Championnat De France Aviron Bateaux Courts 2019 / Danses Africaines Du Mali - Mjc Albi
Le championnat de France bateaux courts 2019 ont eu lieu du 12 au 14 avril sur le lac de l'Uby. Le soleil et le bassin calme ont permis un week-end de compétition dans d'excellentes conditions. Notre représentante de la SNL, Diane DELALLEAU, concourrait dans la catégorie du 2-SF, elle était associée à Lucie GIRAUD du club de Boulogne 92, toutes les deux avaient validé leurs sélections 2 semaines auparavant en remportant le championnat de Zone. Sur les 3 jours de compétitions, elles ont réalisé 4 parcours de 2000m - vendredi matin: parcours contre la montre / apm: séries -samedi matin: demi-finale -dimanche matin: finale Dans la catégorie du 2-SF, 23 équipages étaient engagés, Diane et Lucie ont rélaisé de bons parcours, et ont franchi les étapes une à ont réussi à rentrer dans la grande Finale, déterminant les places entre la 1ère et 6ème place. Au terme d'un parcours engagé où dès le début elle se sont placés dans le peloton de tête, elles terminent au pied du podium, c'est-à-dire à la 4ème place, à 3s de la médaille de bronze.
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Rendez vous important s'il en est: le championnat de France bateaux courts (uniquement deux sans barreur et skiff) sert de sélection pour les différentes équipes de France. le club sera représenté par quatre équipages: le deux sans barreur de très jeunes seniors Adrien Kalitynski et Corentin Riquet la skiffeuse seniore poids légers Julie Canovas le skiffeur senior poids légers Cedric Kulback et en deux sans barreur senior Benoit Brunet associé pour l'occasion à Benoit Demey du CN Annecy A noter que Cedric, en photo, est Franco/Allemand et a rejoint le club cette année après avoir remporté le titre de champion du monde 2016 avec l'Allemagne.
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Du 15 au 17 avril, Cazaubon (Gers) sera le cadre privilégié des championnats de France bateaux courts. L'événement fait son retour après deux ans d'absence. Déjà trois ans depuis la dernière édition des championnats de France bateaux courts. C'est en effet en 2019 que les derniers titres nationaux ont été décernés. Depuis, de l'eau a coulé sous les ponts. Certains ont pris leur retraite ou mis leur carrière en pause, à l'image de Pierre Houin, Noémie Kober ou encore Marie Le Nepvou. D'autres ont changé de club, comme Claire Bové et Elodie Ravera, ou même basculé sur une autre catégorie, à l'image de Valentin et Théophile Onfroy. Mais tous ont le même objectif: conquérir la couronne nationale du côté de Cazaubon et son bassin, devenu un lien incontournable pour l'aviron tricolore. Le Para-Aviron au programme de l'événement Après trois ans d'absence pour ces championnats de France, difficile d'établir une hiérarchie. On sait d'ores et déjà qu'un certain Hugo Boucheron ne défendra pas son titre en skiff.
La danse africaine est le reflet de la culture et de l'histoire de chacun des peuples du continent africain. Chaque danse évolue dans le temps en fonction des évènements historiques qui jalonnent la vie de ses peuples: guerre, union de deux tribus, etc. Dans d'autres cas, ce sont même les évènements qui ont fait naître la danse. C'est le cas pour le Gumboot. Au temps de l'Apartheid en Afrique du Sud, les mineurs travaillaient dans le noir et avaient interdiction de se parler. Ils ont donc trouvé un autre moyen de communiquer: la communication non verbale, basée sur des claquements de bottes, de chaînes, … C'est d'ailleurs pour rappeler les bottes en caoutchouc que portaient les mineurs que le nom de Gumboot a été donné à cette danse. Cette danse sert donc à ne pas oublier la souffrance de ce peuple et donner une leçon aux générations futures.
