Comment Gérer Le Mouvement En Photographie : Effet Filé, Pose Longue, Zooming, Vitesses Lentes, Light Painting ...
Jean Lionel Parot, Icare, 50 x 75 cm Photographie sur aluminium Nous mettons en avant chez KAZoART le travail des photographes dont les styles, les techniques et finalement les univers très variés jalonnent notre galerie d'art en ligne. Comme la peinture, la photographie a connu différents mouvements liés à l'histoire des hommes et portés par des figures emblématiques. KAZoART vous propose un abrégé de cette épopée passionnante qui associe science et art. A suivre prochainement: notre Zoom sur la photographie 2ème partie (1950 à nos jours). Dora Maar, sans titre main et coqullage, photographie, 1934 Les fondateurs L'ingénieur français Nicéphore Niepce est bien l'inventeur de la photographie vers le milieu du 19e siècle. En s'associant avec lui en 1839, Daguerre lui confisque un temps la paternité de la découverte avec son « Daguerréotype ». L'Histoire, grâce à l'action de son fils Isidore, rendra finalement justice à Niepce. L'image qu'il prend depuis sa fenêtre près de Chalon-sur-Saône en 1827 intitulée « Point de vue du Gras » est la plus ancienne photographie conservée à ce jour.
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---------------------------- Pictorialisme (1890): il débute dès les années 1885, afin de rivaliser avec la peinture, et s'affirme cinq ans pus tard en réponse au Naturalisme, le pictorialisme se développe dans le dernier tiers du XIXème Siècle. Son intention est double, s'écarter autant que possible de la réalité et faire naître l'émotion artistique. Le mouvement pictorialisme de 1890 à 1914 occupe une place charnière dans l'histoire de la photographie, dérivé du terme anglais « picture » (image), ce mouvement se constitue autour de l'idée de faire entrer la photographie parmi les beaux-arts. La mise au point vers 1880 de nouveaux appareils photographiques instantanés, de petit format et au fonctionnement simplifié, mettent à la portée d'un large public d'amateurs le procédé élaboré par Daguerre en 1839. Luttant contre la standardisation des images qui découlent de cette révolution technique, une catégorie d'amateurs issus de la bourgeoisie s'efforce d'élaborer une esthétique photographique propre et de placer l'acte artistique au cœur même de la pratique de la photographie, en s'agissant de proposer une autre mise en image du réel, en privilégiant la sensibilité de l'artiste-photographe.
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Si vous utilisez un zoom, commencez par une focale courte, pour avoir un angle de vue plus large. Certains objectifs sont stabilisés, ou vous avez des mécanismes optiques de réduction des secousses et des vibrations. Cette technologie est aussi très utile pour travailler avec des objectifs longs. Certains stabilisateurs sont conçus pour la photo panoramique. » Effets panoramiques pour réussir vos photos d'action Les appareils photo sont généralement conçus et programmés pour être utilisés en restant immobiles, et non pas pour suivre le mouvement, comme avec la photographie d'action. Pour capturer le mouvement, le photographe doit « tromper » son équipement. « En fin de compte, cela ressemble plus à une bagarre avec votre appareil photo, remarque J. Carlson à propos de la technique panoramique, votre appareil photo veut toujours capturer des images nettes dans une lumière parfaite. Il a été spécialement conçu pour cela. Mais le photographe passe son temps à vouloir dépasser les limites de cette conception.
La démocratisation du procédé photographique est en marche, illustrée par le slogan « You press the button, we do the rest ». Original kodak brownie Le systématisme de l'utilisation de la photographie s'exprime déjà dans les milieux de l'information. La reproduction photomécanique permet ainsi à la presse de dupliquer des photos et d'illustrer ses articles. Dès 1902 la photographie est utilisée dans la presse quotidienne. Le pictorialisme Dérivé du terme anglais « picture », ce mouvement est le premier consacré internationalement à la photographie et s'étend de 1889 à 1914. Les photographes ne souhaitent plus seulement être considérés comme des techniciens capables de capturer le réel mais comme des artistes à part entière et ainsi rejoindre légitimement la société des Beaux-Arts. Ils s'opposent à Eastman qui réduit à leur sens la photographie à un simple procédé mécanique et accorde à tout un chacun le privilège de l'expertise. Robert Demachy, photographie, 1905 Robert Demachy, dans sa théorisation du mouvement pictorialiste, préconise le recours à la retouche afin de conférer un caractère unique et original à l'image: « Peut-être nous accusera-t-on d'effacer ainsi le caractère photographique?