Bonnet Oreille Qui Bouge, Meilleur Album Blues Rock
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Relaxin' est un modèle du genre, composé de la douce balade «You're My Everything», du classique «It Could Happen To You» ou de l'énergique «I Could Write A Book». 5. «The Man With The Horn» (1981) Autre disque majeur de sa dernière période, The Man With The Horn est un superbe exemple de jazz fusion tout à fait abordable et funky. On y retrouve Marcus Miller à la basse, certainement le musicien le plus mis en avant sur ce disque. Album Blues Rock de Markus Piastowski | Qobuz : téléchargez et streamez en haute qualité. À la différence de Tutu, qui sortira cinq ans plus tard, on trouve ici des influences rock encore plus prononcées, notamment grâce au guitariste Mike Stern, qui signe des solos déments comme sur «Fat Time». Le titre éponyme est un bel exemple de l'ouverture d'esprit de Miles Davis à ce moment de sa vie: il utilise des effets wah-wah sur sa trompette et invite le claviériste Randy Hall à chanter, fait plutôt rare dans la discographie du leader. Cette ambiance tranche totalement avec ce qui était alors le dernier album en date du leader, On The Corner, sorti neuf ans plus tôt, l'un des plus difficiles à aborder, mais aussi l'un des meilleurs (patience, vous y viendrez).
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1. «Kind Of Blue» (1959) Voici l'album de jazz le plus vendu de tous les temps. Et ça n'est pas un hasard. Kind Of Blue est considéré par beaucoup comme la pièce maîtresse de la discographie de Miles Davis. Mais il est également l'un de ses plus accessibles. À la fin des années 1950, avec la complicité de son saxophoniste ténor d'alors, l'immense John Coltrane, le trompettiste développe un attrait pour ce que l'on appelle le jazz modal. Meilleur album blues rock and roll. Pour faire simple, cela signifie que les suites d'accords sont moins complexes, plus régulières, et que les instrumentistes peuvent se laisser aller à des improvisations sans trop se soucier des mises en place ou des structures de plus en plus difficiles à retenir. Autrement dit, si la base de la composition est épurée, ses mélodies deviennent prédominantes. «Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles? », disait Miles Davis. Lorsqu'on donne à des monstres sacrés la possibilité de s'exprimer avec une liberté presque totale, le résultat est d'une profondeur et d'une suavité folles.
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Le générique du film, figurant en introduction du disque, est un classique populaire, le genre de morceau qu'on a l'impression d'avoir déjà entendu même si ça n'est pas le cas. 4. «Relaxin' With The Miles Davis Quintet» (période hard bop, 1957) Un an seulement avant l'enregistrement de la bande-originale d' Ascenseur pour l'échafaud, Miles Davis est dans un tout autre univers musical. Il vient de signer au sein de la plus grande maison de disques du moment, Columbia. Problème, il est encore sous contrat avec Prestige Record, à qui il doit encore cinq albums. De Bowie aux Stones, cinq albums rock cultes fêtent leurs 50 ans en 2022. Qu'à cela ne tienne, en deux jours (le 11 mai et le 26 octobre 1956), il convoque ses musiciens pour deux séances de studio marathon. De quoi en tirer les cinq disques restants dont la tétralogie Cookin ', Relaxin ', Steamin ' et Workin '. Pour l'histoire, cette série fait partie, avec d'autres disques, des bases du mouvement hard bob, qui succède au be-bop et se caractérise par un tempo plus lent et plus tourné vers l'héritage du swing et du blues.
Le premier morceau de l'album, «So What», illustre à lui seul cette démarche, avec cette ligne de contrebasse puis ces deux accords de piano répétés à l'envi et qui forment l'un des thèmes les plus fameux du genre. Pour ceux qui souhaiteraient pousser l'expérience au-delà de l'écoute, le livre Kind Of Blue – Le making-of du chef d'œuvre de Miles Davis (Le Mot et le Reste, 2017), est indispensable. 2. «Tutu» (1986) Chez Miles Davis, il y a donc deux portes d'entrée majeures: sa période allant de 1955 à 1960 et qui caractérise donc son entrée dans le jazz modal. Mais également la dernière décennie de sa carrière. Meilleur album blues rock. Pas parce qu'elle serait meilleure que les autres, mais parce que le musicien y a utilisé beaucoup d'éléments ou de motifs qui parlaient au grand public de l'époque. D'une certaine manière, son but à cette période était surtout d'explorer de nouveaux sons, de nouveaux formats, et de faire entrer dans son jazz des éléments purement rock, funk et synthétiques. Cette démarche a conquis un public très large, notamment via l'album Tutu, sorti en 1986.