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Contrairement aux idées reçues, ce n'est pas réservé aux enfants ou aux ados, on trouve des stickers de porte minimalistes, colorées et même humoristiques pour s'adapter à votre style de vie. Quelques idées en images: Marre des portes blanches? Adoptez ces stickers originaux. Des formes abstraites, des citations, des paysages apaisants, des motifs oniriques: tout est possible! Ces formes géométriques dynamiseront vos portes intérieures et portes de placard. Cet article va également vous plaire: Relooker un escalier: 5 idées pour le décorer à petit prix 3. Relooker une porte dans un esprit industriel * Idée CréativeIdée Créative. Peindre la tranche de la porte d'une couleur vive Vous ne voulez pas vous fatiguer à repreindre toutes les portes de votre maison ou appartement? Pourtant, vous aimeriez que vos portes ne soient plus si ordinaires et si banales. Petite astuce: peindre la tranche de la porte d'une couleur vive (orange vif, jaune canari ou bleu canard,... ). Vite fait, bien fait! 4. Faire quelques effets de pinceaux Jouez à dépasser les cadres et les façons de peindre conventionnelles.

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Matériel nécessaire: une porte vitrée des tasseaux une scie sauteuse ou scie manuelle (et une boite à onglet pour couper à 45° ça peut être très utile) de la peinture Vous habitez un petit appartement ou une petite maison mais vous rêvez d'un immense loft? Pas de problème… enfin presque pas… Et si on commençait par customiser une porte dans un esprit industriel?

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Le style Art-Déco de ce bâtiment classé a été sublimé par la créativité de l'architecte. Première contrainte: les salles de l'édifice possédaient une très importante hauteur sous plafond rendant le lieu peu lumineux. Toutes les fenêtres étaient dotées de vitraux en verre dépoli. L'un des objectifs a donc été d'apporter un maximum de lumière. Le travail sur l'éclairage a donc été très important. Transformer une porte en style industriel et maintenance. L'architecte s'est amusée à varier et multiplier les sources et les supports pour ponctuer l'espace de touches de lumière. Chacun de ces éclairages apporte une touche particulière. Au dessus du comptoir de la cuisine, les spots jouent l'esprit guinguette. Des appliques de style plus industriel prennent place au milieu des vitraux et pour éclairer les écritoires. Le salon: espace cosy où matières et couleurs se marient harmonieusement Tout a été mis en œuvre pour rendre le salon très cosy. Les canapés moelleux en velours côtoient un fauteuil en rotin, matière symbole de l'Art Déco, sur lequel traîne une peau de bête.

De nombreux éléments de déco ont été conservés dans leur jus ou restaurés à l'identique. Les mosaïques du sol et des murs, les cabines téléphoniques, l'horloge et la plaque au dessus de la porte d'entrée, les écritoires mais aussi le remarquable travail de ferronnerie de la porte d'entrée typique de la période Art Déco. Un bâtiment de 300m 2 typique de l'Art Déco L'idée de restaurer des anciennes postes se répand partout en France. Depuis de nombreux mois, on voit fleurir ici et là, des postes se transformant en habitation (Troyes, Paillencourt, Alès, Saint-Projet) ou en bâtiments destinés à la collectivité... L'ancienne poste de Trouville, construite en 1930 par Pierre Chirol, est prête à écrire une nouvelle histoire grâce au talent de l'architecte Amélie Buvat. DIY : la décoration industrielle à faire soi-même. Chargée du projet par la société Builddinvest, elle a su transformer les 300 mètres carrés en un magnifique loft de standing dans un style industriel, moderne et chaleureux. Le challenge était de réussir à transformer les nombreuses contraintes, qui donnent à l'édifice son cachet historique, en atouts.

Le cirque Huile sur toile 97 x 130 cm Mis à part des toiles, Jean Dufy s'est adonné à d'autres formes artistiques. Dès 1916, il débute une collaboration de trente ans avec la porcelaine Théodore Haviland de Limoges. Pour ses décors floraux et animaliers, il sera récompensé par l'obtention d'une médaille d'or, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs, en 1925. En outre, il participe, en compagnie de son frère Raoul, à la décoration du pavillon de l'Electricité, lors de l'Exposition Internationale de 1937. La Revue Nègre au Théâtre des Champs-Elysées Huile sur toile 50 x 61 cm A partir des années 1950, Jean Dufy se consacre aux voyages et il s'éteint, le 12 mai 1964, au village de Boussay. Pour en savoir plus: BAILLY Jacques, Catalogue raisonné de l'œuvre de Jean Dufy, Editions Jacques Bailly, 2 volumes, 384 et 400 pages. Une exposition intitulée « Raoul et Jean Dufy, complicité et rupture » se tient du 14 avril au 26 juin 2011, au Musée Marmottan Monet, 2 rue Louis-Boilly à Paris.

