Orlan Accouche D Elle M Aime
performance 4 Janvier 2013 Orlan accouche d'elle-m'aime, 1964: sur cette photographie en noir et blanc, Orlan donne naissance à un personnage tel un corps inerte et androgyne, ni homme ni femme. Cette œuvre constitue symboliquement la volonté de l'artiste de se donner naissance, de s'inventer une nouvelle identité. Cette série fait partie des Corps-sculptures. source:wikipédia Le Baiser de l'artiste, performance de 1977 au Grand Palais où se déroulait la foire internationale d'art contemporain: assise derrière une photographie grandeur nature de son buste nu traité comme un guichet automatique bancaire, Orlan interpelle le public: « Approchez approchez, venez sur mon piédestal, celui des mythes: la mère, la pute, l'artiste. ORLAN, Strip-tease historique.. » Sur une estrade noire, elle monnaye ses baisers, tandis qu'à sa droite une autre silhouette photographique collée sur bois la montre en Vierge à qui l'on peut, pour le même prix, offrir un cierge. Cette action a fait grand scandale et a été très médiatisée. Cette œuvre a été exposée en 2008 dans le cadre de l'exposition WACK!
Orlan Accouche D Elle M Aime Project
Pour revenir à la question des codes sociaux, selon vous, ceux-ci restent encore très rigides pour les femmes, malgré la montée des mouvements féministes comme #MeToo? Je vis cela très mal. Autant dans les années 60 et 70, j'avais l'impression que des verrous tombaient pour les femmes, autant je sens aujourd'hui que les choses se referment lorsque je vois par exemple que Facebook et Instagram floutent le moindre téton. Je trouve que les femmes doivent être conscientes de tous les modèles qu'on leur a désignés, par exemple les talons aiguilles qui, à mon avis, sont une forme plus contemporaine des pieds bandés. Ils sont faits pour faire mal et pour que les femmes ne puissent pas courir comme les hommes. Orlan accouche d elle m aime du. Tout cela continue d'être pensé par et pour les hommes, pour que les femmes soient dans le désir constant de les séduire, mais en étant enfermées dans les stéréotypes habituels. Il est vrai que les problèmes liés aux femmes sont soulevés, qu'il y a des frémissements, mais les gens sont horrifiés pour cinq minutes, avant de passer à autre chose.
ORLAN va jusqu'à une limite, celle de l'outre-portrait. Les self-hybridations, à partir de la fin des années 90 réalisent une nouvelle variation du moi corporel (le moi fondamental), en figures civilisationnelles ou artistiques. « ORLAN, ARTISTE, CORPS REBELLE » - revue art contemporain - revue art contemporain. Il s'agit de figurer, de défigurer et de refigurer et par là même concevoir une nouvelle iconographie qui peut passer par des media divers: montages, photographies, logiciels… L'art d'ORLAN tient du baroque religieux, du grotesque assumé et de la parodie. Son texte de manière chronologique montre les échos entre le vécu et l'œuvre en dévoilant toutes les dimensions de son entreprise: les amours, le monde des galeries, les rencontres fructueuses, les complicités esthétiques, les projets à venir après les confinements. Le livre est à la fois récit de vie d'artiste et recueil d'œuvres marquantes qui ne sont pas simples illustrations en lien direct avec la page mais petit fascicule coloré au centre du volume, comme si le lecteur ou la lectrice pouvait choisir son propre cheminement: aller de l'avant ou revenir, sur ses pas, reconnaître.