Hotel De Ville Oron — Simon Stone Transforme Les Trois Soeurs De Tchekhov En Névrose Collective - Syma News : Votre Magazine D’actualité

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Se romeo t'uccise un figlio », air extrait des Capulets et Montaigus Gounod « Ah lève-toi soleil », air extrait de Roméo et Juliette Massenet « Voilà donc la terrible cité », air extrait de Thaïsn « Obéissons quand leur voix appelle », air extrait de Manon, « Toi! … vous!, duo extrait de Manon Mozart Les Noces de Figaro, ouverture « Là ci darem la mano », duo extrait de Don Giovanni, « Fin ch'han dal vino », air extrait de Don Giovanni, « Prenderò quel brunettino », duo extrait de Cosi fan tutte Verdi « Bella figlia del amor », quatuor extrait de Rigoletto MADAME BUTTERFLY – ANGERS/NANTES OPERA – OPERA DE RENNES

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C'est pour cela que nous devons trouver un langage universel, un langage du beau autant que possible. On a tous besoin de cela, d'amener des couleurs et de la lumière ». (Le Télégramme/Mathilde Regis) Et pour ne pas rompre la magie, les installations techniques se font aussi discrètes que possible. Il y en a pourtant niché jusque dans le clocher de l'Hôtel de ville et sous ses toits. Sur la place, une tour colonne est placée côté jardin, une autre côté cour, comme au théâtre. Au centre, la tour centrale de pilotage. Pour ne pas être vu dans le paysage, la diffusion sonore est installée sur les balcons de la mairie. Angoulême : des jeunes, "qui se sont investis dans des projets méritants", reçus dans les salons de l'hôtel de ville pour recevoir une récompense - Fdesouche. (Le Télégramme/Mathilde Regis) Six vidéoprojecteurs lasers fonctionnent avec des LED. La tour de contrôle donne le signal à chacune des machines pour des éclairages au millimètre, coordonnés au millième de seconde avec la musique par deux ordinateurs. Pour les projections, une empreinte optique permet, au départ, de connaître chaque pierre, mais aussi la rectitude du clocher pour épouser parfaitement les courbes du bâtiment.

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Par la Compagnie Montreur d'ours & Les Tombées de la Nuit. Les classiques du Grami © DR Les classes orchestres du Conservatoire de Rennes ­Suivez les enfants musiciens des classes orchestres du Blosne et laissez-vous emporter! Samedi 14 mai à 19 h et dimanche 15 mai à 16 h. Gratuit Poétique de l'instable © DR Poétique de l'instable ­La stabilité est-elle à rechercher à tout prix? Après tout, être stable pourrait vite devenir ennuyeux, passif, inerte… Une courte pièce chorégraphique pour un danseur, un violoniste et un plasticien! Samedi 14 mai, à 15 h 45 et 18 h 30 et dimanche 15 mai, à 12 h 45 et 15 h 30. Durée 30 minutes. Par la Compagnie Arcosm & Thomas Guerry. Hotel de ville opera wikipedia. A Rennes, tout le week-end, samedi 14 mai 2022, de 14 h à 20 h, et dimanche 15 mai 2022, de 11 h à 17 h, à l'Opéra de Rennes, Place de la Mairie et Hôtel de Ville. Spectacles gratuits et payants. Tarifs:une entrée: 3 € /Carte Sortir: 2 € / six entrées: 15 €. Dès 5 ans. ­ ­ Ouest-France Retrouvez d'autres actus sur la commune de:

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Dimanche 15 mai 2022 09:10... 3 La machine à rêves d'Henry © DR Avec Big Bang, l'Opéra se transforme en un terrain de découvertes et de jeux pour les enfants avec installations sonores interactives, spectacles et fanfares La Machine à rêves d'Henry Quand les rideaux de ce mini-opéra s'ouvrent, musique, théâtre, ombre et marionnettes se rencontrent et le miracle opère pour vous plonger dans un monde merveilleux, celui pour lequel Henry Purcell a écrit de si belles mélodies! Spectacle élu meilleur opéra jeune public aux Young Audience Music Awards 2021. ­Samedi 14 mai à 14 h 30 et 17 h et dimanche 15 mai à 11 h 30 et 14 h Durée 50 minutes. Les Classiques du Grami À mi-chemin entre le concert de rue et la musique de chambre, deux interprètes, à la fois musiciens électroniques et chefs d'orchestre, présentent un parcours sonore à travers plusieurs siècles, sur le fil des plus grands airs du répertoire classique. ­Samedi 14 mai à 16 h et 18 h et dimanche 15 mai à 12 h 30 et 16 h. Durée 50 minutes.

