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L Homme En A Rarement Deux
Monday, 19 August 2024

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Séque nce 4: Pie rre Cor neille, Le Cid Comme nt l' amo ur et l'h onne ur font agir h ér os et hér oïne? Lec ture a nalytiq ue: Acte I, scè ne 6: Questi on: c om ment cette scène trad uit-e lle le co mba t inté rieu r de Rodrig ue? Intr oductio n: - Prése ntati on de l' aute ur et de l' œuvre: - Situati on d u p assa ge: Rodrig ue vie nt d'ap prendre l'offe nse faite à son père p ar le pèr e de Ch imèn e. Les Stances (Acte I, scène 6). Don Diè gue co njure son fils de laver l'affront du s oufflet et lu i re met s on ép ée gue se r et rouve seul: vengera-t -il s on père en tuant le pèr e de celle q u'il a ime? Le mo nolog ue de Rodrig ue est c omposé de stanc es qui r om pent ave c l'alex andri n à ri me s plat es utilisé p ar ailleurs. L es sta nces do nt l'origine re m on te au XVI ème siècle est une forme poétiq ue lyriqu e. E lle s obéi sse nt à des contra intes: ell es comport ent une idée par strophe s, le s vers d e c haqu e strop he s ont de l ongueur di ffére nte et l' org anisati on des ri mes est v ariée.

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Cette tragi-comédie remporte un véritable triomphe, mais vaut à son auteur de nombreuses attaques. On accuse Corneille d'avoir plagié l'oeuvre espagnole dont il s'est inspiré pour cette pièce, Las Mocedades del cid de Guillén de Castro. On lui reproche également de n'avoir pas respecté les règles qui sont en train de s'imposer dans la création théâtrale. La Querelle du Cid se poursuit pendant plus d'un an, si bien que Corneille garde, pendant trois ans, un silence prudent. C'est avec la tragédie que le dramaturge renoue avec la scène. Pour le choix de ses sujets, il privilégie d'abord l'Antiquité latine avec Horace (1640), Cinna (1641) et Polyeucte (1642), et s'inspire ensuite de personnages originaires de pays réputés barbares, comme les Parthes et les Huns avec Rodogune (1645) et Attila (1667). Acte 1 scène 6 le cid création. Peu à peu, Pierre Corneille est concurrencé par un jeune auteur: Jean Racine. En 1670, il subit un terrible affront: sa tragédie Tite et Bérénice est moins appréciée que la Bérénice de son rival.

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30-M'es-tu donné pour perdre ma Chimène? Il vau vaut mieux courir au trépas. Je dois à ma maitresse aussi bien qu'à mon père; J'attire en me vengeant sa haine et sa colère; J'attire ses mépris en ne me vengeant pas. 35-à mon plus doux espoir l'un me rend infidèle, Et l'autre indigne d'elle. Mon mal augmente à le vouloir guérir; Tout redouble ma peine. Allons, man âme; et puisqu'il faut mourir 40-Mourons du moins sans offenser Chimène. • Mourir sans tirer ma raison! Acte 1 scène 6 le cid. Rechercher un trépas si mortel à ma gloire! Endurer que l'Espagne impute à ma mémoire D'avoir mal soutenu l'honneur de ma maison! 45-Respecter un amour dont mon âme égarée Voit la perte assurée! N'écoutons plus ce penser suborneur, Qui ne sert qu'à ma peine. Allons, mon bras, sauvons du moins l'honneur, 50-Puisqu'après tout il faut perdre Chimène. Oui, mon esprit s'était déçu. Je dois tout à mon père avant qu'à ma maitresse: Que je meure au combat, ou meure de tristesse, Je rendrai mon sang pur comme je l'ai reçu. 55-Je m'accuse déjà de trop de négligence, Courons à la vengeance; Et tout honteux d'avoir tant balancé, Ne soyons plus en peine, Puisqu'aujourd'hui mon père est l'offensé, 60-Si l'offenseur est le père de Chimène.

