La Vitesse En Photographie Et Le Mouvement &Ndash; Dapacari
De petit format, les nouveaux appareils instantanés (comme le Kodak créé par George Eastman en 1888) mettent ainsi la photographie à la portée d'un public d'amateurs de plus en plus large, entraînant la multiplication et une certaine standardisation des images. Sources: Extraits des fiches du site L'Histoire par l'image Le daguerréotype, Sarah Bernhardt par Nadar et Le mouvement pictorialiste et la beauté du travail. Téléchargez le dossier pédagogique de l'expostion Irving Penn qui a eu lieu au Grand Palais, Galeries nationales du 21 septembre 2017 au 29 janvier 2018. Téléchargez le dossier pédagogique de l'expostion Seydou Keïta qui a eu lieu au Grand Palais, Galeries nationales du 31 mars au 11 juillet 2016. Téléchargez le dossier pédagogique de l'expostion Lucien Clergue qui a eu lieu au Grand Palais, Galeries nationales du 14 novembre 2015 au 15 février 2016.
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La question se posa en effet rapidement de savoir si la photographie se réduisait à une technique de reproduction ou si elle pouvait être considérée comme un moyen d'expression plastique à part entière. Problème d'autant plus délicat que la photographie intervenait à un moment où s'imposait la nécessité de considérer le monde extérieur d'un œil nouveau et objectif, mais que par ailleurs, comme le rapporte ironiquement Baudelaire dans son Salon de 1859, le credo artistique de l'époque était que « l'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Dans ces conditions, la photographie aurait dû apparaître comme le premier des arts, alors que l'opinion générale demeurait réservée quant à cette possibilité, ce que le même Baudelaire résume en ces termes: « Un moyen industriel ne peut prétendre à l'art, dont la vocation est d'exprimer le beau. » Avec les progrès techniques réalisés depuis les années 1870, le matériel photographique devient de plus en plus simple à utiliser.
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Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. En 1930, André Breton publie un Second Manifeste du Surréalisme où il rappelle les principes du surréalisme et en profite pour critiquer ceux s'écartant du mouvement. Les surréalistes Le surréalisme est né de l' action collective, autrement dit de la réunion et des réflexions de plusieurs artistes, qu'ils soient peintres, poètes, écrivains… On pourra citer Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin, Péret, Salvador Dali, Guillaume Apollinaire, Man Ray, Hans Bellmer… Leur entreprise est collective et non pas individuelle, car l'artiste serait alors victime de sa propre subjectivité. Ils se réunissent dans les cafés, au domicile d'André Breton rue Fontaine dans le 9e arrondissement ou chez d'autres surréalistes. Ensemble, ils mènent des expériences artistiques: littéraires, picturales, photographiques. Ils remettent en question le langage, critique le réalisme, revoie leur vision du monde et cherchent l'art dans le rêve et pour généralement dans l'inconscient humain.