Les Trois sœurs: de Moscou à New York Grand écart temporel. Grand écart spatial. Les Trois sœurs de Simon Stone à L'Odéon, se revendique comme une réécriture du drame tchekhovien. Les applications ont remplacé les gazettes, mais le même espoir habite les personnages. Celui de partir, d'échapper à l'ennui qui corrode les âmes. L'appel n'est plus celui de Moscou mais celui de New York. Tchekhov situe la scène, à la fin du XIXe siècle, dans une petite bourgade endormie de la Russie où végète une garnison. La pièce s'ouvre sur un double anniversaire, celui de la mort du père, le colonel, décédé depuis un an et celui de la plus jeune des sœurs, Irina. La vie aurait dû reprendre ses droits à la faveur de cette double page qui se tourne mais, les habitudes étriquées de la province auront raison de toute concrétisation positive. Pendant quatre ans, les quatre enfants (Olga, Macha, Irina et Andreï) ne cesseront de scander « A Moscou! A Moscou! », comme si cette formule avait le pouvoir de les arracher à l'engluement progressif de leur existence.

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Rien, il ne reste rien de Tchekhov, pas un mot, dans Les Trois Sœurs actuellement à l'affiche de l'Odéon-Théâtre de l'Europe. Le titre de la pièce du dramaturge russe occupe une large place sur les affiches et sur la première page du programme distribué aux spectateurs. Tchekhov est vendeur. Le nom de l'auteur de la pièce à laquelle on assiste, Simon Stone, l'est infiniment moins. Rien de plus normal, c'est un jeune auteur peu connu pour l'instant. Alors on assiste à un tour de passe passe ni vu ni connu j't'embrouille, à un détournement de fond et de forme: la pièce garde le titre Les Trois Sœurs mais jette Tchekhov aux chiottes. « Viser une radicalité du même ordre » La magnificence déconcertante du phrasé quotidien tout en glissades et en à-côtés de l'écrivain russe, l'ambivalence de ses personnages, tout cela part en fumée. Dans le programme, Simon Stone parle très bien de Tchekhov: « Même les personnages qui en surface ont un effet négatif sur les autres ont droit à certains moments à la pitié, à l'empathie et même à l'amour », dit-il.

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Simon Stone « dérussifie » la pièce et l'actualise. Il garde l'essentiel des prénoms mais place la scène aux Etats Unis. Un personnage découvre, horrifié, après une cure de sommeil que Trump a été élu président. On joue à la console. On se réunit autour d'un barbecue. On parle de sexe, crûment. Pourtant, le metteur en scène australien parvient à faire entendre le même déchirement intérieur des êtres et le même espoir vers un ailleurs fantasmé. « New York » devient la grande ville qui concrétise la fêlure des personnages et le rêve d'y échapper. Les Trois sœurs © Thierry Depagne Le saisissement du présent A quoi tient que cela fonctionne? Le début du spectacle fait craindre le pire. Les personnages s'affairent dans l'une des pièces de la maison en verre qui occupe le plateau. Ils échangent des banalités, longtemps, dans cet espace restreint. Le texte de Tchekhov a disparu. Remplacé par des propos sans âme, qui nous parviennent par micros interposés, son absence n'est pas loin de provoquer le rejet de ce qui est en train de s'installer.

