Un Moment D Égarement Scene Plage — L Étranger Le Spleen De Paris
Critiques Cinéma SYNOPSIS: Antoine et Laurent, amis de longue date, passent leurs vacances en Corse avec leurs filles respectives: Lo un a 17 ans, et Marie, 18 ans. Un soir sur la plage, Lo un a séduit Laurent. Lo un a est amoureuse mais pour Laurent tout cela n'est qu' un moment d'égarement … Sans dévoiler le nom de son amant, Lo un a se confie à son père qui cherche par tous les moyens à découvrir de qui il s'agit… Combien de temps le secret pourra-t-il être gardé? Jean-François Richet change de registre le temps d'un film et met en scène une production de Thomas Langmann. Un moment d'égarement est le remake d'un film de 1977 réalisé par Claude Berri, père du producteur susnommé. Lisa Azuelos ( LOL, Une rencontre) signe le scénario. François Cluzet et Vincent Cassel remplacent Victor Lanoux et Jean-Pierre Marielle, tandis qu' Alice Isaaz et Lola Le Lann se substituent à Christine Dejoux et Agnès Soral. Thomas Langmann a visiblement eu envie de rendre hommage au cinéma de son père en commandant ce remake d'un film de mœurs de 1977, ce qui peut au premier abord laisser songeur quand on pense que l'œuvre originale interrogeait sur la place de la femme dans la société de l'époque et sur l'institution du mariage, au moment où le divorce commençait à être accepté.
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Le 21 décembre 1977 – précédant de peu L'Hôtel de la plage et Préparez vos mouchoirs - apparaissait sur les écrans français Un moment d'égarement, écrit et réalisé par Claude Berri. Une œuvre qui n'occupe qu'une douzaine de lignes dans les Mémoires de l'auteur ( Autoportrait – Ed Léo Scheer) dont: « Le thème principal en était la jalousie mais cette fois celle d'un père envers sa fille. Deux amis partent en vacances avec leurs deux filles, l'un d'eux aura une histoire d'amour avec la fille de l'autre. » Pour être plus précis cette production narrait l'histoire d'un quatuor. Pierre et Jacques, deux amis d'une quarantaine d'années, et leurs filles respectives qui partent en vacances sous le soleil de la Côte d'Azur, Pierre succombe au charme de Françoise, la fille de Jacques. Mais cette dernière avoue à son père qu'elle a cédé à un "homme mûr". Jacques demande à son ami de l'aider à découvrir l'identité de ce mystérieux séducteur... Dire que ce film – notamment interprété par Victor Lanoux et Jean-Pierre Marielle – marqua son époque serait exagéré (certains magazines de cinéma de l'époque le passèrent sous silence), même s'il faillit friser le million d'entrées en France (911 534 pour être précis).
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Sur le tournage d'UN MOMENT d'ÉGAREMENT - YouTube
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W9 diffuse à 21h05, ce mardi 10 août 2021, Un moment d'égarement, sortie à l'été 2015, avec au casting Vincent Cassel et François Cluzet. Le film est réalisé par Jean-François Richet et produit par Thomas Langmann, fils de Claude Berri. Ce dernier avait réalisé la version originale en 1977. La dernière diffusion du long-métrage remonte à… huit mois sur la même chaîne. Le 3 janvier 2021, W9 avait réuni 648 000 téléspectateurs, soit 2, 8% de part de marché. Pour sa première programmation télé, le 3 décembre 2017 sur France 2, Un moment d'égarement avait rassemblé 2, 91 millions de curieux, soit 11, 8% du public présent. Sorti en salle le 24 juin 2015, le film comptabilise plus de 854 000 entrées au box-office. Quelle est l'histoire? Deux amis de longue date, Antoine (François Cluzet) et Laurent (Vincent Cassel) passent leurs vacances en Corse avec leurs filles, Louna âgée de 17 ans, qui souhaite trouver le grand amour et Marie, 18 ans, qui ne pense qu'à faire la fête. Tout bascule lorsque Louna séduit Laurent lors d'un bain de minuit sur la plage.
Discrète, voire imperceptible, elle fait le choix de plans-séquences fluides sans grossissements ni effets. Seul un arrêt sur image final apparaît comme un choix de mise en scène plus visible, dans une optique générale de sobriété. En retenue Les acteurs concourent aussi à cette sensation de naturel, à l'image surtout de Marielle. Celui-ci adopte dans ce film un jeu tout en retenue, à l'opposé des numéros pétaradants auxquels il a habitués son public; il y fait montre d'un naturel qui ne se vend pas, où rien ne semble calculé ou forcé, un jeu qui ne veut pas impressionner, mais qui, par là, impressionne. Dès l'ouverture, l'absence de théâtralité, un comble pour un comédien d'ordinaire si théâtral, frappe: une composition invisible, un hyper-réalisme troublant, et des phrases parfois articulées avec nonchalance. Marielle tranche ainsi également avec Lanoux, à qui il est donné l'occasion d'un jeu plus extériorisé: colère noire, coups et souffrance. Un rôle physique C'est pour Marielle aussi un rôle physique, dans lequel son corps musclé, objet du désir de la jeune adolescente, est mis en valeur.
