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Thursday, 29 August 2024

Festival international de films de Fribourg 2019 33 e Festival international de films de Fribourg Détails Dates Du 15 au 23 mars 2019 Lieu Fribourg Suisse Film d'ouverture How Long Will I Love U Film de clôture Meet Me in St. Gallen Site web Résumé Grand Prix The Good Girls Prix spécial du jury La noche de 12 años Prix du public Chronologie FIFF 2018 FIFF 2020 modifier Le Festival international de films de Fribourg 2019, 33 e édition du festival, se déroule du 15 au 23 mars 2019. Sommaire 1 Déroulement et faits marquants 2 Jury 3 Sélection officielle 3. 1 En compétition internationale 3. 2 Film d'ouverture 3. 3 Film de clôture 4 Sections parallèles 4. 1 Cinéma de genre: Comédies romantiques 4. 2 Décryptage: « Noire n'est pas mon métier » 4. Festival international de musiques sacrées — Wikipédia. 3 Diaspora: Elisa Shua Dusapin et la Corée du Sud 4. 4 Nouveau territoire: Caraïbes (Haïti, Porto Rico, République dominicaine) 4. 5 Sur la carte de Bong Joon-ho 5 Palmarès 5. 1 En compétition internationale 6 Notes et références 7 Voir aussi 7. 1 Articles connexes 7.

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2 Liens externes Déroulement et faits marquants [ modifier | modifier le code] La sélection est dévoilée fin février [ 1]. Elle comporte 105 films de 58 pays dont une carte blanche au réalisateur coréen Bong Joon-ho [ 2]. Festival fribourg 2019 musique et. La sélection comporte une section Décryptage: « Noire n'est pas mon métier » qui présente une autre histoire du cinéma [ 3]. Le palmarès est dévoilé le 23 mars 2019: le Grand Prix est remporté par le film mexicain The Good Girls ( Las Niñas Bien) de Alejandra Márquez Abella. Le film uruguayen La noche de 12 años de Álvaro Brechner remporte le prix spécial du jury, le prix du public et le prix du Jury œcuménique [ 4]. Jury [ modifier | modifier le code] Kamila Andini, réalisatrice indonésienne Rahmatou Keïta, journaliste et réalisatrice nigérienne Natalia Cabral, réalisateur dominicaine Hani Abbas, dessinateur syro-palestinien Sélection officielle [ modifier | modifier le code] En compétition internationale [ modifier | modifier le code] A Thousand Girls Like Me de Sahra Mani Afghanistan La noche de 12 años de Álvaro Brechner Uruguay Dreamaway de Adolfo Borinaga Alix Jr.

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En plus des animations au Village des Nations, les RFI proposent des défilés, des spectacles en salle et en plein air, des activités pour les enfants, des concerts, ainsi que différentes collaborations avec des partenaires locaux. La majorité de ces événements est gratuite. Un festival CIOFF Les RFI sont membres du CIOFF, le Conseil international des organisations de festivals de folklore et d'arts traditionnels. En tant que festival CIOFF, les RFI ont pour mission de diffuser le patrimoine culturel immatériel, au travers de la musique, de la danse, du chant, des coutumes, des contes, des rites, des jeux traditionnels, de l'artisanat et de la cuisine régionale. L'association suisse du CIOFF, appelée CIOFF Suisse, est accréditée auprès du Comité intergouvernemental de l'UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. Festivals | État de Fribourg. Elle cherche à identifier, à promouvoir, à diffuser et à sauvegarder la culture traditionnelle. Le CIOFF Suisse possède une section CIOFF Jeunes Suisse, entièrement gérée par des jeunes de 16 à 27 ans.

Parmi eux, le réalisateur Tarik Saleh, tout sourire sur les marches. Ce Suédois de 50 ans né d'un père égyptien, a épaté la Croisette avec "Boy From Heaven", un thriller qui plonge dans les eaux troubles de la religion et de la politique en Egypte, au sommet de l'université Al-Azhar du Caire, la principale institution de l'islam sunnite. Festival fribourg 2019 musique paris. Le film a déjà reçu dans la journée le prix François Chalais, qui récompense un film qui traduit "au mieux la réalité du monde". Les Belges en force Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne ont également foulé le tapis rouge, eux qui pourraient entrer dans l'histoire du cinéma en décrochant leur troisième Palme d'Or: ils sont en lice avec "Tori et Lokita", odyssée tragique de deux jeunes exilés, dans la plus pure tradition de leur réalisme social. "C'est super, c'est génial, je suis très excité d'être ici! ", s'est exclamé, à l'autre extrémité de la pyramide des âges, le jeune Eden Dambrine, 15 ans, sur lequel nombre de festivaliers ont placé un billet pour un prix d'interprétation: il a subjugué la Croisette dans le drame vibrant "Close" de Lukas Dhont, son premier rôle au cinéma.

Offenbach le 30/08/2019 Salzbourg, Haus für Mozart par Didier van Moere On ne s'en aperçoit pas beaucoup en France, mais c'est l'année Offenbach. Salzbourg, lui, n'a pas raté le coche: Orphée aux Enfers s'inscrit dans la série mythique de cette année 2019, confié au très talentueux Barrie Kosky. Le directeur de la Komische Oper berlinoise n'a d'ailleurs pas attendu le bicentenaire: en 2016, il programmait une Semaine Offenbach. Son Orphée aux Enfers prolonge sa Belle Hélène par sa virtuosité jubilatoire et délirante. Mais il résout autrement le problème des dialogues, tous confiés à John Styx – du playback, donc. Sacré défi, incroyablement relevé par un Max Hopp hilarant ou pathétique – qui chante aussi ses couplets au troisième acte. S'identifier ainsi à tous les personnages, se faire aussi bruitiste relève du tour de force. Kosky Satan conduit le bal. Il revisite les frasques du Second Empire en les mâtinant de musical, de Moulin Rouge et, surtout peut-être, de cabaret berlinois des années 1930.

