La Belle Et La Bete Evaluation 6Eme Sur - Chez Sentinelle: Otto Dix, Les Autoportraits

Lettres et Sciences humaines Fermer Manuels de Lettres et Sciences humaines Manuels de langues vivantes Recherche Connexion S'inscrire Découvrir La Belle et la Bête P. 84-85 La Belle et la Bête est un conte célèbre, adapté plusieurs fois au cinéma, dont une fois par les studios Disney en 1991. Mais connaissez-vous le conte d'origine? Et avez-vous déjà vu la célèbre adaptation en noir et blanc que Jean Cocteau réalisa en 1946? L'adaptation de Jean Cocteau, dans un film en noir et blanc, reste un modèle du genre: la mise en scène crée, d'abord, une atmosphère étrange et inquiétante particulièrement réussie avec les moyens de l'époque. Ensuite, la séance de maquillage de plus de trois heures quotidiennes sur le visage de l'acteur Jean Marais est tout à fait intéressante à étudier. « Ce conte apprend aux enfants à distinguer la laideur morale de la laideur physique, à favoriser le rayonnement d'une intelligence, d'un coeur, d'une âme que rend timide un extérieur ingrat. » Marie‑Antoinette Reynaud, Madame Leprince de Beaumont, vie et oeuvre d'une éducatrice, 1971.

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Il est riche. Il est rusé. Il est bon. 16 Comment se termine cette histoire pour la Belle et la Bête? Un tremblement de terre détruit le château de la Bête et la Belle peut s'échapper. Le fiancé de la Belle tue la Bête mais la jeune fille le regrette. Ils se marient et vivent heureux dans leur royaume. 17 Qu'arrive-t-il aux méchantes soeurs de la Belle? Elles meurent d'envie et de chagrin. Elles sont transformées en statues. Elles sont pardonnées par la Belle et vont vivre avec elle. 18 Quelle est la morale de ce conte? La vertu est plus importante que l'apparence. L'intelligence triomphe de toutes les difficultés. Tout vient à point à qui sait attendre. 19 A l'origine, dans quel but a été écrit ce conte? Pour amuser les petites-filles de l'auteur Pour divertir le roi et sa cour Pour éduquer les enfants dont l'auteur est la gouvernante 20 L'auteur de ce conte a un arrière-petit-fils qui deviendra un célèbre écrivain, sous le nom de...? Charles Baudelaire Théophile Gautier Prosper Mérimée 21 BONUS: en quelle année est sorti le dessin animé de Walt Disney inspiré de ce conte?

Cette formule indique que l'histoire se passe dans un passé lointain et indéfini. 4. Les principaux temps sont l'imparfait (« avait », « disait ») et le passé simple (« sortit », « dit »). Le schéma narratif 5. Les deux premières étapes du schéma narratif sont la situation initiale et l'élément perturbateur. 6. L'élément perturbateur est signalé par les mots « Or, un jour ». Cette étape du schéma narratif est souvent signalée par un groupe nominal complément circonstanciel de temps. Ce complément est ici précédé d'une conjonction de coordination (comme mais, ou, et, donc, or, ni, car). 7. Les étapes suivantes sont les péripéties, l'élément de résolution et la situation finale. Les personnages et le merveilleux 8. Les personnages principaux sont pratiquement tous les personnages de ce début: le roi et la reine, les sages-femmes, la fille... 9. Les sages-femmes sont des personnages merveilleux car elles ont des pouvoirs. 10. D'autres personnages relèvent du merveilleux. C'est le cas de la grenouille qui parle et annonce l'avenir.

Otto Dix (Untermhaus, près de Gera, 1891 – Singen, 1969) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité. Fasciné par tous les aspects de la vie humaine et par les extrêmes, ses sujets de prédilection seront la guerre, la grande ville (avec son cortège de mutilés, de mendiants et de prostituées), la religion et le lien insoluble entre Éros et Thanatos. Il réalisera de nombreux autoportraits tout au long de sa vie.

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La Guerre est une peinture à l'huile réalisée sur des panneaux de bois divisés en trois parties ou « triptyque ». Elle a été réalisée par le peintre allemand Otto Dix de 1929 à 1932 au début de la Première Guerre mondiale. Elle est composée de trois panneaux, avec un panneau central de 204×204 cm et des panneaux de côté de 204x102cm chacun. Aujourd'hui, cette œuvre est exposée à Dresde en Allemagne, le pays d'origine de l'artiste. Dans l'ensemble, elle représente la sauvagerie que les soldats ont subie au cours de la Première Guerre mondiale ainsi que l'extrême brutalité de ce conflit. Description de l'œuvre: représentation graphique Le panneau de gauche représente des soldats armés vus de dos marchant dans la brume et portant chacun un sac au dos. Le peintre ne montre ni leur visage ni leur identité, mais représente plutôt des personnes qui forment une armée humaine et qui avancent aveuglément vers l'atrocité de la guerre. Si le premier panneau met en relief des personnages, celui du centre met davantage en exergue le paysage.

