Magritte La Grande Famille
Il suit ses premiers cours de peinture à Châtelet. Les premiers tableaux de Magritte sont impressionnistes et datent de 1915. De 1916 jusqu'en 1918, René Magritte suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. C'est en travaillant dans un atelier en 1919, chez Flouquet avec qui il collaborera à la revue Au volant, qu'il découvre le cubisme et le futurisme. Les premières toiles de Magritte sont exposées en 1920 au Centre d'art de Bruxelles. L'année suivante, il est engagé comme dessinateur dans une usine de papier. En 1924, il côtoie le mouvement Dada et sera profondément ému par une peinture de De Chirico et projette de lancer une nouvelle revue Oesophage. Associé à d'autres artistes belges comme Nougé, Goemans, André Souris ou Lecomte, le surréalisme belge prend forme. René magritte la grande famille. Sa première toile surréaliste, Le jockey perdu date de 1926. Une première grande exposition pour Magritte est organisée en 1928, à la galerie L'époque, où le groupe sera réuni. Magritte expose à New York ou encore à Londres et réalise la couverture d'un ouvrage d'André Breton.
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René Magritte disait « l'art de la peinture ne peut vraiment se borner qu'à décrire une idée qui montre une certaine ressemblance avec le visible que nous offre le monde ». En peignant des objets réels, il nous projette dans un autre univers. René MAGRITTE (d'après) - La Grande Famille - Lithographie - Art Moderne - Plazzart. Il nous incite à porter un œil différent sur les choses simples qui nous entourent. L'œil humain, ou le sentiment humain déforment bien souvent la nature des choses et Magritte voulait ainsi « régénérer le pouvoir de l'œil humain, lui restituer son acuité primitive et susciter des images chargées d'une émotion comme celle éprouvée dans sa jeunesse ». A tous ceux qui lui demandaient ce qu'il avait voulu dire dans telle ou telle œuvre, il répondait « rien d'autre que ce que vous voyez vous-même ». Le « Jockey Perdu » sa première œuvre réalisée en 1926, n'a rien de bien particulier: pas de cubisme, pas d'impressionnisme, pas de fauvisme, pas de dadaïsme, mais uniquement des objets représentés naturellement et pourtant qui dégagent une impression de jamais vu.
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A partir de l'œuvre originale, il a été créé cette lithographie d'interprétation, selon la technique lithographique traditionnelle, à savoir, un dessin par couleur, une couleur par passage-presse, dans l'atelier de Philippe Moreno, éditeur et imprimeur d'art, avec l'autorisation et sous le contrôle de l'ADAGP, représentant la Succession MAGRITTE. Cette lithographie a été imprimée à Paris en 2010, sur un papier pur chiffon 100% coton, BFK Rives, 300 g/m², fabriqué dans le moulin à papier d'Arches, dans les Vosges. Edition exclusive et limitée à 300 exemplaires numérotés, auxquels s'ajoutent 45 épreuves hors commerce, marquées HC et numérotées de 1 à 45, dont 15 réservées à la Succession MAGRITTE. Rene magritte la grande famille. La lithographie est signée dans la planche par MAGRITTE et comporte en marge, les timbres à sec de l'ADAGP, de la Succession MAGRITTE, ainsi que le paraphe de son unique représentant, Monsieur Charly Herscovici, également Président de la Fondation MAGRITTE et Chairman du MAGRITTE Museum à Bruxelles.
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Avant d'y entrer il peint alors des tableaux de style impressionniste. « Une caisse auprès de son berceau, la récupération d'un ballon de navigation échoué sur le toit de la maison familiale, la vision d'un artiste peintre peignant dans le cimetière où il jouait avec une petite fille… trois souvenirs d'enfance que l'artiste gardera toute sa vie », résume une biographie de Magritte. Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte: « Ceci n'est pas une pipe » (La Trahison des images, 1928-29). Il s'agit en fait de considérer l'objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d'un terme à la fois abstrait et arbitraire. René Magritte – Fondation Magritte. Pour expliquer ce qu'il a voulu représenter à travers cette œuvre, Magritte a déclaré: « La fameuse pipe, me l'a-t-on assez reprochée! Et pourtant, pouvez-vous la bourrer ma pipe? Non, n'est-ce pas, elle n'est qu'une représentation.
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Souvent qualifié de « grelot », dont il n'a pourtant pas la forme, il a été successivement interprété comme un œil noir, la représentation d'un sexe féminin, ou une simple forme géométrique. L'artiste, avec un humour dont ses toiles portent souvent la trace, laisse intact le mystère sur un objet qui concentre l'attention tout en résistant à l'interprétation. Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Pour Magritte, la réalité visible doit être approchée de façon objectale. Il possède un talent décoratif qui se manifeste dans l'agencement géométrique de la représentation. L'élément essentiel chez Magritte, c'est son dégoût inné de la peinture plastique, lyrique, picturale. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. Magritte - La grande famille : Carré en soie fabriqué à Lyon. « L'art de la peinture ne peut vraiment se borner qu'à décrire une idée qui montre une certaine ressemblance avec le visible que nous offre le monde » déclara-t-il. Pour lui, la réalité ne doit certainement pas être approchée sous l'angle du symbole.
Parmi les tableaux les plus représentatifs de cette idée, La Clairvoyance (1936), nous montre un peintre dont le modèle est un œuf posé sur une table. Sur la toile, le peintre dessine un oiseau aux ailes déployées. Un autre tableau, La Reproduction interdite (1937), montre un homme de dos regardant un miroir, qui ne reflète pas le visage de l'homme mais son dos. De la même manière, la peinture n'est pas un miroir de la réalité. Peintre de la métaphysique et du surréel, Magritte a traité les évidences avec un humour corrosif, façon de saper le fondement des choses et l'esprit de sérieux. Il s'est glissé entre les choses et leur représentation, les images et les mots. Au lieu d'inventer des techniques, il a préféré aller au fond des choses, user de la peinture qui devient l'instrument d'une connaissance inséparable du mystère. « Magritte est un grand peintre, Magritte n'est pas un peintre », écrivait dès 1947 Scutenaire.