L Été Grec Lecture Analytique — Exposition Le Musée Pouchkine • Fondation Custodia
New layer... François RABELAIS, Gargantua, extrait du chapitre 57 Rabelais était un écrivain humaniste français de la première moitié du 16ème siècle. Il était un érudit, càd que c'était un penseur à la culture éclectique. Il a fait une formation de juriste, il fut moine, puis il étudia la médecine (il était un très bon médecin). Rabelais est un fervent partisan de l'« Évangélisme ». : il refusait de lire des traductions, il lisait les textes sacrés directement et c'est pour cela qu'il a étudié le grec et le latin. Lecture Analytique, Au Lecteur Baudelaire. Mais Rabelais est surtout l'auteur d'une volumineuse œuvre romanesque, un cycle de plusieurs fictions mettant en scène des géants: Pantagruel, Gargantua, Le tiers Livre, le Quart livre, le Cinquième livre. Le style de Rabelais y est très riche, entre sérieux et comique. Je vais étudier Gargantua, le deuxième roman de Rabelais publié en 1534 qui a failli être censuré. Ce roman raconte les années d'apprentissage et les exploits guerriers du géant Gargantua. Dans l'extrait que nous allons étudier, pour remercier un moine de sa participation à la guerre, Gargantua lui permet de fonder une abbaye, qui accueillera jeunes gens et jeunes fille pour leur donner une éducation idéale.
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Ce poème appartient, avec " Le pont Mirabeau ", " Marie ", " Cor de chasse " et " Le voyageur " au cycle de Marie (Marie Laurencin, peintre, rencontrée en 1907). Ce poème peut-être défini comme un poème manifeste, placé au tout début du recueil pour en quelque sorte annoncer l'esthétique d'Apollinaire. Analyse de l'Odyssée d'Homère. Le poème avait d'abord été intitulé "Cri" puis Apollinaire choisit ''Zone''. Il ne voulait donc plus qu'il soit considéré comme un cri de désespoir personnel. Mais le nouveau titre est énigmatique, car le mot «zone», venant du grec «zônè» qui signifie «ceinture», a plusieurs acceptions: il désigne une partie de la sphère terrestre ou de la sphère céleste; une partie allongée d'une surface; une surface quelconque; une région; à Paris, les faubourgs misérables qui s'étaient constitués sur les terrains des anciennes fortifications de Paris et, de là, la banlieue d'une grande agglomération. Nous allons, à travers l'étude de cet extrait, essayer de répondre à la problématique suivante: en quoi ce poème manifeste nous-présente-t-il les caractéristiques du style d'Apollinaire à travers une promenade dans le Paris contemporain?
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Lecture analytique: Au Lecteur, Les Fleurs du Mal, de Baudelaire Texte: La sottise, l'erreur, le péche, la lésine, Occupent nos esprits et travaillent nos corps, Et nous alimentons nos aimables remords, Comme les mendiants nourrissent leur vermine. Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches;Nous nous faisons payer grassement nos aveux, Et nous rentrons gaiement dans le chemin bourbeux, Croyant par de vils pleurs laver toutes nos taches. Sur l'oreiller du mal c'est Satan TrismégisteQui berce longuement notre esprit enchanté, Et le riche métal de notre volontéEst tout vaporisé par ce savant chimiste. C'est le Diable qui tient les fils qui nous objets répugnants nous trouvons des appas;Chaque jour vers l'Enfer nous descendons d'un pas, Sans horreur, à travers des ténèbres qui puent. E.C.L.A. : Une lecture analytique en classe de troisième | Odysseum. Ainsi qu'un débauché pauvre qui baise et mangeLe sein martyrisé d'une antique catin, Nous volons au passage un plaisir clandestinQue nous pressons bien fort comme une vieille orange. Serré, fourmillant comme un million d'helminthes, Dans nos cerveaux ribote un peuple de démons, Et quand nous respirons, la Mort dans nos poumonsDescend, fleuve invisible, avec de sourdes plaintes.