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Raoul et Jean Dufy — Complicité et rupture Exposition Peinture Archives Jean Dufy, Assiette de fruits et bouquet de roses à l'atelier, 1927 Huile sur toile — 73 × 92 cm Collection privée — © Adagp, Paris 2011 Raoul et Jean Dufy Complicité et rupture Passé: 14 avril → 26 juin 2011 Le musée Marmottan Monet organise pour la première fois en France une exposition consacrée à Raoul (1877-1953) et Jean Dufy (1888-1964). Si l'on connaît bien l'œuvre de Raoul, celle de son frère Jean, peintre lui aussi, l'est moins. Cadet de 11 ans, Jean se forme à la peinture entre 1906 et 1914, encouragé par son frère qui participe alors aux aventures fauve et cubiste. À partir de 1920, date de ses premières peintures, Jean produit une œuvre riche et partage avec Raoul des préoccupations artistiques communes. Les frères sont proches et entretiennent une correspondance régulière. Raoul et Jean développent des parcours parallèles et collaborent peu, à l'exception notable de La Fée électricité qui est aussi l'objet de leur rupture en 1937.

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À l'œ, uvre de Raoul Dufy, déjà universellement connu et dont le style est immédiatement reconnaissable, fait ainsi écho celle de son jeune frère, encore méconnu en France mais célébré par ses contemporains aux États-Unis, où plusieurs expositions lui furent consacrées de son vivant. Projet provocateur pour certains spécialistes, cet événement inédit offre ainsi une vision renouvelée qui croise les destins de ces deux peintres travaillant conjointement puis séparément et dont l'œ, uvre commune, La Fée Électricité, objet de leur discorde, sera présentée par une série de lithographies retranscrivant ce projet monumental réalisé pour le pavillon de l'Électricité de l'Exposition internationale de 1937 à Paris, dont les organisa- teurs avaient pressenti l'envergure des deux artistes. Après le succès des expositions « Monet et l'abstraction », « Les Fauves et Expressionnistes de Van Dongen à Otto Dix» et «Claude Monet, son musée», je souhaitais montrer une nouvelle sensibilité artistique à travers ces deux personnalités identifiables par l'utilisation de couleurs vives et par des sujets communs tels que les fenêtres ouvertes, le monde maritime, dont les ports et les régates sont au centre de leur attention, ou encore les allées cavalières, ces sujets communs aux deux frères, mis ici en parallèle, accentuent davantage encore l'identité stylistique propre à chacun.

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Tissus italiens, siciliens et français pour le second. Les dessinateurs-ornemanistes et artistes lyonnais ont également une place toute particulière dans le musée tels que Jean Pillement, Philippe de la Salle ou Dugourc. Le musée conserve également un grand nombre d'albums d'échantillons, avec une vision exhaustive de la production lyonnaise entre la fin du 18e siècle et les années 1950, compte tenu de dons des fabricants lyonnais (Tassinari, Chatel et Viennois, 1896) ainsi que d'achats auprès de particuliers et d'antiquaires (Brimo, Graf, Tano) voire lors des ventes Spitzer (1893), Goncourt (1897), Hayashi (1902), Bardini (1907) Pasco (1908) ou Cote (1910). Toutefois, il ne faut pas oublier les dons faits depuis 1984 par la Société des Amis des musées dont la tunique plissée de Moyenne Egypte ainsi que les portraits de Napoléon 1er et de Napoléon III tissés à Lyon en 1855 par la maison Furnion, la robe de Maggy Rouff, le manteau Nancy créé par la maison Paquin pour sa collection hiver 1919-1920 et la tenture commandée en 1730 pour le service de Louis XV et utilisée en 1785 pour le meuble de la grande chambre du roi à Versailles.

Tableaux du XIXe, modernes et contemporains jeudi 19 mai 2022 - 15:00 (CEST) Le Clos Saint-Marc, 40, rue Victor-Hugo - 76000 Rouen Hôtel des ventes de la Seine

Tableaux du XIXe, modernes et contemporains Thursday 19 May 2022 - 15:00 (CEST) Le Clos Saint-Marc, 40, rue Victor-Hugo - 76000 Rouen Hôtel des ventes de la Seine