Pâté Hénaff Recette: Bernard Buffet, Le Grand Artiste Expressionniste

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Saturday, 1 June 2024
Cette recette de marin breton était dans mes tiroirs depuis un moment. Retrouvée dans les livres de Nathalie Beauvais dont je vous ai déjà parlé ici notamment et sur le site internet dédié au Pâté Hénaff là je me suis enfin lancée! Associer poisson et pâté vous semble un peu osé? Oui, mais pas n'importe quel poisson! Inutile de vous faire l'article sur la lotte et sa chair ferme et délicate que vous connaissez tous. Et surtout ça n'est pas n'importe quel pâté! Dans ma famille d'origine lorientaise tout le monde a au moins une boîte de pâté Hénaff en stock. Cette entreprise basée à Pouldreuzic dans le Finistère a été créé en 1907 par Jean Hénaff qui débute par des conserves de légumes avant de se lancer dans la production de ce pâté de porc composé de morceaux nobles sertit dans sa mythique boîte jaune et bleue. Les marins disposant également de pâté dans leurs réserves en mer l'ont décliné à toutes les sauces jusqu'à l'associer à la lotte pêchée du jour. Je ne suis pas certaine que les tomates étaient associées à la base à ce plat mais elles se marient très bien avec.

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Depuis quelques temps la société a diversifié sa gamme de produits, néanmoins, le Pâté Hénaf f reste toujours le blason de la réussite sociale de l'entreprise. * La notoriété du produit n'est plus à faire. Elle a franchi les frontières bretonnes depuis fort longtemps. Qu'on se trouve dans le sud, le nord ou l'est de la France, on peut le retrouver pratiquement dans les rayons de tous les types de magasins. On peut même le retrouver, certes à plus petite échelle, dans un certain nombre de pays, à travers le monde. Savoir-faire C'est en 1914, qu'à été découverte et mise au point par Jean Hénaff, l'étonnante formule de son pâté, une association des morceaux les plus nobles du porc (jambon et filets) à un riche mélange d'épices. C'est ainsi qu'il a créé une recette gourmande inédite encore aujourd'hui. Forte de ce succès, la société à su, à travers le temps, garder le secret de cette précieuse recette. Usages Les occasions de consommation du Pâté Hénaff diffèrent selon les goûts et les styles de vie.

Les ingrédients – 1, 5 kilo de queue de lotte – 2 boîtes de 78 grammes de pâté Hénaff (ou 1 de 154 grammes) – 2 cuillères à soupe d'huile d'olive – 2 gousses d'ail – 1 botte d'oignons nouveaux (ou 1 oignon pas nouveau! ) – 1 « marmite » de bouquet garni Knorr (ou un peu de thym et de laurier) – 1, 2 kilo de tomates fraiches en saison (ou l'équivalent en tomates pelées en conserve) – 1 cuillerée à soupe de moutarde forte – Sel, poivre – un peu de beurre La recette 1. Faire préparer la lotte par votre poissonnier favori pour qu'il en retire la peau et l'arête centrale. Couper le pâté en tranches pour les placer à la place de l'arête centrale sur le 1 er filet de lotte. Recouvrir avec le 2 nd filet puis ficeler le tout. Filmer et placer au réfrigérateur. 2. Dans une cocotte faire revenir les oignons et l'ail dans un peu d'huile d'olive. Bon je sais, ça c'est pas breton, mais j'ai fait ma petite bidouille pour la sauce. Y ajouter les tomates, saler, poivrer et faire réduire doucement une dizaine de minutes.

La grande majorité du visage est recouverte d'un fard blanc. Au niveau des sourcils, l'artiste accentue le regard des 2 personnages en dessinant des sourcils grotesques. Si le chapeau vert porté par le clown rouge est trop petit, le haut-de-forme vert du clown jaune est délibérément grand. Tête de Clown L'œuvre de Bernard Buffet intitulé Tête de Clown représente un personnage différent du clown jaune et rouge. La présence de rides visibles sur son front témoigne que le personnage est déjà âgé. En regardant attentivement le jeu de couleur au niveau des yeux, le côté gauche sombre et droit éclairé renforce l'évocation de la figure d'Arlequin. Quant au maquillage rectangle orange sur la bouche du clown et le triangle vert sur le menton du personnage, ce clin d'œil de l'auteur évoque le cubisme. Des clowns très particuliers Comme pour la plupart de ses œuvres, les tableaux représentant l'univers du cirque sont à la fois forts et poignants. Les clowns de Bernard Buffet s'identifient facilement par les réseaux de lignes droites et sèches qui lui sont propres.

