Critique Avis Rêve Et Folie De Georg Trakl | Théâtre Culture-Tops / Les Lansquenets Paroles
Météore Poème en prose dans lequel George Trakl a concentré ses obsessions majeures, Rêve et folie offre l'apparence trompeuse d'une narration sans cesse déjouée d'où émergent à tout bout de champ des images ou des scènes frappantes, pour ne pas dire traumatiques. Une récurrence sourde travaille le texte en sous-main; des motifs enfouis dont des indices pas toujours déchiffrables affleurent à la surface et suggèrent plus qu'ils n'expliquent. Trakl s'efforce d'écrire comme s'il se situait au-delà de la mort. Rêve et folie — Claude Régy - Nanterre-Amandiers. Dans une lettre de 1911 à un de ses proches, il insiste sur sa quête d'une écriture impersonnelle et précise: " Tu peux croire que j'ai et que j'aurai toujours du mal à me soumettre sans conditions à ce qu'il faut représenter". On l'a souvent comparé à Hölderlin, à Novalis ou à Rimbaud. Une chose est sûre c'est que, comme ces deux derniers, Trakl est un météore. Toxicomane depuis l'âge de 18 ans, époque où il commence ses études de pharmacie, alcoolique, hanté par la folie, par la culpabilité et par la mort, sa relation incestueuse avec sa sœur plus jeune que lui est un thème régulièrement abordé dans ses poèmes.
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Une Régy très orchestrée publié le 21/11/2016 (Théâtre national de Toulouse) C laude Régy est passeur de textes et d'auteurs, il atteint des sommets dans l'art de les transmettre. Reve et folie film. Il ne propose pas de lecture prédéfinie: puisque chaque page est un événement, il les traduit sous forme dramaturgique — sa langue, dont il se sert à la fois pour continuer à explorer la puissance théâtrale et chaque nouvelle rencontre littéraire. « Cette vaste fresque, souvent autobiographique, est la pièce maîtresse de l'auteur, et a fourni le titre de ce volume », explique l'éditeur suisse de Rêve et Folie, Héros Limite. C'est un texte proprement halluciné et donc très intime et visuel: une confrontation avec les mystères, les angoisses et les peurs de l'enfance, les trahisons de la mémoire et les souvenirs enfouis ou inavouables, le noir. Noirceur dans tous les sens du terme, puisque la vie de Georg Trakl, poète austro-hongrois mort d'une overdose à l'âge de 27 ans, transgresse depuis l'enfance les limites et les interdits.
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Du très bon théâtre intello Mise en scène Claude Regy Infos & réservation Théâtre Nanterre-Amandiers 7, avenue Pablo Picasso 92000 Nanterre 0146147000 Jusqu'au 21 octobre: du mardi au vendredi 20h30, sam 18h30, dim 16h Thème Trakl explore les limites, celle entre la vie et la mort, le jour et la nuit, la présence du corps et son absence. L'obscurité est naturellement ce qui entoure les mots de Trakl: exploration de la folie et de la frontière avec le rêve. Seul en scène, Yann Boudaud danse avec les mots de Georg Trakl, comme un géant buto, un ogre dont la stature est nécessaire pour affronter les vers crépusculaires du poète. Reve et folie.de. Points forts - Un dispositif scénique viscéral. Avant même d'entrer dans la petite salle, le public est prié de respecter le silence, sans lequel le spectacle ne commencera pas. C'est donc dans le noir, sans un bruit, quand la communion est enfin possible, que Yann Boudaud peut apparaître. La lumière le dessine, très lentement, au gré de persistances rétiniennes qui agissent comme des hallucinations pour le spectateur.
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Comme si ces traversées d'espaces inconnus faisaient résonner au plus profond de chacun le sentiment freudien de l'inquiétante étrangeté, ce trouble indéfinissable né d'une césure avec une lecture attendue du quotidien. Claude Régy a cette sensibilité-là, celle d'être le « poète voyant » dont parlait Arthur Rimbaud, non pas celui par qui le sens est révélé mais cet intermédiaire entre le monde visible et l'univers secret qu'il recouvre pour « exciter les sens » afin que se recrée en chacun la vérité du monde. Rêve et Folie de Claude Régy. Partie intégrante du dispositif, le cérémonial d'entrée dans la salle – sas de silence imposé comme de nécessaires ablutions pour laver l'esprit, encombré des bruits du dehors – résonne comme une invitation au voyage intérieur. De même, une fois installé librement dans la salle du « Petit Théâtre » du TNT de Toulouse éclairée en la circonstance par de faibles lumières, le spectateur est-il plongé dans le noir intense doublé d'un silence de plusieurs minutes, comme une purge de toutes les passions qui viendraient parasiter l'expérience sensorielle à venir.