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Ce dernier est désertique, froid, avec des maisons en ruines, évoquant résolument les ravages causés par les bombardements de la guerre. Au premier plan par exemple, on aperçoit la tranchée remplie de corps vidés, bombardés et décomposés par les épidémies et les maladies qu'ont connues les soldats (les poilus) dans ces tranchées. Sur le reste du panneau, des cadavres gisent ici et là, certains à terre, d'autres tendant la main comme s'ils demandaient de l'aide dans un monde où toute humanité avait disparu. Dans le panneau de droite, on voit un personnage de face qui sauve un soldat blessé. C'est le seul qui a un vrai visage dans le triptyque, le seul qui n'est pas un soldat. Il ne porte ni casque, ni armes, ni uniforme et pourtant il avance avec détermination face à la guerre d'après l'expression de son visage. Ce « sauveur », c'est le peintre Otto Dix. Ce dernier panneau est donc un autoportrait. Cette œuvre est enfin composée d'une prédelle, un panneau inférieur présenté en longueur sous les des principaux panneaux qui représentent généralement les épisodes de la vie du Christ et des saints.

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b) Laquelle vous semble la plus efficace pour dénoncer la guerre? Justifiez votre point de vue. Doc. 3 (⇧) a) Observez attentivement les détails des corps et décrivez notamment les mains et les pieds du personnage de gauche. b) Que montre Otto Dix dans ce tableau? Doc. 3 (⇧) a) Que distingue-t-on dans le lampadaire? Qu'est-ce que cela pourrait symboliser? b) En quoi cela contraste-t-il avec l'activité de ces anciens combattants? Otto Dix écrit: « Je crois que personne d'autre n'a vu comme moi la réalité de cette guerre, les déchirements, les blessures, la douleur. » (Entretiens, 1961). Selon vous, cela se voit-il dans ses œuvres? Rédigez un paragraphe argumenté et illustré par des détails de ces trois œuvres. Utilisation des cookies Lors de votre navigation sur ce site, des cookies nécessaires au bon fonctionnement et exemptés de consentement sont déposés.

Lettres et Sciences humaines Fermer Manuels de Lettres et Sciences humaines Manuels de langues vivantes Recherche Connexion S'inscrire Représenter la guerre: Otto Dix P. 118-119 L'allégorie de la guerre 🔎 Otto Dix peint ce triptyque plus de dix ans après la guerre, en utilisant technique et format anciens. Le retable est en effet habituellement utilisé à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance pour des sujets religieux et la tempéra a été remplacée à la fin du XV e siècle par la peinture à l'huile. Ce triptyque raconte une histoire et se lit de gauche à droite. Le personnage à droite (voir zoom) est un autoportrait du peintre. Retable: Panneaux religieux, sculptés ou peints, se trouvant à l'arrière de l'autel. Tempéra: Peinture utilisant le jaune d'oeuf pour lier les couleurs. Triptyque: Tableau en trois parties ou panneaux. Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand qui participe à la Première Guerre mondiale. Il dénonce ensuite les atrocités des combats dans plusieurs œuvres: La Tranchée (1918), Les joueurs de skat (1920), La Guerre (1929-1932).

Il nous montre un soldat indifférent et fatigué à travers le regard vide, les sourcils hauts, les cernes sous les yeux, les joues creusées et la bouche figée. Les traits du visage sont fortement accentués, voire grossièrement exagérés. Ce n'est pas le cas de l'uniforme qui, lui, est banalisé. Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives: du vert et du rouge pour l'uniforme, du jaune pour les boutons, du beige pour la couleur de la peau, du rose pour les pommettes et les lèvres. L'ensemble est mis en relief par un fond beige et violet. La signature de l'artiste et la date de l'œuvre sont eux aussi en rouge, une couleur qui finalement attirera le regard et qui n'a pas été utilisée par hasard. Elle symbolise la violence, le sang, le feu et la mort. Autrement dit, la guerre. Analyse Si l'on situe cette œuvre, Dix s'engage dans la Première Guerre mondiale. À travers le contraste entre les couleurs et l'expression indifférente du visage du soldat, cette autobiographie ou autoportrait représente un soldat vide.