Cependant, le dialogue progresse, lorsqu'il en vient à renier ses amis: comme dit l'adage, on ne choisit pas sa famille, mais on choisit ses amis. Baudelaire, Le Spleen de Paris, L'Etranger. L'étranger emprunte un ton emphatique, qui s'illustre dans une tournure de phrase compliquée le sens m'est resté jusqu'à ce jour inconnu marquant un peu plus son détachement devant une réalité si intime. ] Plus généralement, Baudelaire est très conscient du fossé qui le sépare de la beauté qu'il voit comme un idéal, impossible à atteindre, image que l'on retrouve dans La Beauté un poème des Fleurs du Mal, l'autre œuvre majeure de Baudelaire. L'étranger donne ensuite à l'or une dimension mythique, en le mettant sur le même plan que Dieu, symétrie renforcée par la répétition du verbe haïr Cette comparaison met en exergue deux choses: elle dénonce une société asservie par l'argent, et sous-entend le déchirement d'un être qui hait l'argent tout en ayant besoin de lui. ] Baudelaire, Le Spleen de Paris, L'Etranger La structure d'un interrogatoire A.
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Singulier, ce mot a une épaisseur de pluriel; qu'on le mette au pluriel, il conserve toujours sa force singulative. Il est difficile de le décliner sans vertige, tant il suppose et contredit à la fois l'équation sensible entre soi-même et l'autre, entre l'un et le multiple, entre l'universel et le particulier. Étrange, inquiétant, il est un gage de devenir plus que d'être, puisqu'il implique, aussi, le « passage d'un état à un autre », d'après une de ses entrées dans le Petit Robert. 3 Son ouverture et son exemplarité ne doivent pas nous décourager. L étranger le spleen de paris streaming. Bien au contraire. Elles doivent susciter une interrogation créatrice – « Au seul souci de voyager », pour évoquer le très beau poème dédié par Mallarmé à Vasco da Gama, dont le poète français disait qu'il voyageait 'outre', tant il est vrai que le sens de la navigation, comme celui de l'écrit – et de la lecture –, est toujours mouvant, et en perpétuelle métamorphose. Toujours à réinventer. 4 Ce numéro de Carnets, revue de l'APEF – Association portugaise d'études françaises – a trouvé opportun d'inaugurer sa seconde série par une interrogation sur le sens et les enjeux littéraires, culturels et critiques de la notion d'étranger, par un ensemble de contributions qui proposent, par confluence, de l'interroger, et, ce faisant, de l'élargir depuis l'horizon de leurs approches, de leurs points de vue, de leurs apories.
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Nous avons tout d'abord un refus de l'étranger sur le plan sentimental. - Il répond au questionneur qu'il n'a pas de famille or l'on ne choisi pas sa famille. Mais, le fait qu'il dise qu'il na pas d'ami non plus, cela montre qu'il ne connaît pas l'amour. L'étranger veut garder espoir avec le « jusqu'à ce jour » montrant que c'est encore possible. L'etranger refuse la famille et l'amitié. La suit du poème montre un aspect plus social du refus. Le questionneur n'hésite plus à poser fortement ses questions par des phrases courtes comme des mots-clés. La quête de l'identité de l'étranger est d'autant plus compliqué quand il « ignore » son appartenance à une patrie. Charles Baudelaire : Le Spleen de Paris - EspaceFrancais.com. « Latitude » montre qu'il ne sait pas ou est situé son pays géographiquement. E nsuite, arrive l'impossibilité de l'étranger d'avoir des liens avec quelques chose d'immatériel soit la beauté. Il n'utilise pas le refus mais comme un désir impossible « je l'aimerais volontiers ». Viens ensuite le désir principal de l'homme: L'allégorie de la richesse par « l'or ».
Le verbe aimer encadre le texte, mais avec une différence notable: de « qui » on passe à « que », comme si le questionneur prenait conscience de l'impossibilité de l'étranger à aimer quoi que ce soit. Les réponses de l'étranger sont en fort contraste et toujours négatives (gradation => haine) - de la cellule familiale (révolte? refus d'emprisonnement? ): La reprise en symétrie insiste sur une solitude pathétique, mais qui semble revendiquée par la détermination du ton: à la répétition des adjectifs possessifs répond le martèlement des « ni ». - des amis (progression car si la famille n'est pas choisie, les amis le sont par affinités) Tournure plus complexe pour nier encore une fois cette relation affective: « le sens m'est resté jusqu'à ce jour inconnu ». Le ton emphatique ne cache-t-il pas un désarroi profond? L étranger le spleen de paris le. Le « jusqu'à ce jour » n'indique-t-il pas un espoir qui subsiste malgré tout. Le terme de parole confère au mot amitié un sens abstrait, virtuel, jamais perçu dans le concret, la chair et le cœur.