Vingt Mille Lieues Au-Dessus Du Lot | Corse Matin: Derrière La Vitre — Wikipédia
Mobilis in mobile est le quatrième album du groupe français l'Affaire Louis' Trio, sorti en 1993. Le titre de l'album reprend la devise du capitaine Nemo et de son Nautilus dans Vingt Mille Lieues sous les mers. Cet album, inspiré entre autres par le héros de Jules Verne, marque un tournant dans l'histoire du groupe avec un style plus mélancolique. Pour Hubert Mounier (alias Cleet Boris), c'est l'album de la maturité du groupe [ 1]. Liste des titres [ modifier | modifier le code] N o Titre Durée 1. Le Capitaine 3:56 2. Le soleil est là 3:34 3. Mobilis in mobile 4:35 4. Pas besoin de parler 3:35 5. Champs d'honneur 3:29 6. Vers des jours meilleurs 2:55 7. Le Lit d'Hélène 3:16 8. Les Filles de la chance 3:41 9. Loin 3:21 10. Plus d'aile 4:02 11. La mer est encore là 3:31 12. Miravalse 3:47 13. Samedi 22 octobre 4004 av. J. -C. 2:01 14. Les éléphants sont contagieux 4:28 15. Chanson à boire 2:51 16. Viens avec moi 4:12 17. La Dernière Heure 2:44 1:00:00 Paroles et musiques de Cleet Boris, sauf Vers des jours meilleurs et Les éléphants sont contagieux: paroles de Cleet Boris, musique de Karl Niagara.
- Disque Mobilis in Mobile de L'Affaire Louis' Trio (Cleet Boris, Hubert Mounier, Karl Niagara, Vincent Mounier, Bronco Junior, François Lebleu, L'Affaire Louis Trio, L'Affaire Luis Trio)
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Disque Mobilis In Mobile De L'affaire Louis' Trio (Cleet Boris, Hubert Mounier, Karl Niagara, Vincent Mounier, Bronco Junior, François Lebleu, L'affaire Louis Trio, L'affaire Luis Trio)
En gros, personne ne savait qui il était. Mais il était là, mort, et tout le monde disait n'importe quoi. Je m'étais dit que ce nom serait mon clin d'œil aux médias parce que j'étais sûr que dans l'année qui allait suivre, on aurait droit à des titres comme » Une affaire à suivre «, » L'affaire de l'année «... Enfin, tous les jeux de mots pourris qu'on puisse imaginer... » L'Affaire Louis Trio se forme en 1982 et le succès arrive quelques années plus tard. Mais celui-ci n'exorcise rien et parmi tous les autres démons qu'Hubert Mounier doit combattre, le plus robuste reste l'alcool. « Le groupe était en grande forme à cette époque et ça m'a sauvé. Ça m'a permis de rendre mon travail plus accessible. » * Concept introspectif pour un projet commun Ce travail, il le présente aux deux autres membres du trio sous une forme brute. De simples versions guitare-voix que le chanteur défend comme ses propres enfants. Le capitaine en fait partie, Mobilis In Mobile également mais aussi inimaginable que cela puisse paraître, cette dernière ne fait pas l'unanimité: « La chanson a failli ne pas faire partie de l'album.
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Partition / Tablature Mobilis in mobile de L'affaire Louis Trio avec grille d' accords pour débutant. Extrait de l'album Mobilis in mobile (1993). Tab ajoutée le 04 Nov 2008.
En 1992, l'homme fête ses trente ans. Ni le temps, ni la musique, pas plus que la bande dessinée, l'autre corde essentielle de son arc, n'ont cependant pansé des plaies ouvertes depuis le milieu des années 70 et ce drame qui a vu son paternel se faire abattre dans un bar. Au mauvais endroit au mauvais moment, dans un épisode connu sous le nom de l'Affaire de la Trinité, le père Mounier est une victime collatérale d'un règlement de comptes qui oppose deux bandes rivales, en plein règne du Gang des Lyonnais. Balle perdue, innocence envolée. Le jeune Hubert choisira un nom de groupe en lien avec ce drame comme pour ne jamais oublier: « La Trinité est le nom du bar dans lequel mon père s'est fait tuer », confiait l'artiste à Philippe Vandel, en 2014, dans l'émission radio Tout et son contraire, sur France Info. « C'était un clin d'œil aux journalistes qui m'avaient fait du mal, à l'époque, parce qu'ils avaient parlé de mon père soit comme d'un SDF, soit comme d'un malfrat ou encore un ouvrier modèle...
Ernest Pignon-Ernest se sert des cabines téléphoniques des villes de Lyon et Paris pour installer ses personnages dessinés dans des positions particulières, qui ne semblent pas à l'aise. Les dessins sont en noir et blanc mais très réalistes, expressifs et à l'échelle 1 presque en trompe l'œil. Ce projet a été conçu pour deux lieux et pour un support très particulier et unique: les cabines téléphoniques (support) des villes de Lyon et Paris (lieux). Les passants sont interpellés voire dérangés par ces personnages en souffrance que les personnages laissent transparaître. C'est assez déstabilisant puisque c'est un réel effet d'optique, on croirait vraiment voir des personnes souffrantes dans ces cabines. Cette œuvre est une installation éphémère car le papier est fragile. Comme les affiches, les dessins avec le temps, les intempéries vont se décoller, se déchirer, s'estomper peu à peu puis disparaître totalement … C'est un art urbain qui fini par s'autodétruire. Il restera une trace photographique de cette installation.