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Pour commencer ce blog, quoi de plus motivant et joyeux que de vous amener vers ma nouvelle découverte: la danse africaine! J'ai commencé cette danse il y a à peu près deux ans maintenant, et même à 40 ans passés on peut commencer…ça bouge ça fait du bien! Pour ceux qui ne connaissent pas, voici un premier pas vers cette danse. On peut considérer qu'il y a six principes fondamentaux de la danse africaine: La conscience est l'âme de la danse car elle est supposée exprimer une idée et suivre un chemin qui touchera le cœur des spectateurs. 1) Dominante d'un style. Attaque percussive, vitalité. 2) Polyrythmie: Multiplicité des rythmes. Musique percussive non harmonique. 3) Système appel-réponse: musical et chorégraphique utilisé dans les spirituals, gospel, worksongs, le groupe répond à un soliste (alternance de couplets qui sont improvisés par le soliste et de refrains immuables, ce qui nous donne la relation innovation et tradition, traditions qui sont reprises aussi par les GI, militaires américains).
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Certains des musiciens les plus populaires associés à la danse Galala comprennent des artistes notables tels que Daddy Showkey, African China et Baba Fryo. 9. Suo Dance La danse Suo était une autre danse africaine qui a faitles vagues à travers l'Afrique, en particulier à l'ouest. Le Suo a peu à peu substitué la danse makossa qui a ouvert la voie à son entrée dans le scénario du divertissement nigérian. La danse Suo a été largement déclenchée par des musiciens africains tels que Danfo Drivers (melon fou et black mountain), Marvelous Benjy, entre autres. Les mouvements impliqués dans une danse typique de Suo impliquent l'abaissement de la taille et le mouvement de traction et d'étirement de la main, ce qui peut être comparé à quelqu'un sur le point de démarrer un groupe électrogène. 8. Danse Bobaraba La Bobaraba Dance est originaire de la Côte d'Ivoire. Elle est par ailleurs considérée comme une danse «à gros fond» popularisée par Bobaraba, chanson à succès de DJ Mix et DJ Eloh. 7. Hlokoloza Dance La danse Hlokoloza est originaire d'Afrique du Sud.
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Dans un domaine en particulier, les nouvelles libertés de l'Afrique du Sud de l'après-apartheid ont apporté une nouvelle vie - la danse est devenue un moyen privilégié d'expression artistique, les compagnies de danse se développant et explorant de nouveaux territoires. La musique et la danse attirent de nouveaux publics et un certain nombre de productions locales, en particulier celles destinées au marché populaire, ont pris d'assaut l'Afrique du Sud et, dans certains cas, le monde. Parmi eux, l'African Footprint de Richard Loring, un producteur entrepreneurial, qui profite d'une longue tournée au Gold Reef City's Globe Theatre. Le spectacle, qui s'est également produit à Londres lors du Royal Variety Show en 2000 et qui a été joué devant un public enthousiaste à Atlanta, met en vedette des danseurs professionnels talentueux, dont beaucoup ont une formation classique, et explore 2 000 ans d'histoire africaine à travers ses traditions de danse en évolution. La comédie musicale Umoja, créée par Todd Twala et Thembi Nyandeni, a été acclamée par la critique du West End londonien après une tournée très réussie à Johannesburg.
Jazzart, la plus ancienne compagnie de danse moderne du pays, est depuis longtemps activement impliquée dans des ateliers et des cours dans des communautés défavorisées. Moving Into Dance-Mophatong, dont le cours de formation d'enseignants de danse communautaire vient de célébrer son dixième anniversaire, a donné une place aux talents de danseurs/chorégraphes comme Vincent Mantsoe, Moeketsi Koena, et Gregory Vuyani Maqoma. Dans de petits espaces, inadéquats et souvent inappropriés dans tout le pays, la danse a commencé à prendre de l'ampleur et, comme le théâtre à ses débuts, à avoir besoin d'une plate-forme plus professionnelle. Sichel, avec une collègue critique et écrivain, Marilyn Poole, a vu le besoin d'un "espace neutre". "Nous savions que beaucoup de chorégraphes n'avaient pas d'argent, il fallait un espace où il y aurait une plateforme professionnelle pour montrer leur travail, rencontrer d'autres danseurs, travailler dans des conditions professionnelles. Carly Dibokwane, du Soweto Dance Theatre, a été l'une des premières à faire un "acte de foi" et à s'y joindre; elle allait devenir une force importante pour faire sortir la danse des townships et la faire entrer dans la "ville".