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ARTE, sam17 août 2019. OFFENBACH: Orphée aux enfers (Kosky). Depuis Salzbourg 2019. L'édition 2019 du Festival de Salzbourg consacre le génie lyrique d'Offenbach par une nouvelle production d' Orphée aux Enfers (1858) mise en scène par l'australien Barrie Kosky dont la truculence et l'impertinence offrent de nouvelles clés de lecture et de compréhension. Nul doute que l'opéra bouffon qui fut le plus grand succès de Jacques aux Bouffes-Parisiens à la fin des années 1850 ne stimule la verve délirante du metteur en scène et directeur (depuis 2012) du Komische Oper Berlin. Son goût de la parodie, des travestissements, pour l'esprit surréaliste du théâtre burlesque aussi enrichissent une sensibilité tournée sur la dérision et la dénonciation des vacuités contemporaines. Juif homosexuel d'origine hongroise, Kosky cultive l'humour et l'autodérision, ayant été possédé par le démon de l'opéra dès ses 7 ans (sa grand mère l'ayant emmené avec elle pour une représentation de Madama Buttefly de Puccini dont il ne s'est toujours pas remis).

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OFFENBACH: Orphée aux enfers (mes Barrie Kosky). Nouvelle production, présentée en 7 dates du 12 au 30 août 2019, depuis le Festival de Salzbourg 2019 (salle: Haus für Mozart).

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Et quand Candide et ses amis s'embarquent pour l'Amérique, c'est sur trois modernes canots de sauvetage, qui, tournés vers le public, évoquent autant les caravelles de Christophe Colomb que les contemporaines et dangereuses traversées de la Méditerranée. Ce festival de trouvailles est animé par une troupe survoltée, où l'engagement total des chanteurs compense l'absence de grandes voix. On y retrouve Anne Sofie von Otter, impayable en Vieille Dame dure à cuire. Comme toujours chez Barrie Kosky, la direction d'acteurs éblouit, sans parler de celle des danseurs, dans une chorégraphie d'Otto Pichler. Et comme dans Orphée aux Enfers, on admire le travail effectué (par Klaus Bruns) sur les costumes, qui empruntent à toutes les époques et tous les styles. En fosse, l'orchestre de la Komische Oper, dirigé par Jordan de Souza, fait briller toutes les facettes d'une musique succulente, qui emprunte sans complexe à tous les répertoires et folklores européens. Tout cela est, pour l'essentiel, raconté et chanté en allemand, ce qui ne posera aucun problème aux non-germanophones: très bien équipée, la Komische Oper a installé sur le dos des fauteuils des dispositifs qui permettent aux spectateurs de choisir la langue des sous-titres, y incluant le français.

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Offenbach le 30/09/2020 par Louis Bilodeau Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique), Max Hopp (John Styx), Nadine Weissmann (Cupidon), Lea Desandre (Vénus), Frances Pappas (Junon), Vasilisa Berzhanskaya (Diane), Peter Renz (Mercure), Orchestre philharmonique de Vienne, Vocalconsort de Berlin, dir. Enrique Mazzola, mise en scène: Barrie Kosky (Salzbourg, Haus für Mozart, 2019). Unitel/C Major 803008. Notice et synopsis en français, anglais et allemand. Distr. DistrArt Musique. Monté à l'occasion du 200 e anniversaire d'Offenbach, cet Orphée aux Enfers du Festival de Salzbourg promettait beaucoup: le magicien Barrie Kosky n'allait-il pas nous éblouir par son imagination débridée et le regard acéré qu'il sait poser sur Haendel aussi bien que Rameau, Tchaïkovski et Debussy? La déception est hélas à la mesure de nos attentes. Le premier problème de cette production réside dans le choix saugrenu de confier tous les dialogues – allemands – à l'interprète de John Styx, le comédien Max Hopp, qui se charge également de bruitages et onomatopées de tout acabit.

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09 octobre 2021 11 octobre 2021 13 octobre 2021 15 octobre 2021 17 octobre 2021 19 octobre 2021 21 octobre 2021 23 octobre 2021 Lyon Opéra national de Lyon.

Si la synchronisation avec les lèvres des chanteurs est presque toujours bluffante, le procédé s'avère rapidement pénible, tant l'ouvrage se trouve parasité par d'interminables passages parlés où l'on s'agite sans arrêt et crie à tout propos. Le metteur en scène surligne la moindre intention – comme Eurydice qui sort et rentre sur scène trois fois plutôt qu'une pour hurler d'effroi après avoir découvert des serpents – et tire la pièce du côté de la farce licencieuse en mettant en avant la moindre connotation sexuelle. À cet égard, on avouera que la vision d'Eurydice affublée d'un pénis postiche dans la scène finale a de quoi décontenancer. Kosky veut ainsi représenter l'ultime métamorphose de Jupiter cherchant à échapper à la vigilance de Pluton, mais l'effet tombe complètement à plat, d'autant plus qu'il est absurde de transposer pour une soprano les dernières répliques de Jupin. En contrepartie, il faut reconnaître que les scènes de foule sont dans l'ensemble beaucoup plus réussies. On pense en particulier au très amusant ballet pastoral (réduit ici au premier mouvement), avec ses abeilles au corps masculin, au finale endiablé du deuxième acte qui montre les dieux follement excités à l'idée de quitter l'Olympe pour aller explorer le royaume de Pluton et au ballet des mouches (galop), où les morts décapités jouent au ballon avec leur tête.