Graphisme Japonais Contemporain: Bureau Jacques Hitier

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Saturday, 3 August 2024

Nous voici au pays du Soleil-Levant où cohabite, comme sans doute nulle part ailleurs, modernité et traditions. Un pays où tout est très codifié, ce qui n'empêche nullement une incroyable créativité. Un pays où la publicité (et donc l'affiche) est omniprésente. Graphisme japonais contemporain et d'art. D'ailleurs, les qualités esthétiques de la conception graphique japonaise, largement reconnues, ont été récompensées par de nombreux prix. Bref, le Japon est un pays fascinant culturellement mais aussi publicitairement parlant, avec de vraies stars du graphisme comme Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda, Yusaku Kamekura, Ikko Tanaka, Koichi Sato, Kiyoshi Awasu ou Shin Matsunaga… Le graphisme japonais s'est nourri de multiples influences: le Constructivisme russe, le mouvement De Stijl néerlandais, le Bauhaus allemand et, bien sûr, toute la culture américaine véhiculée durant l'occupation du pays après la seconde guerre mondiale – tout ça mélangé aux traditions ancestrales de l'estampe et à une iconographie traditionnelle. La géométrie, la couleur et la composition tiennent une grande place dans ces affiches, ainsi que le dessin et une approche souvent très graphique de la typographie (surtout pour le regard d'un occidental), le japonais présentant l'originalité de pouvoir s'écrire verticalement et d'être composé de signes pictographiques.

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© SendPoints - Nuinui éditions Quels sont les maîtres du graphisme japonais? Quelles sont leurs inspirations? Comment ont-ils marqué leur époque et les générations futures? Graphisme japonais - Librairie Eyrolles. L'ouvrage Graphisme Japonais de Marie Kastner apporte, par de brillantes analyses, enquêtes et interviews, des réponses à toutes ces questions. Graphisme Japonais se divise en trois parties, une première dédiée au graphisme d'après-guerre, sur la période 1945-1980, une deuxième qui met en exergue l'âge d'or du graphisme japonais des années 1990, qui coïncide avec l'éclatement de la bulle économique, et enfin une dernière partie qui analyse les tendances en la matière au XXIème siècle. Des racines dans l'esthétique traditionnelle japonaise De Masaako Hiromura, graphiste à qui l'on doit notamment l'identité visuelle des centres commerciaux Seibu ou encore le logo des Jeux olympiques de 2020, à Daigo Daikoku, qui signe des manuels scolaires pour cours de langues dans les écoles primaires ou la direction artistique des campagnes mondiales de Noël de MUJI, Marie Kastner détaille les grands noms du graphisme japonais mais propose également une analyse de leurs sources d'inspiration.

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Aujourd'hui, la méthode japonaise qui consiste à mélanger des styles traditionnels locaux avec des influences occidentales est l'une des plus innovantes sur le marché du design, ce qui est parfaitement symbolisé par la culture pop japonaise. De nombreux experts voient en l'adaptation du design japonais une possibilité pour l'Occident de s'échapper du cercle interminable des vagues rétro qui reviennent à chaque fois. Collection d'accessoires d'écriture Düller La collection d'accessoires d'écriture Düller de I. D. E. Graphisme japonais de SendPoints - Beau Livre - Livre - Decitre. A International peut être citée comme exemple de la symbiose des influences occidentales et de la tradition japonaise, c'est le résultat d'un travail de création intense et professionnel. C'est ainsi qu'on peut lire dans le catalogue Düller: « Düller associe la tradition allemande et japonaise dans une collection d'exception qui se veut être non seulement universelle mais aussi un design fusionnel qui crée de nouvelles normes en matière d'accessoires d'écriture dans le monde entier.

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Cet autrichien, transplanté à New York, a su amalgamer l'art corporel, les installations, l'écriture avec le design, en obtenant des résultats révolutionnaires: après lui le graphisme, la direction artistique, la photographie, l'art, l'illustration, n'ont plus de limites. Stefan Sagmeister est le bel exemple d'un graphiste qui, de simple organisateur de textes et de lignes, est devenu un artiste. GRAPHISME JAPONAIS Librairie L'Ecriture. Certains pourraient objecter que ce qu'il fait relève du domaine de la direction artistique, mais sa grande passion pour le dessin des caractères (dessinés à la main ou réalisés avec des stratagèmes et trouvailles bizarres) l'aidant à communiquer des messages qui n'ont rien de banal, témoigne avec conviction qu'il s'agit bien d'un designer, même si hors du commun. Le graphisme c'est aussi cela.

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Vers le choix du produit Lorsqu'on entend parler de design japonais, on s'imagine tout de suite des voitures, des jeux vidéo et des appareils sophistiqués. Une observation plus approfondie du Japon révèle cependant une scène du design plus riche qui est aussi bien influencée par sa propre histoire et sa tradition que par le Bauhaus allemand. Le design japonais contemporain est empreint de compréhension culturelle qui valorise une beauté discrète de la fonctionnalité et dont la rigueur sans fantaisies s'inspire d'un art traditionnel qui a évolué au fil des siècles. Graphisme japonais contemporain gratuit. La fusion de la modernité et de la tradition, de la production et de la forme industrielles et artisanales font des créations design japonaises, des pièces très prisées dans le monde entier. Les formes épurées et en partie minimalistes sont par ailleurs basées sur des influences occidentales qui remontent jusqu'au Bauhaus. La culture japonaise se distingue par son habilité à réunir la tradition et les influences modernes. Cet attribut détermine également le design japonais actuel qui a vu le jour dans les années 1950.

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En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les œuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. Graphisme japonais contemporain de. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.

La photographie s'immisce également dans cet exercice, tout comme l'illustration, marquée par l'esthétique de la tradition culturelle. Une pluralité de traitement qui va jusque dans le format, du petit au grand. L'espace centrale de l'exposition offre son écrin à Idea, magazine de renon dans le milieu du graphisme, déroulant le long de trois murs les "unes" de 1953 à 2014, témoins de l'évolution du visuelle de l'édition, au Japon comme ailleurs. ______ Virtuoses de l'affiche Au Musée Géo-Charles (Échirolles) Leur symphonie n'est pas sonore, elle est visuelle, et ils la maîtrisent avec une ingéniosité et une créativité débordantes. Élaborée comme une rétrospective, l'exposition Japon: les grands maîtres de l'affiche présente les travaux de 12 designers, de 1950 à nos jours. Si l'estampe demeure dans l'inconscient collectif occidental la forme dominante de l'expression plastique sur l'archipel, l'affiche occupe pourtant depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale une place importante. Les murs du Musée Géo-Charles sont ainsi tapissés de posters où l'imagerie traditionnelle japonaise se frotte à l'esprit contemporain des graphistes.

A propos de ce meuble design vintage Bureau en plaquage d'acajou conçu par Jacques Hitier dans les années 50. Trois tiroirs en façade dont celui du haut a été condamné ( poignée manquante) et un tiroir latéral. Piètement en métal laqué noir. Meuble vintage d'époque qui peut présenter de légères traces d'usures. Bureau 1950 par Jacques HITIER - Le palais des bricoles. Ref. 119293 Caractéristiques produit Designer: Jacques HITIER Origine: Français Edition: Années 50 Etat général: Défauts mineurs Couleur: Bois Matériau principal: Acajou Matériau secondaire: Métal Dimensions Longueur: 98 cm Hauteur: 75 cm Profondeur: 57 cm Livraison et retours Expédié depuis: France Délai de livraison: 1 semaine pour les petits objets / 2 à 5 semaines pour les produits volumineux Retour possible: jusqu'à 14 jours après réception du produit

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