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Nez Rouge De Clowns
Figure emblématique du cirque, le clown se distingue par ses pitreries, ses habits colorés, son maquillage grossier et son célèbre nez rouge. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment ce drôle de nez est devenu partie intégrante de la tenue de cet homme de cirque? Dans toutes les civilisations, il y a toujours eu des comiques chargés d'amuser les foules. Les premiers clowns connus datent de l'époque de la cinquième dynastie égyptienne, vers 2400 av. J. C. Les clowns de la Grèce antique étaient chauves et portaient des vêtements rembourrés pour paraître plus grands. Les clowns romains portaient des chapeaux pointus et déclamaient des blagues dans la rue. Les bouffons des rois faisaient leurs pitreries à la Cour. Chacun avait son style, et ils étaient souvent les seuls artistes en scène. Le vrai clown est né au théâtre vers 1550, en Angleterre. Le terme au départ définit les artistes qui étaient engagés par les directeurs de théâtre pour amuser le public à la fin de chaque pièce, avec des improvisations comiques.
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Le clown met l'acteur à nu sans le mettre mal à l'aise: le nez rouge lui donne l'autorisation. Et même plus, le public attend ça de lui. Qu'il montre tout. Jusqu'à parfois outrepasser les interdits sociaux. Mais le clown ne le fait pas pour choquer le spectateur. Il le fait malgré lui, parce que ça le dépasse. Parce que la pulsion, l'émotion sont trop forts ou que l'environnement lui échappe. Le clown révèle cette partie cachée de la personne, sa partie la plus humaine, la plus universelle dans le fond, le contenu. A l'inverse, la façon de l'exposer, la forme est très spécifique. Le stage consiste donc à laisser apparaître peu à peu ces parties cachées, censurées de chacun. Laisser tomber ses masques. Dévoiler ce qu'on cache habituellement, sa part d'ombre, et se la réapproprier. Mettre en jeu ses résistances à ce dévoilement. En effet, l'expression de ces résistances est une grande partie du jeu du clown: l'hésitation, la peur, la gène, la honte ont toute leur place ici. Il ne s'agit pas de feindre ou de forcer une libération soudaine de son comportement grâce à l'opération magique du nez rouge.
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Voici quelques clowns illustres: Joe Pentland est un des premiers clowns du théâtre anglais. Il jouait le rôle d'un marin ivre, à cheval. Après quelques chutes, il ôtait ses habits, et faisait ensuite un numéro d'un écuyer hors pair. Matthew Sully a été le premier clown de cirque aux États-Unis. Il a joué dans le cirque de Ricketts et était un clown de type arlequin, en même temps qu'un chanteur. Joseph Grimaldi fut le plus célèbre mime et clown anglais du XIX e siècle. Inspiré originellement par la Commedia del Arte, c'est lui qui fixa véritablement le type du clown moderne avec son personnage de Clown Joey. Après lui, même encore aujourd'hui, les clowns en Angleterre aiment se faire appeler «Joey», du nom de son personnage. Le célèbre clown anglais Joseph Grimaldi, le premier clown blanc. Daniel Mac Laren, dit Dan Rice, est un clown américain illustre. Il débute en 1841 dans le monde du spectacle avec un cochon nommé Lord Byron, chante des chansons comiques au North American Circus de Gilbert R. Spalding puis au Nathan Howe's Circus.
Le mot viendrait de « clod », la motte de terre; il désigne donc un « bouseux », paysan arrivant à la ville avec les pieds crottés. L'histoire du cirque croise celle des clowns dès la fin du XIIIème siècle. Le cirque moderne, c'est à dire sous un chapiteau, est alors essentiellement équestre. Copiant le théâtre, il se met à intégrer peu à peu des comiques de « piste » chargés d'amuser et d'occuper le public pendant les changements de décors. On engage pour cela des garçons de ferme qui ne savent pas monter à cheval, à qui on met des costumes grotesques et qui font des apparitions entre les numéros des véritables cavaliers. Leur maladresse amuse. Au fil du temps, ces comiques sont remplacés par de vrais artistes, qui se mettent à parler, portent aussi un costume de lumière, portent un chapeau en forme de cône et se griment le visage en blanc. Ils sont inspirés de l' Arlequin de la Commedia dell'arte et se moquent de l'aristocratie de l'époque. De par leur costume, on les appelle les clowns blancs.
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Un renard qui avait flairé la bonne affaire Lui dit à peu près, sans en avoir l'air: « Dame Corneuille, bié l'bondzo Y é pas p'dère, ma, dans stu bos Si vos babyi c'man vos éte r'lindzi Y van v'ni vos acueuté depeu Paris! » « Bonjour Dame Corneille, Ce n'est pas pour dire, mais dans ce bois, Si vous parlez aussi bien que vous êtes habillée, On va venir vous écouter depuis Paris. » La corneuille se r'dreusse, tote ragonchi La v'là qu'al vou arri bavassi, Euve le beuc…pi laisse tsère son fromadze. Y é pas predu p'le r'na; qué d'madze! La corneille se redresse toute fière Et se met, elle aussi, à bavarder, Ouvre le bec…et laisse tomber son fromage. Ce n'est pas perdu pour le renard, quel dommage! « Y fau pas crâre les biaus dizous I en voulan teus à votés sous. » La corneuille avo dzeuré c'man un pati! La Fontaine en patois vendéen enfin réédité. Achteûre, al cause ranqu'aprés mandzi!! « Il ne faut pas croire les beaux parleurs, Tous, ils n'en veulent qu'à votre argent; » La corneille avait juré comme un chiffonnier! Maintenant, elle ne parle plus qu'après avoir mangé!