Croustade Aux Pommes Diabétique — Le Pressure Art Ou La Mauvaise Réputation - Parkstone Art
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(15g par portions, 8 portions) 4 petites pommes tranchées 1 c. table (15 ml) jus citron 1/3 tasse (75 ml) farine 2/3 tasse (150 ml) flocons d'avoine (gruau) 1/2 tasse (125 ml) substitut de sucre 1/3 tasse (75 ml) beurre 1/8 c. thé (1/2 ml) cannelle Déposer les pommes dans un plat de 6x8 pouces (15x20 cm); Asperger de jus de citron; Mêler farine, substitut de sucre et flocon d'avoine, y couper le beurre; Couvrir les pommes avec ce mélange; Cuire à 375F (190C) jusqu'à ce que les pommes soient tendres et la garniture dorée (35-40 minutes).
Tracy, Futura ou encore Phase 2, tous ces gens nous éblouissent par la force de leurs réalisations colorées. Jusqu'à Zephyr et « le venin », œuvre sur toile gigantesque où un serpent semble nous regarder avec appétit. À cette figure réaliste se mélangent des signatures abstraites, de l'écrit. Le résultat est bluffant. Entre Pinacothèque et entrepôt Dans une salle minuscule, un peu à l'écart, l'exposition laisse place aux esquisses, qui ont pu demander plusieurs semaines de réalisation. Avec un crayon noir à mine dure, des centaines de feuilles blanches seraient remplies jusqu'au résultat souhaité. Par la suite, dans les escaliers menant au reste de l'exposition, un fauteuil roulant inutilisé et quelques débris. Au milieu de tout ça, une seule œuvre qui trône. Une fois en bas et comme si on venait de traverser un terrain vague, les choses reprennent de plus belle: un triptyque de Crash nous attend et fait office d'introduction à la « salle des Maîtres ». Ils sont tous là: Toxic, Coco, Ali, Basquiat … S'éloigner de la rue, se rapprocher des musées Au milieu de ce capharnaüm d'œuvres trônent celles de Rammellzee, considéré comme le dieu du Street Art.
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La Pinacothèque rassemble une centaine d'œuvres réalisées dans les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile. Le Pressionnisme: Les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile, une exposition à voir jusqu'au 18 octobre. Le Pressionnisme qu'est-ce-que c'est? "Rien à voir avec l'impressionnisme ou l'expressionnisme même si ce sont tout trois des mouvements artistiques. Celui-ci est beaucoup plus récent, c'est l'art du graffiti. Ce mot vient de la pression de la bombe aérosol et de la rue, c'est un art dit " sous pression "". C'est en tout cas la définition d'Alain-Dominique Gallizia, un architecte passionné de graffiti, commissaire de l'exposition de la Pinacothèque, et qui a fourni une grande partie des œuvres exposées. Dans les années soixante-dix, ce sont les tags (signatures à la calligraphie simple) qui envahissent les murs, les boîtes aux lettres, les bus et les rames de métro de New-York. Les grafittis, qui apparaissent ensuite, sont des peintures murales plus développées: les contours des lettrages s'épaississent, sont remplis de couleurs, de formes (étoiles, hachures, damiers), voire de figures.
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Trop souvent associé au vandalisme, ou confondu avec le tag (signature à la bombe aérosol). A découvrir jusqu'au 18 octobre 2015! Le Pressionnisme Jusqu'au 18 octobre 2015 Pinacothèque de Paris Horaires: 10h30-18h30 tous les jours, nocturnes mercredis et vendredis jusqu'à 21h Tarifs: 13€, 11€ tarif réduit
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Le Pressionnisme Du 12 mars au 13 septembre 2015 Tarifs: de 11€ à 13€ Réservation par tél. au 01 42 68 02 01 Pinacothèque 1 28, place de la Madeleine 75008 Paris M° Madeleine L'exposition « Le Pressionnisme, les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile » rassemblera à partir du 12 mars 2015 à la Pinacothèque de Paris, près d'une centaine d'œuvres, réalisées dans les années 1980 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile. Ces chefs-d'œuvre mettront en lumière l'histoire cachée de ce mouvement, injustement associé au tag et mal identifié par l'histoire officielle de l'Art. Si les toiles récentes d'art urbain sont une évidence pour le grand public qui les côtoie en galerie, peu savent encore que, depuis les années 1970, les artistes graffiti créent en atelier une véritable production sur toile, loin de la rue et du Street Art dans lequel on les cantonne. En effet, dès les origines, les graffeurs, parmi lesquels Coco et Phase 2, se regroupent autour d'Hugo Martinez au sein de l'UGA (Union of Graffiti Artists) pour exposer leurs œuvres dans les galeries.
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Alors ils sont relégués pendant des années à la marge du marché de l'art, sur la scène underground. TOXIC (Torrick Ablack; Américain, né en 1965) Alla Dalla 1991 Peinture aérosol sur bois et toile 160 x 134 cm Collection privée, Paris © Adagp, Paris 2015 © Photo: Pierre Guillien – Studio Objectivement Jusqu'au 13 septembre 2015, la Pinacothèque de Paris lave cet affront et déroule sous nos yeux les plus belles heures du pressionnisme, en référence à l'usage de la bombe aérosol comme nouveau médium. On découvre que les graffitis ont pris facilement leurs aises sur les toiles, souvent monumentales. Signes supplémentaires qu'il s'agit d' une véritable « école » de recherche et d'expérimentation au même titre que des mouvements antérieurs comme le cubisme et le surréalisme, certaines œuvres ont nécessité jusqu'à 5 ans de travail et les maîtres du graffiti sur toile n'ont pas hésité à utiliser d'autres supports parmi lesquels le métal d'origine des premiers wagons, le bois, le papier, le carton et même la moquette.
A l'origine, cet art, qui réunissait surtout un groupe d'individus révoltés dans les groupes communautaires plutôt hispaniques de Manhattan, opérait comme le mode de ralliement d'un groupe assez homogène, capable de reconnaître ses maîtres. Chacun rivalisait pour obtenir le titre de roi signifié dans les dessins ou les toiles par une couronne. On peut mentionner Basquiat évidemment, peu représenté dans cette exposition, Toxic, Bando, Keith Haring (absent me semble-t-il) ou encore Futura, pour lequel j'ai eu un VRAI coup de cœur. N'en déplaise à ses détracteurs, l'art du graffiti ou du tag n'est pas donné à tout le monde et exige un apprentissage d'environ 5 années. N'allez pas croire que l'artiste improvise et balance les jets de sa bombe aérosol au gré du hasard ou de sa simple fantaisie. Comme l'attestent les croquis ou autres études proposés dans l'expo, le grapheur prépare son travail, le plus souvent au crayon à mine dure dans des black-books avant de tester les couleurs sur des supports de bois ou de carton moins onéreux que les toiles.