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Fabricant: Décors-Bijoux-Accessoires maçonniques-Editeur et Libraire 0 << Retour | Accueil > Cadeaux Divers Mallette porte décors luxe - Cuir pu noir Provisoirement indisponible Description Dimensions: L 44 cm x l 33 cm x H 8 cm! Décors et Tradition | Fabricant de Décors, Bijoux et Accessoires maçonniques | Editions Detrad aVs | Revue le maillon | Copyright 1999-2022
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C'est le représentant le plus puriste, le plus orthodoxe de l'hyperréalisme. Goings peint à partir de photos qu'il prend lui-même, ses sujets de prédilection sont les extérieurs de restoroutes et les natures mortes de tables de fast-food (salière, bouteille de ketchup, flacon de moutarde, verre de boisson gazeuse). On éprouve une sensation d'écoeurement face à ces objets de consommation peints de manière aussi réalistes. Andreas Gursky « 99 cents » 1999, photographie de grand format nous plonge dans l'univers d'un supermarché dans une atmosphère étouffante, pas de nature, que de l'artificiel. Tony Cragg récupère des objets de plastique qu'il recompose pour faire des bas reliefs modernes: C. Oldenburg, « lipstick monument in Piccadilly Circus », projet 1966, En 2010, Damien Saez propose une couverture de son album « j'accuse » une photographie où l'on voit une femme nue dans un caddie. Bien à vendre? Société de consommation histoire des arts conclusion for a argumentative. Cette société nous transforme-t-elle nous mêmes en objets consommables? David Cintract refuse toute étiquette mais il s'attaque aux représentations de la société de consommation avec ses objets et images cultes.
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Duane Hanson critique ici l'aliénation des gens par la société de consommation; malgré eux et parce qu'ils copient les modèles vus à la télé, ce couple est une caricature des touristes parfaits: photo, lunettes, chemises à palmiers, cabas et provisions. Ils sont en extase devant quelque chose que le guide touristique impose d'admirer. Comme la ménagère qui fait ses courses, ils sont à l'arrêt, sans expression personnelle, vide de sentiments et de libre arbitre. Dossier EDD : Le Pop Art américain attaque la société de consommation – LeWebPédagogique. Ils ont perdu leur personnalité et sont prisonniers de la société de consommation. Tony Cragg Tony Cragg est un artiste anglais né en 1949, à Liverpool en Grande Bretagne et encore vivant. Il collecte des objets qui ont été jetés. Il se considère comme un archéologue de la vie moderne (un archéologue recherche les objets des périodes anciennes pour les étudier) et s'étonne de ce que la société a produit, utilisé et fini par jeter. Une part ie de son travail consiste à les trier par couleur et à créer des mosaïques colorées « dessinant » directement au sol ou sur les murs des galeries des objets du quotidien ou des silhouettes… Tony Cragg, Bassine, Installation, 1978 Les installations sont éphémères mais reproductibles.
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Un autre artiste chinois critique notre société moderne: Ru Xiaofan ( voir article ici) Le Political Pop Art est un des courants majeurs de l'avant garde chinoise. La société de consommation dans l’art – arts pla. Né dans les années 80, il est représenté par Wang Guangyi, artiste chinois né en 1956 à Harbin, province de mouvement métisse l'iconographie de la Révolution culturelle chinoise avec celle de la société de consommation de masse: le communisme et le marketing. Romuald Hazoumé « ARTicle 14 débrouille-toi, toi même» 2005, Installation, médias divers Londres, montre des marchands ambulants dans une Afrique elle aussi touchée par les objets de consommation. Il montre les systèmes D de ces marchands qui vendent les produits venus des pays riches. Les street artistes dénoncent eux-aussi la société de consommation, et nous terminerons par ce graff éloquent: Banksy, La chute D'autres thématiques ici: [sg_popup id=3]
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Ils portent sur le monde dans leurs œuvres un regard quasiment clinique et évacuent toute dimension émotionnelle. Les hyperréalistes finissent par créer une image ambiguë, irréelle à force de vouloir être ressemblante. (Cf. Chuck Close) Au sens plus large, le terme hyperréalisme est maintenant utilisé pour désigner des œuvres extrêmement réalistes, non plus seulement en peinture, mais aussi en sculpture. Société de consommation histoire des arts conclusion after surprise u. Liens avec d'autres artistes observant leur société: a) Chuck Close b) Tony Cragg Leslie Huile sur toile réalisée en 1973 Dimensions: 184, 2 x 144, 8 cm Linda Huile sur toile réalisée en 1975-76. 23 cm x 17, 8 cm Mark Acrylique sur toile de 1978-79. Chuck Close est un peintre américain né en 1940 dans l'état de Washington. Sa démarche: Il peint des portraits hyperréalistes en noir et blanc puis en couleur à partir de 1971. Les peintres hyperréalistes se servent de photographies pour reproduire fidèlement et méticuleusement sur leurs toiles des images réelles. Mais il n'y a pas d'ironie dans leurs œuvres qui ne reflètent qu'une préoccupation d'exactitude.
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Ils sont psychologiquement handicapés ». « Pour moi, la résignation, le vide et la solitude de leur existence captent la véritable réalité de la vie de ces gens. » Vocabulaire plastique: Sculpture: C'est une œuvre en trois dimensions. On peut l'observer sous n'importe quel angle. Société de consommation histoire des arts conclusion des travaux d. Echelle: c'est une référence qui fixe des équivalences de dimensions, afin que les dimensions soient agrandies ou réduites d façon proportionnelle. Par exemple, sur un plan ou une carte, un cm représentera un mètre. Echelle 1 = taille réelle. Hyperréalisme: Au sens strict du terme, l'hyperréalisme désigne un courant artistique de la peinture américaine. Les peintres travaillent d'après des photographies qu'ils prennent eux-mêmes ou qu'ils récupèrent dans les journaux ou les magazines. Ils utilisent la technique de la mise au carreau ou bien l'épidiascope (qui est un instrument servant à projeter et à agrandir un document) Ils ont le souci presque maniaque du détail, la volonté de reproduire le réel à l'identique.
Son œuvre n'est présentée que pour une durée déterminée. Après l'exposition, il doit retirer son installation: son œuvre est éphémère. Seule la photographie gardera le souvenir de ses réalisations. « Palette », 1985 *support: c'est sur quoi est réalisée l'œuvre. Ex: le support d'un dessin est souvent le papier sur lequel on travaille. Le support d'une peinture est, la plupart du temps une toile de tissu tendu sur un châssis. Document réalisé par Barbara Mugnier pour le groupe HDA HDA collège Mont-Miroir 2010 3