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Ce dilemme tragique (que l'on peut qualifier de choix cornélien... ) est la base du monologue que nous allons étudier à présent et se situe à l'Acte I, scène 6. Comment s'exprime le dilemme de Rodrigue? Il y a trois mouvements, toutes les 10 lignes. La 1ere strophe est parsemée du champs lexical de la mort "Percé" (blessure corporelle qui fait comprendre l'intensité de sa souffrance), "mortelle", "abattue", "tue", "peine"; ses deux derniers vers sont un chiasme qui traduit l'enfermement de R. Dans la 2eme et 3eme il y a énormément d'opposition et de symétrie (l'un/l'autre, "ou de trahir ma flamme, / Ou de vivre en infâme" etc... ) Les deux derniers vers de chacune des 2eme et 3emes strophes sont basés sur la même construction ("faut-il.. " x2 et "M'es-tu donné pour.. Le Cid (Acte I, scène 1). ") = Dilemme (en quelles mesure exactement? ) R. est amoureux, sensible (il souffre), soucieux de son devoir et de son honneur (envers son père et Chimène) C'est un monologue délibératif qui doit le mener à un raisonnement (? )

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DON RODRIGUE 1-Percé jusques au fond du coeur D'une atteinte imprévue aussi bien que mortelle, Misérable vengeur d'une juste querelle, Et malheureux objet d'une injuste rigueur, 5-Je demeure immobile, et mon âme abattue Cède au coup qui me tue. Si près de voir mon feu récompensé, Ô Dieu, l'étrange peine! En cet affront mon père est l'offensé, 10-Et l'offenseur le père de Chimène! Que je sens de rudes combats! Corneille : Le Cid : Acte I scène 6 : Les stances du Cid. Contre mon propre h Il faut venger un pèr p or2 téresse: L'un m'anime le coeu 'au, • Snipe to 1 5-Réduit au triste ch Ou de vire en infâme Des deux côtés mon mal est in Ini. Faut-il laisser un affront impuni? 20-Faut-il punir le père de Chimène? Père, maitresse, honneur, amour, Noble et dure contrainte, aimable tyrannie, Tous mes plaisirs sont morts, ou ma gloire ternie. L'un me rend malheureux, l'autre indigne du jour. 25-Cher et cruel espoir d'une âme généreuse, Mais ensemble amoureuse, Digne ennemi de mon plus grand bonheur, Fer qui cause ma peine, M'es-tu donné pour venger mon honneur?

La mét ap hore de la bl e ssure mort ell e « Per cé jusq ues au f ond d u c œur », po ursu ivie dan s la st rop he par l es termes « attei nte », « m ortelle » v. 29 2, ab attue » v. 2 95, « c oup qu i m e t ue » v. 2 96, soulig ne l a profo ndeur de la souffra nce a insi q ue les adjectif s « mis érable » et « ma lheureu x ». b) L e disti que e n rime s pl ate s, a u m ilieu d e la st rophe, m et en é vide nce l a stu peur de R odrig ue p ar l'empl oi de l'adje ctif « im mobil e »: R odrig ue est l it téraleme nt in capable d'a gir comm e s ous le co up d'une bless ure physiq ue. L 'effet e st d' auta nt pl us grand qu e la scè ne pr écéd ente se t ermi ne par l'exh ortatio n d e Do n Dièg ue à so n fils, t oute fa ite d e ver bes de mo uveme nt: « va, cour s, vole et no us ve nge. » v. 29 0. Dans la de uxième partie de la phra se, le ch angem ent de f onctio n du pro nom pers onnel de la 1 ère perso nne s ouligne l' inca pacité du jeu ne h ér os à réagi r: de su j et « J e dem eure im mobil e », il dev ient COD « au coup q ui me t ue ».

