La Vierge Et L’enfant En Majesté Entourés De Six Anges | Panorama De L'Art - Ta Main Guitare
Thème [ modifier | modifier le code] Il s'agit d'une Maestà, un thème de l' iconographie de la peinture chrétienne de la Vierge à l'Enfant trônant en majesté, entourée d'anges, de saints et de prophètes. Composition [ modifier | modifier le code] La Vierge assise sur le trône, porte l'Enfant dans ses bras et sur ses genoux. L'enfant Jésus tient dans sa main gauche un rouleau. Il a deux doigts de sa main droite levés en signe de bénédiction. PREMIERS JOURS : Giotto e Compagni, une révolution picturale, au Louvre. Ils sont entourés d'anges au nombre de huit, identiques, dupliqués, répartis à gauche et à droite. Sous le trône architecturé des niches comportent des prophètes de l' Ancien Testament, deux au centre (David et Abraham), et ceux placés dans les niches extrêmes (Jérémie et Isaïe) ont le regard porté vers le couple central. Tous les autres personnages portent leurs regards vers le spectateur. Tous les personnages portent une auréole, circulaire doré comme le fond du tableau. Analyse [ modifier | modifier le code] Toutes les principes de la peinture byzantine sont exprimés dans ce tableau: fond doré, Vierge et l'Enfant symboliquement plus grands que les autres personnages, le trône symbolique lui aussi, mêle siège et architecture (niches des prophètes placés plus bas, comme fondation).
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Nous vous indiquons chaque semaine les nouveautés, les expositions qui fermeront bientôt leurs portes, et... nos préférences, car on ne se refait pas: LA SEMAINE des expositions, musées, et galeries: que faire à Paris du.... Retrouvez aussi notre sélection Les expositions pour enfants à Paris en 2013 Enfin, contre l'actualité artistique qui chasse ce que l'on se croyait capable de retenir, les catalogues d'expositions peuvent avoir, quand ils sont faits avec exigence, un rôle certain à jouer. Nous avions établi notre sélection, pour Paris, des MEILLEURS CATALOGUES des expositions 2012, en vous indiquant en plus les nominés, et les primés au Prix CatalPa 2012 pour les catalogues d'expositions de Paris. Vierge à l&39;enfant intronisée, c1300-1303.... Nous procédons de la même manière en 2013, avec MEILLEURS CATALOGUES des expositions 2013. André Balbo sources: visite, Dominique Thiébaut, musée du Louvre
Premiers Jours&Nbsp;: Giotto E Compagni, Une Révolution Picturale, Au Louvre
Giotto: L'Epiphanie. Tempera sur bois et fond or, 45, 1 x 43, 8 cm. New York, Metropolitan Museum of Art Giotto de Florence a été le fondateur de la peinture de la Renaissance. Cette image, qui montre l'Adoration des Mages à l'avant-plan et de l'Annonciation aux Bergers à l'arrière-plan, appartient à une série de sept panneaux illustrant la vie du Christ. Quand il a été peint, Giotto était à l'apogée de son art et jouissaitt d'une réputation inégalée dans toute l'Italie. L'espace bien organisé, la simplification des formes et des figures sont typiques du naturalisme de Giotto, comme le montre la manière dont le plus âgé des rois enlève sa couronne, s'agenouille, et soulève avec vigueur l'enfant de la crèche. Giotto: Crucifixion. Tempera sur bois, 42, 5 x 43 cm. Munich, Alte Pinakothek Le fait que Saint-François soit représenté au pied de la croix avec les donateurs, implique pour certains critiques que la peinture a été exécutée pour l'église franciscaine de Santa Croce. On suppose également que les assistants de Giotto ont contribué de manière significative à l'exécution de l'oeuvre.
L'artiste était encore très jeune, mais son style commence à être identifiable. Il est l'un des premiers à considérer la place du spectateur dans le décor, à recréer l'impression d'une profondeur réelle bien qu'il ne représente pas la perspective de façon géométrique. Il est possible qu'en cette fin du XIII e siècle, Giotto ait ouvert une échoppe pour vendre des tableaux de dévotion. Le grand chantier de Giotto, fermement attesté comme étant de sa main, est le décor de la chapelle Scrovegni à Padoue en 1303 (dite aussi chapelle de l'Arena), dont il est aussi l'architecte. Il y réalise des fresques majeures dont son Christ en majesté. Giotto fait montre de sa singularité: un style épuré, monumental, d'un grand naturalisme dans la représentation des personnages, à la fois plus expressifs et plus doux que dans la tradition byzantine. À cette époque, il aurait rencontré Dante à Padoue, ville où s'était réfugié le poète chassé de Florence. L'art de Giotto symbolise le triomphe de la fresque, une technique restée en retrait par rapport à la mosaïque.
Giotto conserve le fond d'or d'inspiration byzantine mais le parallèle s'arrête là. A la conception plane de Cimabue et de Duccio di Buoninsegna, il oppose son sens du relief/de la profondeur. On distingue donc un avant-plan, un plan médian et un arrière-plan. Les parois du trône ont une orientation convergente, contribuant à donner l'illusion de la troisième dimension sur une surface qui n'en compte que deux**. Les personnages ont une structure, une diversité, une pesanteur. Comme dans la sculpture, ils donnent une impression volumique et tactile telle qu'on pourrait en faire le tour. Ils sont faits de chair et de sang. Ainsi, la Vierge et l'Enfant sont réalistes et convaincants. Leur pose est naturelle. Giotto prête à Marie les traits d'une jeune femme élégante et sereine. Jésus est bien proportionné. Les anges et les saints sont bien individualisés et paraissent espacés, étagés dans un espace imaginaire. Les regards sont intenses ce qui confère aux protagonistes de cette scène une présence extraordinaire.
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