L' «Olivier» De Tahar Djaout. - Persée – Tant Que Mes Yeux Pourront Larmes Épandre

Il cite même des personnes dont certaines sont encore en vie», raconte-t-il tout en essayant de décortiquer aussi les autres romans de l'enfant d'Oulkhou comme Les Chercheurs d'os, Solstice barbelé et Les Vigiles. Mohamed Aouine, écrivain natif d'Ath M'Hend, un village d'où la mère Djaout (Zineb Aouine) est originaire, parle de Tahar Djaout comme journaliste, poète, romancier, mais aussi comme excellent nouvelliste. «Je reste convaincu qu'avec Les Rets de l'oiseleur, il a offert à l'humanité l'une de ses meilleures œuvres littéraires. Edité par l'ENAL, à Alger, en 1984, ce livre sera réédité par l'ENAG en 2002», estime Mohamed Aouine dans sa publication intitulée Tahar Djaout un écrivain à (re)découvrir. Établi en France depuis 15 ans, Aouine qui est issu de la nouvelle génération d'écrivains est très inspiré par l'œuvre et l'itinéraire de l'auteur de L'Exproprié. «Tahar Djaout tient la parole poétique de sa mère. Tout petit déjà, il l'entendait déclamer des poèmes où elle faisait passer ses émotions personnelles, tout en nourrissant la conscience de ses auditeurs.

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U Olivier de Tahar Djaout A la dernière page de Pérennes, le recueil de poèmes terminé par Tahar Djaout quelques jours avant sa mort, on peut lire un poème intitulé Olivier et dédié à Mohammed Khadda. Il me semble qu'on ne saurait trouver un meilleur hommage au travail du peintre que les trouvailles verbales du poète, et c'est à elles que je ferai confiance pour tenter d'exprimer plus prosaïquement, mais à la lumière de mes souvenirs ce qu'elles suggèrent si justement. Reprenant donc les mots du texte en me laissant conduire par leur mouvement, j'y trouve d'abord l'idée que la peinture de Khadda est à la fois, dans une image double d'expressivité et de contenu, comme une racine noueuse et comme une cicatrice dans la chair. Forer jusqu'à la racine nouée et silencieuse, car c'est là qu'est l'origine enfouie, non pour exhiber on ne sait quel inviolable secret, mais parce que rien ne pourra sortir du sol ou du roc sans ce mouvement de torsion puissante qui s'acharne à l'extraire. Taillader, forer jusqu'à la racine, c'est dire à la fois la solidité de son insertion - celle de l'arbre comme celle de l'homme - dans le monde réel, et la vigueur qu'ils mettent à s'en déprendre pour une existence autre que passivement soumise ou subie.

L'Exproprié se présente comme le récit d'un voyage en train qui est aussi un procès: les voyageurs seront condamnés à descendre selon l'énoncé des verdicts. L'écriture est volontairement hétérogène, bousculant les voix, détournant le langage figé. Il en va de même dans les nouvelles, qui, par l'enchevêtrement des points de vue, par la déconstruction des codes comme par l'usage du pastiche (de Camus ou de Kafka), invitent à un questionnement systématique. Avec Les Chercheurs d'os, roman publié en 1984 à Paris, le talent littéraire de Tahar Djaout a été plus largement reconnu. Le récit est celui d'une quête étrange: le narrateur, un adolescent, s'est joint à une équipe de « chercheurs d'os » qui parcourt l' Algérie pour retrouver les corps des disparus, tombés aux quatre coins du pays pendant la guerre de libération. Le jeune homme récupérera les ossements de son frère aîné et les reconduira au village: mais pour quel avantage, sinon pour assurer le triomphe de la mort? Le regard naïf du jeune homme débusque les frilosités, les léthargies, les mensonges d'une Algérie repliée sur son passé récent.

