Feuille De Musique Et Guitare Picasso

La première partie de l'exposition est consacrée aux origines espagnoles de l'artiste. Il vit en Espagne entre Malaga et Barcelone jusqu'en 1904, et s'il rejoint les avants-garde parisiennes, il restera très attaché à ses racines. Il représente régulièrement des danseuses de flamenco ou encore les chanteurs gitans de Malaga pour évoquer la tradition espagnole. Les scènes de cabarets barcelonais, lui permettent au contraire de s'intéresser à la modernité catalane. Les corridas, rythmées par la musique, de l'entrée en scène des toréadors sur une musique de paso double, jusqu'à la mise à mort du taureau et aux harangues de la foule sont également un de ses sujets favoris. C'est en 1900 que Picasso découvre Paris pour la première fois à l'occasion de l'Exposition Universelle. Lorsqu'il s'y installe définitivement en 1904, il choisit sciemment le quartier de Montmartre, fréquenté par de nombreux Catalans. Il mène une vie de bohème entre tavernes, café-concerts et salles de spectacle. La musique est alors populaire; l'accordéon, la guitare et les violons sont les instruments incontournables.

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Feuille de musique et guitare, qu'on peut dater de la fin de l'automne 1912 (Daix-Rosselet 520), appartient à une première série: Picasso y prend d'emblée le contrepied de Braque. Ici l'armature dessinée n'est plus visible, elle a été entièrement recouverte par de grands morceaux de papier, certains colorés vivement, d'autres découpés dans une partition. L'impact de la Guitare construite en carton (musée Picasso, Paris) y est flagrant, comme sur le reste de la série: des photographies de l'atelier de la fin 1912 la montrent accrochée au milieu des mises en place dessinées de ses papiers collés en cours (dont le nôtre), comme pour mieux éprouver la possibilité de « mettre à plat » l'assemblage, de le démonter et le remonter, de construire une autre guitare au moyen de la seule superposition de différents papiers – surmontée au final par le petit rectangle épinglé figurant les cordes de l'instrument. Ces épingles de fixation, souvent laissées en place (ainsi, par exemple, sur quatre papiers collés de la seule collection du musée Picasso), ajoutent leur poids de réalité brute, et une touche de feinte négligence, à l'édifice sophistiqué du papier collé.

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L'ensemble des pa­piers col­lés conser­vés au Mu­sée est re­mar­quable, grâce, sur­tout, à la do­na­tion de Ma­rie Cut­to­li et Hen­ri Lau­gier en 1963. Il com­prend de beaux exemples de cha­cun des prin­ci­paux mo­ments du tra­vail de Pi­cas­so dans ce do­maine, es­sen­tiel pour la com­pré­hen­sion du cu­bisme, mais aus­si pour la suite de son œuvre, qui en por­te­ra la marque qua­si­ment jusqu'au bout. En ef­fet, Pi­cas­so ne fait pas seule­ment du pa­pier col­lé – pro­lon­gé par des construc­tions et des as­sem­blages, qui au­ront une im­mense in­fluence sur la sculp­ture du XXe siècle – un in­com­pa­rable ins­tru­ment de li­ber­té for­melle: il le dote d'une ri­chesse sé­man­tique (in­ter­ro­gée, de­puis, par de nom­breux his­to­riens d'art) ap­pa­rem­ment inépuisable. Feuille de mu­sique et gui­tare, qu'on peut da­ter de la fin de l'automne 1912 (Daix-Ros­se­let 520), ap­par­tient à une pre­mière sé­rie: Pi­cas­so y prend d'emblée le contre­pied de Braque. Ici l'armature des­si­née n'est plus vi­sible, elle a été en­tiè­re­ment re­cou­verte par de grands mor­ceaux de pa­pier, cer­tains co­lo­rés vi­ve­ment, d'autres dé­cou­pés dans une par­ti­tion.