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Le jeu de scène d'Andromaque est particulièrement éclairant, les didascalies montrent qu'elle est désormais, de par son désespoir, inatteignable, immobile, refusant d'entendre: « Cassandre essaie par la force de l'éloigner d'Andromaque », « Il essaye de détacher les mains d'Andromaque, qui résiste, les yeux fixés sur Démokos ». Hector, dans cette scène de dénouement, semble porter sa femme. L' impératif qu'elle utilise au début de la scène « soutiens-moi » prouve d'ailleurs le lien étroit qui les unit l'un à l'autre. Hector tente vainement de la rassurer « Une minute encore ». Mais Andromaque ne démord pas de son pessimisme. II. Une critique de la guerre A. Les bellicistes Oiax cherche à scandaliser et à choquer Hector pour que la paix fragile, conclue à la scène 13 entre Hector et Ulysse ne soit pas tenable. L été grec lecture analytique de la séance. Il utilise la violence verbale et la violence physique à l'encontre d'Andromaque. Il se fait provocateur avec l'anaphore de « si »: « si je la touchais, si je l'embrassais » puis devient insultant avec l'utilisation de l'adjectif « chaste » et de l'adverbe « chastement » répétés cinq fois « Autant la toucher.
L'exposition « Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine » qui s'est tenue à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, d'octobre 2016 à mars 2017, si elle a connu un immense succès public, a aussi créé une onde de choc en Russie. Le Musée Pouchkine à Paris. Pour la première fois en effet étaient réunies les œuvres issues de l'un des plus importants collectionneurs russes de l'art moderne depuis la dissolution par Joseph Staline, en 1948, du musée de l'Art occidental moderne à Moscou. Depuis, les chefs-d'oeuvre de l'art français de la fin du XIXe siècle et du début du XXe, issus des collections Chtchoukine et Morozov, sont principalement répartis entre le musée des Beaux-Arts Pouchkine, à Moscou et le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, qui se sont entendus pour présenter cet été chacun un ensemble de tableaux provenant des deux familles d'amateurs d'art. Reconstitution de l'intérieur du salon de musique d'Ivan Morozov, avec le cycle Histoire de Psyché (1907) de Maurice Denis. © Musée de l'Ermitage. Photo Alexey Bronnikov Le musée moscovite se concentre sur Chtchoukine, mais pas uniquement sur Sergueï, à la différence de l'exposition parisienne.
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François Boucher Jeune femme endormie Vers 1758-1760 – Fondation Custodia. Les dessins de Rembrandt étaient souvent des notations faites sur le vif, lors de ses promenades. L' Étude d'une femme tenant un enfant dans les bras (vers 1650) du Musée Pouchkine est un bel exemple de ces rapides croquis à la plume, dans lesquels il préserve la pureté d'une impression. Plusieurs dessins de Rubens ont fait le voyage de Moscou à Paris, et plus particulièrement le Centaure vaincu par l'Amour (1605-1608). Cette grande feuille est une étude faite d'après un marbre du II e siècle avant J. -C., aujourd'hui au Louvre. Musée des beaux arts pouchkine oeuvres d art . Comme dans les œuvres de Rubens, la statue antique, dépourvue de toute raideur, semble animée de vie. Gustave Moreau La Nuit 1880-1882 – Fondation Custodia. Le siècle des lumières Représentatif du goût galant de ce temps, un dessin d'Antoine Watteau introduit l'art français du XVIII e siècle. Il trouve une réponse dans la pose gracieuse et relâchée de la Jeune femme endormie de François Boucher (vers 1758-1760), une académie à la facture soignée et achevée qui en fait une œuvre autonome.
Ainsi que le sublime Portrait d'une jeune femme de Vincent Van Gogh, seul dessin de l'artiste conservé dans les collections publiques russes. Vincent van Gogh (Groot Zundert 1853 – 1890 Auvers-sur-Oise), « Portrait d'une jeune femme (La Mousmé) », 1888. Plus proches de nous. Au niveau inférieur, place aux peintres de la première moitié du XX e siècle. Un mur entier est consacré à Kandinksy dans la première salle, avec quatre dessins réalisés à la plume, encre noire et aquarelle. Musée des beaux arts pouchkine oeuvres d art peintures. A ses côtés, des dessins de Paul Klee dont La Comète de Paris datée de 1918, où le peintre semble exprimer son chagrin de tous ceux qu'il a perdus suite à la Première Guerre mondiale. Une autre salle est dédiée à Matisse (avec pas moins de neuf dessins), un des artistes modernes dont le Musée Pouchkine possède le plus de dessins dont La Danse, lié à l'un des tableaux les plus célèbres du peintre et conservé actuellement au MoMA, à New York. Vassily Kandinsky (Moscou 1866 – 1944 Neuilly-sur-Seine), « Composition E », vers 1915.