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Photos: Brooke Lark. Si une complémentarité entre photos peut apparaître lors de la phase de tri et de retouche, nous vous conseillons pour mettre toutes les chances de votre côté de penser votre série en amont d'une séance de prises de vue. Orientez-vous vers un sujet avec lequel vous avez des affinités et procédez à quelques recherches sur la façon dont il a déjà été photographié. Cela vous permettra de vous en inspirer ou, au contraire, de vous en détacher afin d'obtenir un résultat plus original. Pour commencer, il peut être bon de vous attaquer à des sujets relativement basiques et de vous imposer une limite de temps. Penser une série est une gymnastique intellectuelle: c'est en répétant plusieurs fois un tel exercice que votre approche évoluera et que vous progresserez. En pratique Bien que, comme toujours, le choix du matériel et des réglages à adopter dépende du sujet photographié ainsi que de vos propres préférences, la cohérence d'une série peut être renforcée par l'imposition de contraintes techniques.
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Dans la jungle des mots en arts plastiques, voici des images multiples pour lesquelles les caractéristiques répétitives posent la question de l'œuvre u nique, de l'original, de la copie, la reproduction. Est-ce qu'il faut que l'œuvre soit unique pour faire œuvre? Vous trouverez dans ce billet les définitions illustrées par de célèbres exemples pris dans l'histoire des arts et un petit quizz pour vérifier que vous ne vous faites plus piéger par le vocabulaire. Pour les enseignants en 5eme, ce vocabulaire prend toute sa dimension dans le programme de l'année. Multiple: Se dit d'une œuvre produite en série comme une sérigraphie, une gravure, une lithographie, une photographie, un moulage ou un bronze. Ces procédés restent artisanaux et ne sont donc pas industriels. On prendra cependant en compte que les multiples ont un tirage limité et généralement noté sur une gravure ou une lithographie ou sérigraphie. 1/5 indique que le tirage en main est le 1er sur 5 réalisés. Albrecht Dürer, Rhinocéros, gravure sur bois, 1515 Pour l'anecdote, il est amusant de savoir que Durer n'avait jamais vu de rhinocéros lorsqu'il a réalisé cette gravure si détaillée.
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Propulsée par Dolby Atmos et Hi-Res Audio, la série Reno3 permet aux utilisateurs de profiter du banquet audio à tout moment, n'importe où. Un design élégantde l'esthétique OPPO avec une mode légère L'innovante série Reno3 est basée sur le langage de design d'OPPO, veillant à fournir et à montrer aux utilisateurs la beauté légère et infinie de la technologie. Inspirée par les puits de lumière naturels, la série Reno3 se décline en deux superbes couleurs de dos, Auroral Blue et Midnight Black, faisant écho à la beauté de la nature. Disponibilité et prix en Algérie OPPO Reno3, avec 8 Go de RAM et 128 Go de ROM, quadruple caméra zoom de 48MP et une caméra frontale de 44MP sera disponible à partir du 19 septembre 2020 en Algérie, au prix de 62, 900, 00 DZD.
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Nous sommes convaincus que la série Reno3 perpétuera l'héritage de Reno en offrant à ses utilisateurs une expérience holistique, tout en renforçant davantage notre présence sur le marché régional et en redéfinissant la façon dont les élites novatrices tirent parti des nouvelles technologies sur leurs smartphones. » La série Reno3 intègre la dernière puce de la série Helio P90 de MediaTek. « Le smartphone OPPO Reno 3 est alimenté par Helio P90 de MediaTek, notre dernière puce Helio avec notre moteur de traitement d'IA le plus puissant pour les smartphones 4G », a déclaré le Dr Yenchi Lee, Directeur Général Adjoint de l'unité commerciale Sans-fil de MediaTek. « Il offre des expériences photographiques uniques avec une gamme de fonctionnalités de caméra IA, notamment une photographie de portrait améliorée, une reconnaissance faciale rapide et sécurisée et un suivi des mouvements du corps entier. Pour les joueurs mobiles, MediaTek Helio P90 comprend également la technologie de jeu MediaTek HyperEngine, pour des graphismes rapides et fluides et un gameplay réactif et ininterrompu.
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Les premières années, Ouka Leele utilise des couleurs très gaies, très kitsch. Caroline Bénichou a choisi pour ouvrir l'exposition une série de figures de femmes datant de cette époque: "Son univers est souvent assez féminin et je me suis amusée à faire une pièce qui est un peu ' Femmes au bord de la crise de nerfs '", explique-t-elle. Un clin d'œil à Pedro Almodóvar, grande figure de la Movida, qui a d'ailleurs utilisé des œuvres de la photographe dans la décoration d'un de ses premiers films, Le Labyrinthe des passions (1982). Dans un autoportrait assez joyeux qui se moque des mondanités, Ouka Leele jette en l'air le contenu de son verre. A côté, c'est plus grinçant: une fille sort d'une belle boite rouge une tranche de viande, évocation du lymphome dont l'artiste a été victime à vingt ans et de la peur de mourir ressentie alors. Ouka Leele s'est fait connaître avec Peluquerías (1979-1980), sa série la plus célèbre. Elle a réalisé les images avec des proches qu'elle affuble de coiffures tout à fait extravagantes.
Mc Collum réalise tout lui-même avec ses assistants, rien n'est fabriqué de façon industrielle. Nous pouvons voir des moules qui ont permis la réalisation de séries de formes noires. Nous pourrions classer cette installation dans les multiples en faisant vite mais nous nous tromperions. En effet chaque moule est unique, donc chaque forme qui en découle aussi. Nous sommes bien ici devant une série. Allan Mac Collum cookies, 3 vues de l'exposition Vous vous rendez compte à présent qu' il ne suffit pas à une image d'être unique pour faire œuvre. Des gravures célèbres traversent le temps. Il est aussi intéressant de se demander à l'ère des balbutiements des imprimantes 3D si le fait de créer un objet sur un ordinateur et de le couler pour lui donner matière ne va pas transformer cette notion de reproduction, de simple et multiple. Faudra-t-il casser le moule pour que le processus reste artistique. Un autre comme Andy Warhol saura encore ériger les techniques de masse en tant que référence artistique du futur?