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Le spectateur seul ayant une vision d'ensemble, entre focus (dans les toilettes entre autre, lieu stratégique) et plan plus large. Cependant on peine à s'attacher à chacun des personnages, malgré l'énergie et le talent des comédiens – Amira Casar et Céline Sallette en tête -, tant le débit imposé (ça va vite, très vite) autant que leur agitation quasi sans repos, et surtout l'adaptation abrasive, donne si peu à voir de leur complexité, de leurs profondeurs, de leur nostalgie. Simon Stone ne fait qu'esquisser à grand traits les personnages, devenus des trentenaires désabusés de l'ère Trump, entre alcool, dope et sexe. Et privés de cet exil provincial dans lequel Tchekhov enfermait les trois sœurs, on ne comprend au final pas grand-chose de leur mal-être, de leur frustration dont on finit par se désintéresser. Et le suicide qui clôt la pièce incompréhensible de fait, tient plus du fait divers que de la tragédie… Toute adaptation est trahison. Celle de Simon Stone ne faillit pas à la règle.

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L'installation scénique est impressionnante, une maison tourne sur le plateau et l'on assiste aux scènes en regardant par ses fenêtres. Le spectateur est le seul à pouvoir avoir une vue de l'ensemble des tableaux qui coexistent entre les pièces de la maison. Ce dispositif permet de faire se croiser les dialogues, d'une réplique à l'autre l'attention du spectateur est captée par des échanges différents. Ces fenêtres apparaissent comme des cadres, métaphore possible de l'enferment des personnages dans cette maison où ils s'enlisent sans pouvoir réaliser leurs aspirations. Enfermement qui se tisse au cœur même du texte, dans des obsessions ressassées qui vont jusqu'à perdre toute substance: départ, travail ou dispersion de cendres. Modérons toutefois nos ardeurs interprétatives, Simon Stone déclare que dans son théâtre: « les décors sont rarement chargés de signification. Ils me donnent seulement l'occasion de développer un style de jeu. » Et ce style surprend, les comédiens sont équipés de micros, les espaces évoluent selon l'angle sous lequel ils s'offrent au regard du spectateur, la douceur et la poésie de la neige se heurtent à la violence des échanges… C'est une expérience que je ne peux que vous souhaiter de vivre.

Du texte des Trois Sœurs, il ne reste rien, ou presque; mais de l'atmosphère, tout. « Tchekhov fait commencer toutes ses pièces en indiquant qu'elles se déroulent dans le temps présent, et à cet égard je le prends au mot », déclare Simon Stone. Mieux, l'artiste, en gommant le détail de l'action, confère à la pièce de Tchekhov la nervosité que lui ôtent souvent les mises en scène, certaines que son théâtre reposerait sur l'étirement du temps. Lui prend le contrepied. Il rend d'autant mieux compréhensibles les heurts, les anicroches et les affrontements dûs à l'échauffement général. Bref, il donne raison au drame. Pour gagner en vivacité, le metteur en scène s'inspire des codes du cinéma. Sur le vaste plateau, une tournette supporte la néo-datcha familiale. Elle opère une rotation régulière sur elle-même, présentant successivement ses différentes faces ouvertes ou vitrées. Elle met simplement en avant les comédiens, lesquels n'ont pas à trouver de prétexte pour se trouver en front de scène.

Là où dans certains spectacles (en général, les spectacles qu'on pourraient rapprocher de l'esthétique du choc) il est montré le réel sans médiation, ici on préfère parler du réel en faisant une sur-médiation entre le spectateur et le spectacle. Cela est du en grande partie à cause de la scénographie: la séparation du comédien et du public par les murs de la maison ou encore, la spatialisation du son qui crée un décalage. Le décalage donne l'impression que le spectacle n'a aucun aspect politique. Cependant, l'omniprésence des références aux actualités ou encore à la culture populaire doit être quelque chose d'éminemment politique. La perte de politisation de ce qui est mit sur scènes fait des Trois Sœurs un spectacle qui n'a rien de populaire mais qui est au contraire très excluant. En vérité, Simon Stone permet de donner un contexte à son œuvre grâce à l'actualisation du texte. Mais le fait de ne donner à des expressions populaires qu'une place esthétique semble brutal. On se retrouve dans une réalité si lointaine de tout réel, on décontextualise le contexte.