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Bernard Buffet a peint avec le malaise de la France à la suite de l'invasion Nazie et qui a dû se reconstruire à la fin des années 40 et des 50. Les contours noirs et tranchants dans ses peintures sont des cicatrices de la guerre. De manière subtile, les tableaux sur les clowns de Bernard Buffet sont des critiques de la mentalité française de l'époque qui prétend que tout va bien et qui tente de s'amuser alors qu'elle est encore profondément marquée par les évènements survenus à la décennie précédente. Mais le thème des clowns ne s'arrête pas aux années 1950. Bernard Buffet en aura même peint jusqu'en 1991, huit ans avant sa mort. Avoir peint ces clowns pendant une telle période de temps est un détail révélateur de la personnalité de Bernard Buffet. L'artiste ressentait un malaise face au public qui a probablement côtoyé le malaise de la France d'après-guerre. Quand le musée Bernard Buffet a ouvert au Japon en 1973, il ne s'y est pas rendu, par peur d'affronter le jugement du public. Il regrettera cette décision toute sa vie selon ses proches.

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Le premier tableau de la collection des Clowns tristes, dont le titre est " Tête de Clown ", est celui qui assurera le début de sa notoriété. Tels des Arlequins modernes, les clowns qu'il fera naître par la suite évoqueront le changement en passant par les nuances du sombre au clair, pour transmettre à l'observateur une impression tantôt de joie furtive (par exemple dans "Le Clown Vert") ou de profonde tristesse. Ces émotions sont surtout traduites par les yeux des personnages. Chez Buffet, ce thème misérabiliste se décline d'abord en clowns musiciens, puis apparaîtront d'autres clowns intégrés dans un environnement de cirque, de corrida ou de théâtre. A part "La Danseuse" et quelques chanteuses, les personnages de cette série sont généralement de sexe masculin. Il s'agit de tableaux intenses, quasi dérangeants, avec des lignes tranchantes en entrelacements noirs, qui caractérisent le style pictural de cet artiste. La série Les Clowns traduit parfaitement cette ambiance de mélancolie d'après-guerre, qui prévalait en France au moment de sa création.

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L'artiste peintre Bernard Buffet Il existe plusieurs formes d'art: art figuratif, art moderne, art contemporain, art monumental, art provençal, art abstrait, … Bernard Buffet, lui, est un artiste peintre expressionniste français. Il est né le 10 juillet 1928 à Paris et mort le 4 octobre 1999 à Tourtour (Var). Bernard Buffet avait de nombreux thèmes de prédilection parmi lesquels les clowns, les œuvres japonaises, les portraits, les paysages, les natures mortes, etc. L'artiste majeur de l'art figuratif Bernard Buffet fait de la sculpture, dessin, tableau, aquarelle et c'est aussi un artiste plasticien. Il fait des arts décoratifs, de la photographie et lithographie. Artiste complet, il a créé de nombreuses œuvres d'art en utilisant diverses techniques de peinture: peinture à l'huile, peinture acrylique, crayons de couleurs, etc. Sur le marché de l'art mondial, la cote Bernard Buffet ne cesse de grimper. Biographie de Bernard Buffet Bernard Buffet commence la peinture dès l'âge de 10 ans.

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Depuis 2000, la popularité de ses lithographies de Clowns connaît une hausse constante, tout comme ses tableaux. À titre d'exemple, une lithographie (signée) illustrant "Jojo le Clown Jaune" est estimée aujourd'hui à 1 975 euros et celle de "Le Clown" atteint 4 700 euros. "Le Clown Bleu" demeure l'une de ses oeuvres les plus célèbres; cette toile a été lithographiée en centaines de milliers d'exemplaires. Bernard Buffet n'est pas le seul artiste peintre à avoir choisi d'explorer le thème des clowns, joyeux ou tristes. Par contre, aucun autre que lui n'a réussi à traduire avec autant d'intensité le désarroi intérieur qui peut les habiter.

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Le ton bleu est, généralement, une couleur de la paix qui tranquillise et détend, se transformant en une couleur sombre avec des rayures noires. À cause de son maquillage, vous pouvez dire qu'il est un clown, mais la couleur est si sombre qu'elle produit un effet à l'envers. Ces tons de couleurs n'ont pas caché le chagrin du personnage, mais l'ont souligné en gras. Son apparence normale ne sera finalement pas très floue. La majeure partie de sa figure n'a pas de maquillage, pas de drôle de perruque comme d'habitude et pas de costume amusant. Le nœud de couleur jaune vif rappelle l'habit d'un clown. Quelle l'idée d'inspiration derrière l'image du clown triste? Après la guerre, le monde de l'art est globalement optimiste. On se souvient du film comédie de Louis de Funès qui s'intitule « La Grande Vadrouille » en 1966 qui traitait de ce thème. Le scenario humoristique du film en a fait une icône du cinéma français, marquant ainsi son époque. Après avoir vu la version originale du film en salles pendant un demi siècle, en 2016 il a reçu une nouvelle version redéfinie.