La Grève Au Creusot Par Jules Adler (L2 Histoire ) By Djamylla Monpelat / Le Sourire De La Joconde Entarté &Quot;Pour La Planète&Quot; - Les Inrocks
Le presse papier: Trump veut acheter le Groenland - Pia Klemp refuse la décoration d'Hidalgo, la chapelle en lutte. A écouter ici Les histoires: Jules Adler - Extrait d'un discours en Belgique. Les ziques: Je suis sans papier - Aller sans retour - Filles d'ouvriers - chanson de halage - sur la grand'route - Aux armes. Les expos: Jules Adler à la Piscine de Roubaix - Bernard Buffet au château de Vascoeuil. Le culturel de la semaine: film " Roubaix, une lumière " de Desplechin - Lire " Deux sœurs " de Dominique Bona
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Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Fichier Historique du fichier Utilisation du fichier Métadonnées Fichier d'origine (1 198 × 910 pixels, taille du fichier: 337 Kio, type MIME: image/jpeg) Cliquer sur une date et heure pour voir le fichier tel qu'il était à ce moment-là. Date et heure Vignette Dimensions Utilisateur Commentaire actuel 20 juillet 2020 à 21:00 1 198 × 910 (337 Kio) Uploaded a work by Jules Adler from with UploadWizard Les 2 pages suivantes utilisent ce fichier: Ce fichier contient des informations supplémentaires, probablement ajoutées par l'appareil photo numérique ou le numériseur utilisé pour le créer. Si le fichier a été modifié depuis son état original, certains détails peuvent ne pas refléter entièrement l'image modifiée. Largeur 1 198 px Hauteur 910 px Orientation Normale Logiciel utilisé Shotwell 0. 22. 0 Positionnement YCbCr Centré Version EXIF 2. 21 Signification de chaque composante Y Cb Cr n'existe pas Version FlashPix prise en charge 1 Espace colorimétrique sRGB Largeur de l'image 1 198 px Hauteur de l'image 910 px
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Retour de la pêche à Boulogne, 1914, Buenos Aires, musée national des Beaux-Arts [ 11]. Retour de la pêche à Boulogne, esquisse préparatoire, Condette, château d'Hardelot. Les Hauts-Fourneaux de la Providence, vers 1904, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des échevins. Les Sardinières de Douarnenez, 1900, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des Échevins. Deuil en Limousin, 1931, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des Échevins. Neige, 1929, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des Échevins. L'Alsacienne, 1928, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des Échevins. Portrait d' André Maroselli, 1932, Luxeuil-les-Bains, Musée de la Tour des Échevins. Expositions [ modifier | modifier le code] « Les Artistes du Salon de Paris », Italie, 2004. Rétrospective à Luxeuil-les-Bains ( Haute-Saône) pour le 50 e anniversaire de sa mort en 2002. « Des Plaines à l'Usine », musée des Beaux-Arts de Dunkerque, musée des Beaux-Arts de Pau, musée d'Évreux, 2002. « De l'illusion à la réalité », Amsterdam, musée Van Gogh, peinture, sculpture naturaliste, 2010; Peinture, photographie, théâtre et cinéma naturalistes, 1875-1918.
See on – ARTPOL « Au XIXe siècle, les usines Schneider au Creusot sont les plus grandes de France. Pendant trente ans – de 1871 à 1899 –, la paix sociale y est solidement établie, facilitée tout à la fois par la croissance soutenue, le calme des ouvriers satisfaits d'appartenir à une grande entreprise à la pointe du progrès et par le paternalisme des dirigeants soucieux du niveau de vie de leurs « employés » et de leur formation professionnelle. Cependant en 1898, toute une série de changements entraîne un bouleversement de la situation: les radicaux gagnent les élections de mai; Eugène II Schneider, nouveau patron trop absorbé par ses tâches parisiennes, accède à la tête de l'entreprise; l'afflux des commandes entraîne une accélération des cadences de travail et, aussi, des profits dont les ouvriers sont irrités de ne rien percevoir. La question de la création d'un syndicat est à l'ordre du jour. De mai 1899 à juillet 1900, les usines du Creusot connaissent plusieurs accès de grèves, notamment entre le 31 mai et le 2 juin puis entre le 20 septembre et le 1er octobre.