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Sa pein­ture change et le mène à la pro­chaine étape du cu­bisme, ap­pe­lée syn­thé­tique. Pi­cas­so dé­com­pose l'ins­tru­ment de mu­sique en élé­ments consti­tu­tifs dis­tincts, le mon­trant si­mul­ta­né­ment à par­tir de dif­fé­rents points de vue. Le spec­ta­teur doit de son cô­té faire un tra­vail d'a­na­lyse sur la re­cons­truc­tion de l'ins­tru­ment. La com­po­si­tion forme un en­semble syn­thé­tique, bien que cha­cun des dé­tails du vio­lon soit re­mar­quable par sa beau­té propre. Tous sont dis­po­sés de ma­nière à ne pas don­ner une image conven­tion­nelle du vio­lon. Pour Pi­cas­so la mu­sique en tant que forme d'art n'illustre rien mais crée son propre monde ar­tis­tique. C'est ce dont rend compte cette re­pré­sen­ta­tion de l'instrument Pour le for­mat de l'œuvre, l'ar­tiste uti­lise un ovale dont la forme har­mo­nieuse est as­so­ciée à l'i­mage du vio­lon. Pi­cas­so fait fi­gu­rer dans le ta­bleau la tex­ture de l'arbre à par­tir du­quel l'ins­tru­ment de mu­sique est fa­bri­qué.

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Type(s) de contenu et mode(s) de consultation: Image fixe: sans médiation Titre(s): Feuille de musique et guitare [Image fixe] / Pablo Picasso Publication: [S. d. ] Description matérielle: 1 photogr. pos. Note(s): Support de création: 1 peint. Sujet(s): Notation musicale Appartient à: [Fonds Albert Pomme de Mirimonde. Collection de documents iconographiques. Boîte 18, Natures mortes] Identifiant de la notice: ark:/12148/cb39897109x Notice n°: FRBNF39897109 Description bibliographique réalisée en collaboration par l'INHA, l'IRPMF et la BnF Cette notice appartient à l' univers images et cartes

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Pêle-mêle de l'entendement… De même, Braque assortit dans cette même toile un papier journal, bien « réel », avec des lettres dessinées au fusain. La typographie fraie avec la tromperie, l'imprimé avec l'illusion. Ces lettres crayonnées, qui dessinent le mot « CONCERT » à la manière des pochoirs, sont-elles inscrites sur la table ou sont-elles surimprimées sur la composition? En d'autres termes, ressortissent-elles à l'image ou à la peinture? Vertigineuse, cette plongée dans les strates du visible fascina Picasso qui, jusqu'à sa mort, conserva cette œuvre d'autant plus importante qu'elle devait lui rappeler la ferveur d'une jubilation alchimique menée quelques années durant à quatre mains… « Le cubisme. 1907-1917 », du 17 octobre 2018 au 25 février 2019. Centre Pompidou, Paris-4e. Tarifs: 14 et 11 €. Tous les jours, sauf le mardi, de 11 h à 21 h et jusqu'à 23 h le jeudi. Commissaires: Brigitte Léal, Christian Briend et Ariane Coulondre. Cet article a été publié dans L'ŒIL n°716 du 1 octobre 2018, avec le titre suivant: La Guitare, Statue d'épouvante de Georges Braque

Le poète prônait le lien fort entre musicalité et poésie à l'instar des considérations antiques. Le peintre espagnol intègre ces préceptes. Il écrit des poèmes en français et en espagnol en jouant sur les allitérations, à la musicalité certaine. Il tisse un parallèle entre des partitions de musique, cartes astronomiques et des représentations de guitare. L'exposition s'attache également à mettre en valeur les amitiés musicales de Picasso. Son mariage avec Olga Khokhlova et sa fréquentation des bals mondains de l'entre-deux guerres, le plonge dans un environnement musical intense. Jean Cocteau est l'un de ses amis proches, ainsi que le compositeur Francis Poulenc. De nombreux billets, affiches, invitations à des spectacles sont rassemblés. Si Picasso n'a pas assisté à tous ces évènements, ils témoignent de la vie culturelle intense et de l'effervescence de Paris entre les deux guerres. Au début des années 30, Picasso s'intéresse au thème de l'aubade, issu de l'iconographie traditionnelle où un berger musicien et sa muse incarnent le mythe du bonheur pastoral.