Nick Nostro — Wikipédia | Qu Est Ce Que Le Bazin Te

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Friday, 26 July 2024
Parmi les longs métrages qui ont eu assez de succès pour générer une série, il y a eu les aventures des Dix Gladiateurs, qui empruntaient également aux Sept Mercenaires, d'où la confusion du titre français du second opus, Il trionfo dei dieci gladiatori devenant chez nous Le Triomphe des Dix Mercenaires. Après Les Dix Gladiateurs (Gianfranco Parolini, 1963) et Le Triomphe des Dix Mercenaires (Nick Nostro, 1964), le massif (et inexpressif) Dan Vadis (qui a incarné Hercule à deux reprises, dans Hercule l'Invincible et Le Triomphe d'Hercule) a donc repris le rôle du gladiateur Roccia (alias The Rock dans le doublage américain! ) dans Spartacus et les Dix Gladiateurs, à nouveau réalisé par Nick Nostro ( Superargo contre Diabolikus). Les exploits des Dix Gladiateurs ont été co-écrits par Sergio Sollima, l'un des trois Sergio du western spaghetti qui réalisera ensuite coup sur coup les excellents Colorado, Le dernier face-à-face et Saludos Hombre entre 1966 et 1968. Combattants aguerris, Roccia et ses camarades se rebellent après été témoin du traitement réservé à d'autres gladiateurs dans l'arène.

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Carrière à Hollywood [ modifier | modifier le code] Lee Van Cleef parvient à intégrer la troupe professionnelle de Joshua Logan et est repéré pour son physique particulier par le producteur Stanley Kramer, qui lui propose le rôle d'un tueur dans le film Le train sifflera trois fois (1952). Le succès du film lance sa carrière et il devient un spécialiste des petits rôles de méchants dans les westerns hollywoodiens. En dehors de ses sempiternels seconds rôles de personnages muets pour la plupart, il va également jouer dans des rôles plus majeurs comme dans La Hache sanglante (1954) ou bien dans Le Conquérant (1956). Cependant sa carrière commence sérieusement à décliner à la fin des années 1950, et ses sérieux penchants alcooliques n'arrangent pas les choses [ 1]. Il est sauvé par les séries de western pour la télévision qui rencontrent bientôt un succès grandissant: Zorro, L'Homme à la carabine, Au nom de la loi, Bonanza, etc. et aussi par les westerns cinématographiques Bravados, Du sang dans le désert qui traitent de la justice expéditive.

Ricor l'a également caricaturé dans le magazine Pilote (série « Les Grandes Gueules »). Yves Swolfs s'est vraisemblablement inspiré de lui dans le neuvième album de la série Durango, « L'Or de Duncan ». Il a inspiré le personnage Rattlesnake Jake dans le film d'animation Rango. Mortimer, le chasseur de primes: 12 numéros de 1973 à 1974, dessins de Victor De La Fuente, publiés aux éditions Elvifrance. Le titre de la série a été inspiré par le personnage du colonel Douglas Mortimer, joué par Lee Van Cleef dans le film Et pour quelques dollars de plus de Sergio Leone (1965) Il a inspiré le personnage de Tao Paï Paï dans le manga Dragon Ball. Musique [ modifier | modifier le code] Lee Van Cleef a inspiré la chanson Legend of Van Cleef de Bumblefoot sur l'album 9. 11. Le groupe Primus lui a consacré une chanson, Lee Van Cleef, sur son album Green Naugahyde. Il apparaît dans le clip comme un zombie allant chercher vengeance auprès de Clint Eastwood, clin d'œil au film Le Bon, la Brute et le Truand.

Comptes rendus bibliographiques André Bazin: Qu'est-ce que le Cinéma? t. III: Cinéma et Sociologie, Coll. 7e Art, Éditions du Cerf, Paris 1960, 181 p. Les éditeurs posthumes d'André Bazin ont réuni dans ce troisième volume, sous le titre de Cinéma et Sociologie, un recueil de chroniques, le plus souvent écrites dans le feu de l'actualité cinématographique, et dans lesquelles le critique prend prétexte d'un événement (sortie d'un film, mort d'une vedette, etc. ) pour reprendre et approfondir sa réflexion sur quelques grands thèmes qui lui tiennent à cœur (l'enfance et l'adolescence, l'érotisme au cinéma, le mythe de la vedette, le western, le film à thèse). Ce n'est naturellement pas à un exposé systématique des problèmes qu'il faut s'attendre, mais à une série de coups de sonde, d'aperçus fulgurants dans une matière aux facettes multiples. Sur ce plan, le lecteur ne court aucun risque d'être déçu. Il trouvera dans ce recueil une mine de suggestions, parfois hardies ou paradoxales, mais toujours stimulantes.

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Notices Gratuites de fichiers PDF Notices gratuites d'utilisation à télécharger gratuitement. Une notice parmi 10 millions PDF Acceuil Documents PDF bazin qu'est ce que le cinema Ces notices sont en accès libre sur Internet. Si vous n'avez pas trouvé votre notice, affinez votre recherche avec des critères plus prècis. Les notices peuvent être traduites avec des sites spécialisés. Le format PDF peut être lu avec des logiciels tels qu'Adobe Acrobat. 6 pages André Bazin, What is Cinema, traduit par Timothy Barnard Érudit Montréal, Caboose, 2009. Qu'est-ce que le cinéma La question, telle quelle, n' est plus d'actualité. En revanche, le recueil d'André Bazin, qui en avait. cine3638/ - Avis PAUL Date d'inscription: 26/02/2018 Le 14-05-2018 Bonjour Je voudrais savoir comment faire pour inséreer des pages dans ce pdf. Est-ce-que quelqu'un peut m'aider? THÉO Date d'inscription: 11/03/2017 Le 16-06-2018 Salut Je ne connaissais pas ce site mais je le trouve formidable Je voudrais trasnférer ce fichier au format word.