↑ Iain Fenlon, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. 18, p. 271. ↑ cité par Iain Fenlon, op. cit., ibid. ↑ Dictionnaire de la musique italienne, ss la dir. de M. Vignal, Larousse, 1988, p. 166. ↑ Dictionnaire de la musique italienne, op. cit., ibid. ↑ Dictionnaire de la musique, Les Hommes et leurs œuvres, ss la dir. Honegger, Bordas, 1993, vol. 2, p. 1222. ↑ (en) Iain Fenlon, Grove online ↑ a et b [1] ↑ Découverte d'une messe fantôme à quarante voix ↑ La désignation « messe parodie » est très éloignée de toute idée de caricature. Elle désigne seulement une technique de composition musicale, propre à cette époque. Il s'agissait de développer une pièce musicale préexistante. Messe a quarante voix 2. ↑ Iain Fenlon, op. cit., p. 272-273.

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C'est exactement la même chose ici, et après les Anglais et les Français, on murmure que Paul van Nevel s'intéresse maintenant à cette Messe de Strissgio. Striggio : Messe à 40 voix (Le Concert Spirituel, H. Niquet) - Alessandro Striggio - Critique DVD - Tutti magazine. Il lui donnera à n'en pas douter de nouvelles couleurs et une lumière encore bien différente. C'est d'ailleurs à souhaiter, non seulement pour les producteurs discographiques et autres promoteurs de concerts qui surfent à l'évidence sur la vague de cette "nouveauté ancienne", mais aussi pour la musique elle-même. Seuls bémols à inscrire sur la portée de notre enthousiasme, et sans doute explicables par des arguments pratiques et matériels: l'absence, dans le présent programme, de l' Agnus Dei à 60 voix qu'on nous vante pourtant maintes fois dans le documentaire et pour lequel on se voit contraint de se tourner cette fois vers le SACD également édité par Glossa, et enregistré, lui, avec les soixante chanteurs requis à Notre-Dame du Liban. Cruelle nécessité commerciale qui nous prive du moment le plus attendu de la messe qui vaut à lui seul l'achat complémentaire du SACD, lequel propose en outre un mixage multicanal de toute l'œuvre.

Ici, il s'agit donc d'une messe qui en comporte quarante, différentes et simultanées. On connaît un motet à 40 voix réelles dû au compositeur de Henry VIII, Thomas Tallis, qui avait toujours paru une pièce limite, une sorte de défi lancé à la perception humaine – et à l'interprétation. Il se révèle, maintenant qu'on sait la messe de Striggio antérieure, que ce célèbre motet, "Spem in alium", a été composé après une visite rendue par Striggio à Tallis, donc à son imitation, en quelque sorte. La suite après la publicité Alessandro Striggio (1540-1592) était un compositeur florentin qui fut au service des Médicis pendant un quart de siècle. Il était célèbre pour la virtuosité avec laquelle il pouvait composer pour plusieurs voix simultanées – ce qu'on peut constater avec cette messe, qui atteint d'un coup le sommet de ce genre d'écriture. Messe a quarante voix quebec. On possédait d'ailleurs de lui une autre pièce à quarante voix, qui semble avoir eu tant de succès à l'époque qu'il avait écrit ensuite cette messe complète; mais cette œuvre n'avait jamais intéressé personne: on préférait considérer le motet de Tallis comme un cas unique, presque un monstre, ce qu'il est en vérité; cela dit, du Moyen-Âge à la Renaissance, la littérature et la musique ne sont pas pauvres en prodiges de ce genre, tant on prisait alors les démonstrations éclatantes d'agilité intellectuelle.

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Messe à quatre voix (1856) Kyrie — Gloria — Credo — Sanctus — O salutaris Hostia — Agnus Dei Op. 4 Edition Réf. : Carus 27. 060 (100 p. ) Directeur d'édition ou Auteur de la restitution: Zeh, Dieter Type de matériel: Partition complète; Choeur et réduction clavier; Partition choeur seul; Matériel d'orchestre ISMN/ISBN: M-007-18169-7 Description Texte en: latin Epoque: 19ème s. (1850-1899) Genre-Style-Forme: Sacré; Messe; Romantique Caractère de la pièce: festif Type de choeur: SATB (4 voix mixtes) Solistes: Soprano (1) / Alto (1) / Ténor (1) / Basse (1) (4 soliste(s)) Instrumentation: Orchestre symphonique (15 partie(s) instrumentale(s)) Instruments: Flûte (2); Cor anglais (2); Trompette (2); Trombone (3); Violon (2); Alto (1); Violoncelle et Contrebasse; Orgue (1) Difficulté choeur (croît de 1 à 5): 4 Difficulté chef (croît de A à E): C Tonalité: diverses Durée de la pièce: 45. 0 min. Usage liturgique: Ordinaire de la messe Sources musicologiques: Bibl. Messe a quarante voix sur. Nat. de France Sign. : MS 521 (MS) Erstdruck der Part.

