au portfolio d'Emigre on perçoit immédiatement combien Zuzana Licko a été importante pour la conception graphique.
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les œuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. Graphisme japonais contemporain et d'art. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.