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Les sept couleurs de l'arc-en-ciel ont une correspondance avec les sept notes musicales, les sept cieux, les sept planètes de l'astrologie traditionnelle, les sept jours de la semaine. Elles distinguent les quatre éléments: Le rouge et l'orange: s'apparentent au feu. Le jaune ou le blanc: s'apparente à l'air. Le vert convient à l'eau et le brun et le noir, à la terre. Comme symbole de l'espace, le bleu indique la dimension verticale. Le bleu clair est la couleur du ciel. Le bleu terne est la couleur de la base du firmament. Le rouge est la couleur horizontale. L'Orient est rouge clair et le rouge foncé s'applique à l'Occident. Le noir est le symbole du temps. Le blanc, de l'intemporel. Reve et folie france. Le noir et le blanc réunis parlent du positif et négatif, de la dualité dans chaque individu. Le noir est le monde des origines, du germe de toute vie et représente l'obscur. Il donne les phases intermédiaires de développement pour en arriver à une clarté de plus en plus étincelante jusqu'au blanc de la naissance.
C'est le renouvellement dans la nature. Il redonne la vie à l'âme à travers ses mutations. C'est la couleur de l'espérance, de la santé qu'on recouvre et qu'on récupère. Si le vert pâle est heureux et positif, le vert trop foncé, par contre, annonce une dégradation et même le désespoir et peut mener à la folie. LE BLANC oblige au détachement et peut signifier le deuil mais aussi la chance en toute chose. On attribue le blanc à la lune, à Diane, la Sainte Vierge. C'est le reflet de l'Absolu. Le blanc étincelant, immaculé annonce le contact avec l'énergie lumineuse la plus puissante autant que le soleil. C'est un symbole de virginité, de pureté, de justice mais aussi de triomphe et de victoire. Le blanc fade, sale nous apporte les vibrations de l'astral négatif. « RÊVE ET FOLIE , FUGUE EN NOIR ET BLANC DE CLAUDE REGY | «INFERNO. Aussi la neige blanche et froide dont la vue nous fait grelotter peut annoncer la peine, la détresse. La signification est positivement heureuse, si la neige est douce, ouatée, et que le vent qui la projette est une brise légère.
En cette année 1850, ils vont faire jouer trois pièces, celle-ci, et, peu après, Pauline, et Les Frères corses, au Théâtre-Historique. Chaque fois, Eugène Grangé participe à l'écriture. En 1850, Montépin n'est pas encore le feuilletoniste célèbre de La Porteuse de pain. Les lansquenets paroles et des actes. Les Chevaliers du Lansquenet est son premier roman, un roman-fleuve en 10 volumes qu'il écrivit avec l'aide du marquis Théodore de Foudras (1800-1872). La collaboration de Dumas à l'adaptation scénique est connue par la fameuse lettre à Maquet de mai 1850, rapportée par Gustave Simon dans son Histoire d'une collaboration; Dumas y écrivait: "Maintenant j'ai un tiers dans Les Lansquenets, je ne sais pas ce que cela fera; j'ai un tiers dans Pauline qui ne m'a pris ni travail d'exécution, ni travail de mise en scène. J'ai moitié dans une pièce au Vaudeville". Comme d'habitude, le drame taille dans le matériau abondant du roman. Un roman composite, empruntant parfois ses techniques d'écriture au théâtre, comme en témoigne par exemple le début de la 3ème partie, intitulé "Danaë" (dans l'édition Cadot de 1857): le 1er chapitre, "Monologues et dialogues", divisé en 11 scènes, avec didascalies explicites, constitue une sorte d'épisode dramatique, correspondant à une partie du troisième acte de la pièce.
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Titre Les Chevaliers du Lansquenet Année de publication 1850 Genre Drame en cinq actes et dix tableaux Collaborateur(s) E. Grangé et X. de Montépin Epoque du récit 1847 Résumé Georges de Marigny vient de perdre au jeu les derniers 100 louis qui lui restaient de son immense fortune; il a même engagé auprès d'un usurier la part d'une demi-sœur mystérieusement disparue, et dont il avait la curatelle. Les lansquenets paroles 2. Au bord du déshonneur, il se voit proposer un étrange partenariat avec le prétendu comte de Fly, porte-parole de la société secrète des Chevaliers du Lansquenet, une association de tricheurs professionnels (prologue). Quelque temps plus tard Georges, visiblement mieux fortuné, propose à une lorette de sa connaissance, Mazagran, de tenir le rôle d'une jeune et riche veuve; on comprend qu'il veut la faire passer pour sa sœur. Puis il attire dans ses rets le vicomte de Croï, richissime et naïf hobereau normand; celui-ci lui parle de l'amour qu'il porte à une jeune sauvageonne, Perdita, qu'il recherche désespérément; Georges soupçonne qu'il s'agit de sa véritable sœur.
Mais les noms des personnages sont changés, et le texte des répliques diffère considérablement. La pièce est une réduction du livre, conservant des sous-titres, "Le loup et l'agneau", pour le 2ème tableau du drame et le 1er épisode du roman, le prénom de "Perdita", des allusions aux Mystères de Paris, le célèbre feuilleton publié quelques années auparavant par le Journal des débats, comme par exemple le titre du 3ème tableau, "La sœur de Rigolette".