Opera Online - Le Site Des Amateurs D'Art Lyrique - The Quireboys Le Groupe S’explique Sur L’éviction De Spike, Le Chanteur Répond
Ce divertissement protéiforme, entre art théâtral et spectacle de rue, n'est pas à propos et à cet égard on a connu la metteur en scène plus inspirée et plus inventive notamment dans sa parodie déjantée de Didon et Enée aux Bouffes du Nord ou Les psaumes de David présentés en début d'année sur la Scène Nationale de Saint- Quentin-en-Yvelines. Dans les coulisses : Hippolyte et Aricie de Rameau au Festival de Glyndebourne en 2013. Pour cet Hippolyte et Aricie à l'Opéra Comique, les propositions scéniques apparaissent poussives et, outre des airs de déjà vus, ne sont pas du meilleur goût. Ainsi, en est-il des damnés travestis en femmes de ménage nettoyant le sang qui coule des escaliers des Enfers ou du chœur transformé en baigneurs des cotes rejouant le ballet des toréadors façon Traviata avec des têtes de taureau. En revanche, l'acte II, point d'orgue de cette mise en scène, est plutôt réussi montrant les Enfers comme un enchevêtrement d'escaliers métalliques que Thésée monte et descend frénétiquement, et dont on atteint les profondeurs par un ascenseur central. Ce décor illustre avec pertinence l'enfermement des personnages dans un univers froid aux allures carcérales qui contraste à merveille avec l'image répandue d'un purgatoire incandescent.
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Aucun regard condescendant ni provocateur de la part d'un metteur en scène qui prouve à chaque instant qu'il est un bon lecteur: ainsi, pour donner opportunément sens à l'irruption chorégraphique un brin convenue de l'Acte III, il fait chanter la matelote par… l'Amour. Imparable! En claire osmose avec le propos de l'œuvre, la scène finale est glaçante. Chez Kent, l'Amour se pend. Hippolyte et Aricie - Glyndebourne - Critique | Forum Opéra. Au rayon bien mince des réserves, l'on mettra la chorégraphie d'Ashley Page, par endroits plus divertissante que véritablement inspirée. L'on s'interroge également un peu sur la lisibilité du lien effectué entre les Actes par le visage en noir et blanc d'un homme sans âge qui, tout à tour, a les yeux fermés, rivés sur les spectateurs ou la bouche hurlante: métaphore de l'être humain au-dessus des passions qu'il est parvenu à dompter? Ou double philosophe d'un William Christie revenu de tout? L'indiscutable William Christie qui, justement, fait parler au merveilleux Orchestra of the Age of Enlightenment le même langage que la scène.
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On rit beaucoup aussi durant le prologue, dont les personnages surgissent entre les aliments conservés dans un gigantesque réfrigérateur (un peu comme les choristes apparaissaient entre les objets précieux conservés dans les vitrines latérales de Fairy Queen). On rit même un peu trop parfois, comme lorsqu'un suivant de Cupidon chante l'ineffable "Plaisirs, doux vainqueurs": hélas, à ce moment-là, choristes et danseurs se trémoussent plutôt sur le thème "Prends-moi sous les laitues, aimons-nous sous l'évier". Hippolyte et aricie glyndebourne real. On rit sans doute trop aussi au troisième acte, quand l'amour coupable de Phèdre est ramené dans le cadre bourgeois et moderne d'un pavillon de banlieue, où la belle-mère envoie une baffe à son beau-fils en s'exclamant "Vous aimez Aricie" (et était-il bien nécessaire pendant cette scène qu'Oenone se cache derrière l'aquarium pour assister à la rencontre? ). Malgré ces quelques outrances, force est de reconnaître au spectacle signé Kent et Brown une remarquable intelligence et une implacable cohérence, par-delà ce mélange du comique et du tragique que traduit, à chaque début d'acte, la projection sur le rideau de scène du visage mobile d'un acteur chauve, équivalent vivant des fameuses Têtes d'expression, ces bustes hilares, offusqués ou désespérés que sculpta vers 1770 l'autrichien Franz-Xaver Messerschmidt.
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Surtout, loin de toute pseudo-reconstitution empesée, cette production cherche à redonner toute sa force au drame, et elle y parvient souvent, au risque de choquer. Le choix initial d'associer Diane à la froideur conduit à l'exploration de toutes sortes de "lieux froids": le frigo du prologue, on l'a dit, mais aussi d'immenses chambres froides entre lesquelles on dépèce les cerfs abattus par la déesse chasseresse et ses nymphes. Hippolyte et aricie glyndebourne festival. Pour une fois, l'on est saisi d'effroi à la vue de ce qui attend Aricie si on la consacre à Diane comme elle en est menacée: elle risque de devenir la prêtresse d'un culte barbare où l'on se vautre dans le sang. L'acte des enfers nous entraîne dans le moteur du réfrigérateur, avec les résistances électriques en fond de décor (mais Pluton et Tisiphone arborent des tenues d'esprit Grand-Siècle). Après le cadre aseptisé des deux actes suivants, le dernier se situe dans une morgue, où les retrouvailles – post mortem – des deux héros paraissent bien moins réjouissantes que le livret ne le prévoyait, Phèdre et Thésée étant eux-mêmes accueillis parmi les armoires frigorifiques destinées aux cadavres.
