Hippolyte Et Aricie Glyndebourne

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Hippolyte Et Aricie Glyndebourne Tour

Casting Jonathan Kent — Mise en scène Paul Brown — Designer Mark Henderson — Création lumières Ashley Page — Chorégraphe Ed Lyon — Hippolyte Sarah Connolly — Phèdre François Lis — Pluton / Jupiter / Neptune Julie Pasturaud — Œnone Samuel Boden — Mercure Glyndebourne Chorus Christopher Bucknall — Chef de chœur Programme « La musique de Rameau est l'une des raisons de se précipiter dans le Sussex de l'Est [au Festival de Glyndebourne]. La mise en scène créative de Jonathan Kent en est une autre. », lisait-on dans The Times en 2013. Cette année-là, la première tragédie lyrique de Rameau, Hippolyte et Aricie, est montée pour la première fois au Festival de Glyndebourne dans une mise en scène surprenante de Jonathan Kent et avec un casting cinq étoiles composé de Ed Lyon, Christiane Karg, Sarah Connolly... Apparaît dans Plus d'info Réalisé par: François Roussillon Lieu: Glyndebourne (Lewes, Grande-Bretagne) Année de production: 2014 Durée: 3 h 0 min Production: © Glyndebourne, François Roussillon et Associés, Mezzo, NHK

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Cette réussite visuelle, œuvre du designer Paul Brown, d'une folie imaginative sans cesse renouvelée et source d'un constant pouvoir d'enchantement respecte donc finalement à la lettre l'esprit baroque. Avec Jonathan Kent, le spectateur du XXIe siècle n'a rien à envier à celui du XVIIIe en matière d'émerveillement scénique. Ainsi, on n'a pas lésiné sur les moyens: physiques hollywoodiens, costumes, décors, apparitions en tout genre, tempêtes… Assurément le compte y est. Jonathan Kent, qui avait déjà beaucoup amusé en 2009 avec ses libidineux lapins purcelliens offre de même à son Hippolyte et Aricie des allures de comédie musicale pour la scène des marins de l'Acte III. Rameau à Broadway, qui l'eût cru? On ne fait pas que s'amuser dans ce spectacle haut en couleur souvent très sensuel, mais également très habile dans sa partie tragique: si l'on éclate de rire en assistant à la naissance du poussin Amour, on est à l'inverse touché au cœur lorsque Phèdre disparaît dans la fosse d'orchestre après sa déconfiture du IV ou lorsque l'opéra se clôt avec elle, évacuant à propos le très convenu happy end ramiste.

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Dans les nombreux seconds rôles, on se réjouit avec le beau chant d'Emmanuelle de Negri qui ravit avec le tube "À la chasse, à la chasse! " ainsi qu'avec la piquante Tisiphone à tête de Méduse de Loïc Félix. Du côté Anglais, on ne démérite pas avec une idiomatique prononciation du français pour tous. Ed Lyon convainc totalement avec son juvénile Hippolyte, doté d'un physique entre Robert Carsen et Mel Gibson, aussi touchant que séduisant. La Phèdre très concernée de Sarah Connolly, d'une expressivité à la Janet Baker, montre une autre facette de l'interprète qui nous avait fort impressionné dans sa Lucrèce avec David McVicar. La belle Aricie sans afféterie de Christiane Karg complète avec la Diane autoritaire de Katherine Watson et l'Amour dévastateur d'Ana Quintans une distribution sans fausse note. Sans oublier le Glyndebourne Chorus qui n'a rien à envier à celui des Arts Florissants. Quel chemin parcouru depuis l'enregistrement fondateur d'Anthony Lewis! Rappelons, avec William Christie, le rôle essentiel de cet enregistrement Decca dans la découverte de l'œuvre.

Quant à Stéphane Degout, il est un Thésée déchiré et déchirant dont il a peaufiné les contours, travaillé les affres intérieurs et cela se voit. Il sait également se faire spectateur de l'action, comme une ombre hantant la lisière de la scène, une présence muette, interdite, comme murée à l'intérieur d'elle-même. Sur le plan vocal, son chant capte d'emblée par ce timbre chaud et caressant, la beauté du legato, une diction parfaite et cet art consumé des nuances qui épousent les oscillations du personnage notamment dans ses relations avec Phèdre et Hippolyte, qui vont de la douceur irradiante à la froideur glaciale. Stéphane Degout, chœur Pygmalion © stefan Brion Le reste de la distribution offre une belle présence à leurs personnages, dans des caractérisations habitées. Haute-contre à la française, mais aussi ténor léger amoureux de la musique française du XIXe et du XXe, Reinoud Van Mechelen livre un Hippolyte juvénile et fougueux dans une diction limpide. Elsa Benoit en Aricie convainc avec des graves bien timbrés et une ligne de chant élégante notamment dans son poignant duo avec Hyppolite du quatrième acte.