Les « mystères » sont affaires de spécialistes et il est à parier que les millions de personnes qui connaissent l'œuvre ne savent rien de ses « mystères », ou pas grand 'chose. D'aucuns ont gardé l'image du sourire énigmatique d'une jolie patricienne assise. Qui aura remarqué le fauteuil sur lequel la Joconde est assise, la couleur verte de son vêtement, la mantille noire qui lui couvre la tête, son chignon, la balustrade qui la sépare d'un paysage de montagne, le changement chromatique du décor qui passe insensiblement de l'ocre au bleu du ciel, les chemins qui serpentent et mènent nulle part, la position des mains qui font penser que l'original tenait un objet, l'absence de bijoux, le sens des repentirs, etc. En fait, de la complexité de l'œuvre ont été gardés quelques grands traits qui sont reconnus par des centaines de millions d'hommes et de femmes, sur tous les continents et quelque soit leur culture. C'est la définition d'une icône. Une icône donc, une image qui a agrandi son aire d'extension.
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Pour certains, il s'agit de provoquer chez le « regardeur » le rire, effet comique provoqué par des ajouts d'accessoires modernes dont le décalage des temporalités crée le bizarre et le rire. Effet comique également en peignant la Joconde à la manière de. Les ressorts du comique sont parfois grossiers voire vulgaires et rien n'a été épargné à notre chère (très chère, voire inestimable) Monna Lisa. Dans ces « détournements » je vois aussi et surtout une provocation. Peindre sur une même surface la silhouette de Monna Lisa et taguer des graffs, des lettrages, c'est recouvrir un portrait qui obéit aux codes de la peinture de la Renaissance par des éléments appartenant à un autre code, un code qui détruit les fondements de l'ancien. Dit autrement, l'objectif du street artiste n'est pas de mettre en valeur l'œuvre de Léonard mais au contraire de détruire une esthétique surannée. Une démarche « vandale ». Il ne s'agit pas de faire une jolie fresque mais de « toyer » une icône. Pochoir Jo Di Bona Street art et vandalisme ont partie liée.
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Les street artistes qui peignent la Joconde sur les murs de toutes les villes du monde sont-ils de fervents admirateurs de la Renaissance et de la peinture de Léonard de Vinci? C'est possible, c'est vraisemblable quoique ce ne soit pas certain. Il n'en demeure pas moins que les représentations de la Joconde ont envahi les univers de l'ensemble des arts mais aussi du commerce et cela au niveau planétaire. Les peintres et en particulier les street artistes se sont emparés de son image pour la détourner, pour le rire et le meilleur, et pour provoquer le chaland. Aussi n'est-il pas inutile de démonter cette mécanique pour mieux en comprendre les rouages. Bien que l'histoire du tableau soit passionnante, laissons le récit de cette histoire aux historiens de l'art, focalisons notre attention sur celle de ses détournements. Il va sans dire que nous parlons de La Joconde du Louvre. En effet, il existe plusieurs Joconde. Raphaël dessina en 1504 une Mona Lisa (avec un seul n), ajoutons celle du musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo, celle du musée d'art Walters, celle d'Isleworth, celle du Prado, celle d'Epinal.
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Les « mystères » sont affaires de spécialistes et il est à parier que les millions de personnes qui connaissent l'œuvre ne savent rien de ses « mystères », ou pas grand 'chose. D'aucuns ont gardé l'image du sourire énigmatique d'une jolie patricienne assise. Qui aura remarqué le fauteuil sur lequel la Joconde est assise, la couleur verte de son vêtement, la mantille noire qui lui couvre la tête, son chignon, la balustrade qui la sépare d'un paysage de montagne, le changement chromatique du décor qui passe insensiblement de l'ocre au bleu du ciel, les chemins qui serpentent et mènent nulle part, la position des mains qui font penser que l'original tenait un objet, l'absence de bijoux, le sens des repentirs, etc. En fait, de la complexité de l'œuvre ont été gardés quelques grands traits qui sont reconnus par des centaines de millions d'hommes et de femmes, sur tous les continents et quelque soit leur culture. C'est la définition d'une icône. Andy Warhol Jisbar Une icône donc, une image qui a agrandi son aire d'extension.
Elle n'appartient plus au commanditaire de l'œuvre, ni au modèle, ni à Léonard de Vinci. C'est une image schématique réduite comme une tête Jivaro, décontextualisée, déshistoricisée. Une image référence dont les traductions artistiques signent le mouvement sans fin de nos rêves, de nos désillusions, de nos espoirs aussi.