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Responsable de 1980 à 1984 de la rubrique culturelle de l'hebdomadaire Algérie-Actualité, il y publie de nombreux articles sur les peintres et sculpteurs (Baya, Mohammed Khadda, Denis Martinez, Hamid Tibouchi, Mohamed Demagh) comme sur les écrivains algériens de langue française dont les noms et les œuvres se trouvent alors occultés, notamment Jean Amrouche, Mouloud Feraoun, Mouloud Mammeri, Mohammed Dib, Rachid Bey, Jean Sénac, Bachir Hadj Ali, Hamid Tibouchi, Messaour Boulanouar, Youcef Sebti, Kamel Bencheikh, Abdelhamid Laghouati, Malek Alloula, Nabile Farès... En 1985 Tahar Djaout reçoit une bourse pour poursuivre à Paris des études en Sciences de l'information et s'installe avec sa femme Ferroudja et ses filles dans un plus que modeste deux pièces aux Lilas. De retour à Alger en 1987, il reprend sa collaboration avec "Algérie-Actualité". Alors qu'il continue de travailler à mieux faire connaître les artistes algériens ou d'origine algérienne (par exemple Mohamed Aksouh, Choukri Mesli, Mokhtar Djaafer, Abderrahmane Ould Mohand ou Rachid Khimoune), les événements nationaux et internationaux le font bifurquer sur la voie des chroniques politiques.

Insulaire & Cie (poèmes 1975-1979), couverture de Denis Martinez, Éditions de l'Orycte, Sigean, 1980. L'Oiseau minéral (poèmes 1979-1981), couverture et dessins de Mohammed Khadda, Éditions de l'Orycte, Alger, 1982. L'Étreinte du sablier (poèmes 1975-1982), "Écrivains Algériens au présent" n° 6, Centre de Documentation des Sciences Humaines, Université d'Oran, 1983; réédition, préface d'Abdelkader Djeghloul, Dar el Gharb, Oran, 2004. Pérennes (poèmes 1975-1993), précédé de "Pour saluer Tahar Djaout" par Jacques Gaucheron, couverture et encres de Hamid Tibouchi, "Europe/Poésie, Le Temps des Cerises", Paris, 1996 (ISBN 2841090566). En savoir plus (source: wikipedia)

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Il m'est arrivé d'imaginer les différents factionnaires et commis saisis d'un profond désarroi en s'interrogeant tout à coup, dans un éclair de lucidité (car je pense que c'est un état qui doit les visiter de temps en temps): nous avons donc traqué et persécuté tous ceux qui faisaient l'honneur de ce pays? », se demandait Tahar Djaout dans un article de l'hebdomadaire Algérie-Actualité. Le poète n'est plus mais le temps n'a aucun effet sur l'aura d'une oeuvre magique. C'est le propre des grandes créations. Youcef Zirem| Source (Visited 137 times, 1 visits today)

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Ses poésies, inspirées d'Ovide, sont formelles mais passionnées; dans le Débat de Folie et d'Amour, elle revendique pour les femmes le droit à l'éducation et à l'indépendance de pensée. Comme Christine de Pizan avant elle, Louise Labé s'élève contre la misogynie du Roman de la Rose, poème allégorique traitant de l'amour. Louise Labé meurt le 25 avril 1566; elle reste considérée comme l'une des plus grandes auteures du XVIème siècle. Tant que mes yeux pourront larmes épandre A l'heur passé avec toi regretter, Et qu'aux sanglots et soupirs résister Pourra ma voix, et un peu faire entendre; Tant que ma main pourra les cordes tendre Du mignard luth, pour tes grâces chanter; Tant que l'esprit se voudra contenter De ne vouloir rien fors que toi comprendre, Je ne souhaite encore point mourir. Mais, quand mes yeux je sentirai tarir, Ma voix cassée, et ma main impuissante, Et mon esprit en ce mortel séjour Ne pouvant plus montrer signe d'amante, Prierai la mort noircir mon plus clair jour. Ne reprenez, Dames, si j'ai aimé Ne reprenez, Dames, si j'ai aimé, Si j'ai senti mille torches ardentes, Mille travaux, mille douleurs mordantes, Si en pleurant j'ai mon temps consumé, Las!

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Lettres et Sciences humaines Fermer Manuels de Lettres et Sciences humaines Manuels de langues vivantes Recherche Connexion S'inscrire Louise Labé, « Tant que mes yeux pourront larmes épandre » (1555) P. 65 Louise Labé, « Tant que mes yeux pourront larmes épandre » (1555) Érudite, musicienne, mais aussi escrimeuse, Louise Labé compose des poèmes d'une grande liberté de ton. Revendiquant son droit à la passion, elle en dépeint les bonheurs et les affres d'un point du vue féminin. Tant que mes yeux pourront larmes épandre À l'heur 1 passé avec toi regretter, Et qu'aux sanglots et soupirs résister Pourra ma voix, et un peu faire entendre; Tant que ma main pourra les cordes tendre Du mignard 2 luth 3, pour tes grâces chanter; Tant que l'esprit voudra se contenter De ne vouloir rien fors que 4 toi comprendre; Je ne souhaite encore point mourir. Mais, quand mes yeux je sentirai tarir, Ma voix cassée, et ma main impuissante, Et mon esprit en ce mortel séjour Ne pouvant plus montrer signe d'amante, Prierai la mort noircir mon plus clair jour.