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Derrière la vitre Auteur Robert Merle Pays France Genre roman Éditeur éditions Gallimard Collection Blanche Date de parution 1970 Nombre de pages 424 modifier Derrière la vitre est un roman de l'écrivain français Robert Merle (1908-2004), publié en 1970 aux éditions Gallimard. Historique [ modifier | modifier le code] Robert Merle explique dans sa préface que l'idée du roman lui est venue vers la fin de l'année 1967. Il est alors professeur depuis 1965 à l' université Paris-Nanterre. « La conception de ce roman ne date pas de la crise de Mai. En novembre 1967, je confiai à mes étudiants le projet de ce livre, et leur demandai de m'aider à les mieux connaître: il s'agissait pour eux de venir me parler d'eux-mêmes [ 1]. » L'écrivain revendique de mêler quotidienneté et Histoire: « j'ai désiré décrire la vie quotidienne à Nanterre au long d'une journée ordinaire, mais qui s'achevait par une soirée exceptionnelle par ceux qui la vécurent [ 2]. » Stylistiquement, Robert Merle utilise comme procédé la simultanéité, présentant différents personnages, sans liens entre eux, mais vivant parallèlement dans le même lieu et dans le même temps.
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Cette hostilité — qui existe toujours du moins chez certains — ne va plus jusqu'au lynchage médiatique et les procès (800…) et censures dont le cinéaste et poète fut victime. Il reste une référence absolue pour E. P. E. : "j'ai des tas de choses en commun avec lui! Le travail sur le corps, les références à Masaccio, à Caravage" dit celui qui trouve chez l'Italien comme dans ses propres images un moyen de souligner la réalité la plus prosaïque, la plus violente. E rnest Pignon Ernest, dans cette exposition, relie donc habilement Pasolini à Naples comme au monde en déliquescence. Il fait en sorte que l'émotion provoquée par ses images nous interroge à un moment crucial en travaillant ce qui ne se voit pas forcément: la symbolique du Naples, la présence de Pasolini et l'état du monde et sa paupérisation qui guette le plus grand nombre. jean-paul gavard-perret Ernest Pignon Ernest, Naples — Pasolini — Derrière la vitre, exposition en ligne, Lelong and Co, Paris, Ouverture le 19 mai 2020.
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«Je travaille sur des villes, elles sont mon vrai matériau; je m'en saisis pour leurs formes, leurs couleurs, mais aussi pour ce qui ne se voit pas, leur passé, les souvenirs qui les hantent. Quand je colle mes images sur un escalier de Paris ou un mur d'église napolitaine, il y a interaction entre mon image et l'espace-temps où je l'insère. L'image n'existe plus pour elle-même: le Caravage ne m'intéresse pas, il ne compte que par et pour Naples. » De la colle, du papier, de la sérigraphie, une image que le vent commence à décoller. Refus du luxe, du beau matériau et même des couleurs, refus de tout ce qui pourrait ouvrir l'oeuvre à la gloire et à la certitude. L'éphémère d'Ernest Pignon-Ernest n'est pas nihilisme, mais découverte du moment de la réception de l'image par le spectateur qui passe. Changer la vie disait Rimbaud; cela peut se prendre en sens révolutionnaire, mais aussi et plutôt en sens poétique, cette poésie émigrant des livres et des musées pour métamorphoser l'espace commun.
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Résumé [ modifier | modifier le code] Le roman retrace, heure par heure, la journée qui s'achève dans la nuit par la création du Mouvement du 22-Mars en Mai 68: 150 étudiants occupent la tour administrative de l' Université de Nanterre, le lieu symbolique à leurs yeux, du pouvoir répressif gaullien, « de la domination des mandarins sur les étudiants, le mirador d'un camp de concentration, le symbole phallique de la répression administrative » [ 3]: la salle du conseil des professeurs. Mais le roman décrit aussi et surtout la vie quotidienne des étudiants à Nanterre, la plupart des personnages ne participant pas à cette péripétie ou s'en moquant. Personnages [ modifier | modifier le code] C'est à partir de ces entretiens avec ces étudiants que Robert Merle a inventé certains des personnages du livre: l'ouvrier algérien Abdelaziz, des assistants, Delmont et Lagardette, des professeurs, Frémincourt et des étudiants, Ménestrel, David Schultz, Jacqueline Cavaillon. Mais tous ne sont pas imaginaires, et on peut reconnaître dans le livre des personnages réels: le doyen Grappin, l'assesseur Beaujeu, le secrétaire général Rivière, et les étudiants, Cohn-Bendit, Duteuil, Tarnero, Langlade.
Il inscrit malgré lui certains fondements propres à l'art urbain, comme le principe de l'éphémère. Ernest-Pignon Ernest crée des reproductions en sérigraphie sur des papiers fins et fragiles afin de les laisser vivre selon les aléas qu'ils rencontrent. Les œuvres crées dans la rues lui appartiennent et sont dépendantes d'elle. Les dessins sont condamnés à disparaître avec le temps ou à être recouvert. L'artiste accorde également une grande importance au fait que sa création artistique doivent s'intégrer visuellement à son contexte. Ses figures humaines génèrent des face à faces avec les passants, ils interpellent tout en faisant partie de la rue. Durant toute sa vie, l'artiste va défendre des causes sociétales majeures et s'impliquer politiquement comme artistiquement. En 1977 il fait partie des fondateurs du syndicat National des artistes plasticiens, et est membre du parti communisme français. Son parcours et ses voyages vont l'amener à être confronté à des scènes d'horreur. Il est tout d'abord frappé par les événements d'apocalypses qui ont marqués Nagasaki et dont les murs gardent l'empreinte, il voit des ombres laissées sous l'impact du choc.