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Il ne nous aurait pas fait croire en ces relations humaines entre les animaux (que l'on retrouve dans les fables), mais en la présence d'animaux savants et bien dressés capables d'imiter des gestes humains. Loin de nous permettre de plonger dans l'imaginaire, le non-montage nous aurait replacé en face de la réalité la plus brute: du monde imaginaire, on serait passé immanquablement à celui du cirque et de la performance... Il ne faut donc pas penser que Bazin préconisait le plan-séquence à tout prix. Tout choix devait dépendre en premier lieu des objectifs de chaque cinéaste et des enjeux de chaque oeuvre. Son analyse devait néanmoins prouver que le montage ne pouvait plus être considéré comme l'essence du cinéma (dont la priorité est l'adhésion du spectateur à ce qu'il voit). Si l'essentiel d'une situation dépend de la présence simultanée de plusieurs agents d'une action, le montage est alors interdit. Pour accréditer cette thèse, Bazin donne un illustre exemple extrait du chef-d'oeuvre de Flaherty, Nanouk l'esquimau (1922).

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Qu'est-ce qui décide alors du degré de valeur du mythe? Les réactions de Bazin peuvent assez bien s'ordonner selon la hiérarchie suivante: a) Au niveau inférieur, les mythes d'origine sociale qui influencent le cinéma, déterminant le contenu des films, traduisant la pression du groupe sur la liberté de l'artiste, et, à travers elle, sur le public, b) A un niveau supérieur, certains mythes d'origine cinématographique qui, en sens inverse, agissent sur la masse des individus spectateurs en diffusant des modèles humains idéaux (Chaplin, Gabin, Humphrey Bogart). A travers ces héros, une spontanéité individuelle géniale s'insurge contre la pression de la société, ses tabous, ses bâillons, auxquels elle oppose, comme un antidote, le non-conformisme de son propre mythe, c) Au sommet, il appartient au grand auteur de films de nous présenter de la condition humaine une image « sans mythe », sa vérité nue. Ainsi René Clément dans Jeux Interdits, ou Bunuel dans Los Olvidados; ainsi encore Chaplin, lorsque, dans Limelight, il arrache le masque de Chariot pour s'adresser au monde en son nom propre: «...

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Alors que chez Koulechov (cas extrême, particulièrement éloquent), un visage monté avec un assiette de soupe signifiait la faim (cette signification devait presque tout au montage, car si le même visage monté avec un autre plan exprimait autre chose, c'est qu'il ne signifiait rien par lui-même), il conservera dans le cinéma moderne une ambiguïté irréductible, l'ambiguïté du réel. L'essentiel André Bazin a toujours manifesté une nette préférence pour le plan-séquence et le non-montage dans la mesure où l'un et l'autre respectent l' unité du réel (l'homogénéité de son espace et de sa durée) ainsi que son ambiguïté (Alors que le montage impose au contraire des significations incontestables). De tels choix n'empêchent pas les significations de se développer, mais elles semblent alors moins forcées, moins artificielles. Elles se produisent dans le réel, et non pas au prix du réel. Vous avez déjà mis une note à ce cours. Découvrez les autres cours offerts par Maxicours! Découvrez Maxicours Comment as-tu trouvé ce cours?

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La nouvelle organisation de l'espace et du temps enrichie par une plus grande profondeur de champ (par une meilleure exploitation de ses possibilités) et un usage remarquable du plan-séquence maintient le réel dans son unité en favorisant toutes sortes de connexions entre ses motifs (personnages, objets, décor, etc. ) qui, elles-mêmes, créent du sens. Mais alors ce sens donne l'impression de naître du réel lui-même et pas de la volonté d'un auteur qui l'aurait exprimé à partir de son propre montage. Ces liens paraissent naturels, non plus artificiels et ils comptent sur le spectateur pour être rétablis. Ce dernier qui se contentait de recevoir passivement les connexions de plans réalisées par le montage doit maintenant chercher tout seul, de façon très active, de nouvelles connexions entre des motifs qui appartiennent à la même unité spatiale et temporelle (au même plan). Sa position a donc radicalement changé: il ne reçoit plus les significations imposées par un montage, il découvre des significations contenues dans le réel.

Un film bergsonien: "Le mystère Picasso". p203: XIV. "Allemagne année zéro". p207: XV. "Les dernières vacances". p217: XVI. Le western, ou le cinéma américain par excellence. p229: XVII. Evolation du western. p241: XVIII. Un western exemplaire: Sept hommes à abattre. p249: XIX. En marge de l'érotisme au cinéma. p257: XX. Le réalisme cinématographique et l'école italienne de la libération. p287: XXI. "La terre tremble. p289: XXII. Le Voleur de bicyclettes. p311: XXIII. De Sica metteur en scène. p331: XXIV. Une grande oeuvre: "Umberto D". p338: XXV. "Cabiria" ou le voyage au bout du néo-réalisme. p347: XXVI. Défense de Rossellini. p359: XXVII. "Europe 51". Ce recueil souvent critiqué car considéré comme trop phénoménologique reste une référence pour la plupart des critiques de cinéma (en tous cas les français). Bazin considère le cinéma au premier degré, comme une construction qui doit être compréhensible pour le spectateur. Le courant qui correspond le mieux à ses critères est le cinéma réaliste, principale alternative, à son époque (il est mort en 1958), aux productions d'Hollywood.