De telles œuvres, sont extrêmement rares et elles posent forcément la question de la spatialisation des choeurs. Si l'équilibre entre chanteurs et musiciens et avec le public est déjà difficile à réaliser, plus que cela il semble quasi impossible que cette démesure de la musique colossale puisse créer une émotion autre que celle d'un simple émerveillement devant un prodige. Et pourtant ce soir, c'est donc bien au-delà de cela que nous sommes allés. Reconstituant une messe complète à partir de la messe et d'un motet à 40 voix d'Alessandro Striggio, Hervé Niquet a complété les parties manquantes avec des pièces (Laetatus sum, Miserere et Magnificat) d'Orazio Benevoli. Messe A Quatre Voix: William Byrd: Amazon.fr: CD et Vinyles}. Ce musicien, du début du XVIIe siècle, est considéré comme l'un des grands représentants de ce style monumental italien. Il partage avec Striggio une technique de composition. Cette dernière consistait à reprendre pour unifier les cinq parties d'un ordinaire de messe une musique aussi bien sacrée que profane, des madrigaux comme c'est le cas dans la Messe de Striggio.

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18, p. 271 Notes et références [ modifier | modifier le code] ↑ David Butchart, The Letters of Alessandro Striggio - An Edition with Translations and Commentary, Royal Musical Association Research Chronicle, n o 23, 1990. ↑ Iain Fenlon, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. 271. ↑ cité par Iain Fenlon, op. cit., ibid. ↑ Dictionnaire de la musique italienne, ss la dir. de M. Vignal, Larousse, 1988, p. 166. ↑ Dictionnaire de la musique italienne, op. cit., ibid. ↑ Dictionnaire de la musique, Les Hommes et leurs œuvres, ss la dir. Honegger, Bordas, 1993, vol. 2, p. 1222. ↑ (en) Iain Fenlon, Grove online ↑ a et b [1] ↑ Découverte d'une messe fantôme à quarante voix ↑ La désignation « messe parodie » est très éloignée de toute idée de caricature. Elle désigne seulement une technique de composition musicale, propre à cette époque. Messe A 40 & 60 Voix (avec Benevoli & Corteccia): Amazon.fr: Alessandro Striggio, Le Concert Spirituel, Le Concert Spirituel & Herve Niquet: DVD et Blu-ray. Il s'agissait de développer une pièce musicale préexistante. ↑ Iain Fenlon, op. cit., p. 272-273.
Mais il doit surtout sa réputation à ses sept livres de madrigaux dont la popularité s'étendit à l'étranger [ 4]. L'écriture de Striggio, qui se distingue par un contrepoint élaboré et riche en modulations tout en faisant un usage restreint du chromatisme [ 5], témoigne d'un souci constant de la traduction expressive des paroles et d'une diversité rythmique très originale [ 6] Alessandro Striggio est le père du poète portant le même nom (vers 1573 - 1630), qui fut l'un des premiers librettistes d' opéra. Motet et messe pour quarante voix [ modifier | modifier le code] Une de ses œuvres les plus impressionnantes, un des accomplissements les plus remarquables de la musique polyphonique de la Renaissance, est son motet Ecce beatam lucem (Voici la bienheureuse lumière) pour 40 voix indépendantes, qui aurait été exécuté à Munich en 1568 [ 7]. Une œuvre encore plus ample avait longtemps été considérée comme perdue, et fut récemment redécouverte par le contre-ténor Dominique Visse [ 8] et/ou par le musicologue Davitt Moroney [ 9] à la Bibliothèque nationale de France.