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Quelques-uns de ses membres ont été promus au rang de solistes, suite à diverses indispositions: la basse Andrew Davies se voit obligée de remplacer Aimery Lefèvre, annoncé souffrant ce soir-là, tandis que l'annulation de la participation de Stéphanie d'Oustrac, initialement prévue en Diane, propulse au premier plan Katherine Watson, applaudie salle Pleyel dans Jephtha de Haendel. Soprano dans un rôle qu'on a pris l'habitude de confier à des mezzos, la chanteuse assure sans peine les graves et la froideur du personnage, mais il est permis de se demander ce qu'aurait donné le rapprochement de la voix de Stéphanie d'Oustrac avec celle d' Ana Quintans, puisque l'effet apparemment visé au départ est transformé du tout au tout, avec un Amour à la voix plus centrale que celle de Diane. La soprano portugaise se déchaîne dans le rôle de ce Cupidon-poulet surgi d'un œuf, que l'on retrouve déguisé en matelot, puis en chasseur, avant de le voir pendu, un sac sur la tête au dernier acte: à la fin de l'œuvre, Diane triomphe et l'Amour semble condamné au suicide.
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La panne technique survenue pendant le second acte n'a pu hélas nous permettre d'entendre le Mercure de Guillaume Guttierez. Dans cette version de 1757 sans prologue, l'Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon habite avec énergie les passages dramatiques aux agitato intenses. On aurait pu toutefois attendre plus de contrastes et de couleurs de cette lecture vitaminée. On sent toutefois l'accord parfait entre le chef et son ensemble qui donne une belle cohérence à une œuvre aux multiples visages et dont André Campra, le rival de Rameau, disait qu'elle comportait assez de musique pour faire dix opéras.. Le chœur est, quant à lui, dans une forme éblouissante et confère à ses interventions une vraie présence scénique. Il y a incontestablement ici dans les voix et dans la fosse une vie en effervescence.
Avec le chanteur Del Porter il se produit à Los Angeles, avec succès. En 1941, le violoniste Carl Grayson rejoint le groupe. En 1942, il tient la vedette dans quatre petits films musicaux, appelées soundies, destinés à être joués sur des bornes payantes dans des arcades ou des bars. Parmi ces films: Pass the Biscuits, Mirandy, dans laquelle il apparaît en paysan. Spike up groupe phpbb. D'autres membres intègrent le groupe: George Rock (chant et trompette), Mickey Katz ( clarinette et chant), Doodles Weaver (chant) et Red Ingle (chant). Ils deviennent le groupe d'accompagnement de Spike Jones: The City Slickers. Le saxophoniste Ed Metcalfe joue avec Spike Jones pour un temps. Jones était marié à la chanteuse Helen Grayco, qui se produisait parfois à la radio avec lui. Ils signent un contrat avec la maison de disques RCA Victor en 1941, et enregistrent un grand nombre de disques jusqu'au milieu des années 1950. Ils présentent également une émission de télévision hebdomadaire sur NBC. Décès [ modifier | modifier le code] Fumeur depuis sa jeunesse, Spike Jones meurt d' emphysème à Beverly Hills en Californie à 54 ans.
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» tandis qu'un autre était plus concis: « Plus de Spike, plus de QUIREBOYS, c'est aussi simple que ça. » Spike de son côté a publié quelques heures après l'annonce du groupe sur son compte Twitter le message suivant: « Pour clarifier les choses, j'ai reçu un courrier de trois des membres de mon groupe m'informant que mes services n'étaient désormais plus requis. Je publierai un communiqué officiel le moment venu mais pour l'instant, j'adresse mes plus sincères excuses à tous et vous remercie pour le soutien apporté dans ces moments difficiles. Je connais certains d'entre vous depuis des années et vous considèrent comme des amis. THE QUIREBOYS Le groupe s’explique sur l’éviction de Spike, le chanteur répond. Merci pour votre amour et votre soutien. Soyez assurés qu'on se reverra au bar très prochainement. Le fondateur de THE QUIREBOYS, seul membre original et chanteur, Dieu vous garde, Spike. » — The Quireboys Spike Official (@SpikeQuireboys) March 29, 2022 Un petit choc dans le landerneau du british hard rock, le look et la gouaille du chanteur étant pour beaucoup dans l'identité visuelle et sonore du groupe.
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