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Ce dont je venais d'avoir l'avant-goût et d'apprendre le présage, c'était pour un instant seulement ce qui plus tard serait chez moi un état permanent, une vie où je ne pourrais plus souffrir pour Albertine, où je ne l'aimerais plus. Et mon amour qui venait de reconnaître le seul ennemi par lequel il pût être vaincu, l'Oubli, se mit à frémir, comme un lion qui dans la cage où on l'a enfermé a aperçu tout d'un coup le serpent python qui le dévorera. Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome VI, Albertine disparue, 1925. 1. Saint-Loup est un ami du narrateur, et Mme Bontemps est la tante d'Albertine, l'amour disparu du narrateur. Voici le texte original du sonnet (moyen français). Tant que mes yeus pourront larmes espandre, À l'heur passé avec toy regretter: Et qu'aus sanglots & soupirs resister Pourra ma voix, & un peu faire entendre: Du mignart Lut, pour tes grâces chanter: Tant que l'esprit se voudra contenter De ne vouloir rien fors que toy comprendre: Je ne souhaitte encore point mourir.

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Le narrateur utilise la phrase « tant que.. » qui décrit les actions qui sont au présent, les choses qui se passent durant la lecture. Mais dans la deuxième phrase du premier tercet le narrateur dit « Mais quand.. ». L'utilisation de ces mots signifie les événements du futur, des choses qui vont se passer, et les choses que le narrateur veut voir se produire au futur. Dans ce cas, la chose que le narrateur veut arriver dans le futur est sa mort. Cette opposition entre le présent et le futur donne un certain sense de tristesse au poème, parce que pour le narrateur, le présent est plein des larmes puis au futur le narrateur veut mourir. Spécifiquement la référence au futur est vraiment triste parce que le poème implique qu'au futur ont va perdre d'amour et que c'est la seul raison de vivre. Alors la perte d'amour, et puis la perte de la volonté de vivre est inévitable pendant notre vie. C'est vraiment déprimant. Typiquement un sonnet amoureux s'adresse à l'être aimé paré de toutes les qualités.

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Compte Rendu: Commentaire sur le poème Tant Que Mes Yeux Pourront Larmes épandre... de Louise Labé. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 21 Janvier 2014 • 633 Mots (3 Pages) • 39 852 Vues Page 1 sur 3 « Tant que mes yeux pourront larmes épandre… », Louise Labé Tant que mes yeux pourront répandre des larmes, en regrettant notre bonheur passé: et que ma voix pourra résister aux larmes et aux sanglots, et un peu se faire entendre: Tant que ma main pourra tendre les cordes du luth mignon, pour chanter tes grâces: tant que mon esprit voudra se contenter de ne rien vouloir sauf te contenir: je ne souhaite pas encore mourir. mais quand je sentirai que mes yeux tarissent, que ma voix se casse, et que ma main est impuissante, et que mon esprit en ce mortel séjour ne peut plus montrer qu'il aime: Je prierai la Mort de noircir mon jour le plus clair. Introduction: Le sonnet est une forme poétique d'origine italienne, qui a été introduite en France à l'aube du XVIe siècle. Un sonnet est formé de quatorze vers qui sont divisés en quatre strophes: deux quatrains et deux tercets.

Ce vocabulaire amène à l'image finale de la mort. Hyperbole - v. 8 "rien fors que toi comprendre" Les sentiments paraissent intenses et exclusifs à travers l'hyperbole. L'auteur montre ses sentiments. Antithèse - v. 14 "la mort noircir mon plus clair jour. " L'antithèse oppose la mort et le noir au jour et à la clarté car si l'amour cesse, elle est déterminer à mourrir. ] Dans ce cas, la chose que le narrateur veut voir arriver dans le futur est sa mort. Conclusion: Ce sonnet est donc un poème d'amour qui associe la perte de l'amour à la mort. En effet, la fin de l'union signifierait la fin du chant. C'est pourquoi plus que l'être aimé lui-même c'est le chant amoureux qui est célébré. Pendant ce poème, Labé démontre exquisément que l'amour a un incroyable pouvoir sur nous, et quand nous perdons l'amour, la vie n'a plus de sense. ]