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Il rejoint ici Jean COCTEAU dans la notoriété. Les recherches continuent: c'est la création des gemmes réflectantes. Il réalise alors des œuvres féeriques. Il s'installe à Gironville en 1982. Paul becker sculpteur video. En 1988, la Ville de Milly la Forêt décide de rendre hommage une nouvelle fois à son artiste de génie: une grande rétrospective de l'œuvre de Paul BECKER est organisée. On y découvre plus de 90 œuvres et deux premières mondiales: une interprétation des Simples dont COCTEAU orna la chapelle Saint Blaise ainsi que la réalisation d'un fragment de la tapisserie de DOM ROBERT, le Chat Noir, véritable tapisserie de pierre et de cristaux. Le Conseil Général de l'Essonne, à son tour, l'honore en faisant l'acquisition d'une œuvre monumentale «Liberté» destinée à orner le hall du château de Chamarande, futur Institut de la Francophonie. Il est également sollicité pour créer les BECKER d'or, d'argent et de bronze du Festival International des Francophonies d'acteurs et le BECKER du Cheval, trophée destiné à récompenser les lauréats du concours international du trot attelé (U.
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Paul BECKER est né le 8 juin 1920 à Troyes. Fils d'un couple de bonnetiers troyens, il était l'aîné de quatre enfants. A 12 ans le lendemain de son certificat d'études, il travaille 12 heures par jour dans une usine de bonneterie. De 1932 à 1935, il continue sa scolarité jusqu'au brevet élémentaire en cours du soir. En 1936, il s'initie au vol planeur puis à l'avion. De 1939 à 1942, il s'engage pour 3 ans, il sera un pilote de chasse émérite. Affecté au 19° GRCA, Commandant de réserve, pilote commissaire A. C. Paul becker sculpteur recipes. F. (Aéro Club de France), ses prouesses de pilote sont légendaires En 1943, désigné pour partir en Allemagne; réfractaire, il entre alors comme officier dans la Résistance où il assure, avec quatre groupes armés, la sécurité d'un hôpital de premier secours du maquis. A la Libération entre 1945 et 1950, il vend à l'armée un brevet concernant un véhicule tous terrains intéressant la Défense Nationale. Puis, il vend à un industriel un autre brevet ayant trait à des métiers de la bonneterie.
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En 1901, elle se marie avec Otto Modersohn, un peintre de la communauté de Worpswede. Elle retourne par deux fois à Paris, en 1903 et en 1905, pour y étudier. Au contact de l'art d'avant-garde, elle se détourne de plus en plus de l'école de Worpswede. Les œuvres de Cézanne, Rodin, Gauguin et d'autres artistes français – tels que les nabis – la poussent à privilégier des formes simplifiées et des couleurs relevant du symbolisme et non plus de la nature. Ce génie a sculpté un T-rex ultra réaliste haut de 3,5 mètres dans la neige. En 1906, quittant son époux, elle part s'installer à Paris où elle peint des autoportraits, souvent des nus d'une grande expressivité, qui restent ses œuvres les plus célèbres ( Autoportrait au sixième anniversaire de mariage, 1906). Son mari la rejoint au cours de l'année et ils rentrent ensemble à Worpswede en 1907. Le style de Paula Modersohn-Becker continue à évoluer. Dans ses toiles de maturité ( Jeune fille nue assise, avec des vases de fleurs, 1906-1907; Autoportait aux camélias, 1907), elle unit un naturalisme lyrique et de larges aplats de couleur utilisant une palette restreinte.
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Dès 1902, la Ville de Paris lance une étude pour envisager l'achat, à l'Etat, des fortifications construites sous Louis-Philippe, en vue de créer de grands espaces verts. En 1920, on aménage les boulevards des Maréchaux en suivant le tracé des fortifications. Ces boulevards sont scandés par des portes et des places pourvues d'édicules: la Porte de Saint-Cloud est ornée d'une fontaine de Paul Landowski (1936), la Porte d'Auteuil d'une fontaine de Raoul Lamourdedieu (1926). Paul becker sculpteur d’images » 11. À la Porte de Champerret, la place est consacrée à l'Amérique latine: on y trouve les bustes d'écrivains célèbres en Amérique latine, comme José Rodo (Pablo Manes, 1934), Rubén Dario (Pablo Manes, 1934), José Marti (Raimondo Ferrer, 1939). A l'origine, le square était également orné d'une statue équestre de Bolivar (Emmanuel Fremiet, 1933). La Porte de la Muette est décorée par une statue équestre en l'honneur d'Alexandre 1er de Yougoslavie et Pierre 1er de Serbie (Maxime Réal del Sarte, 1936). En revanche, la Porte Maillot devient le point central d'une réflexion sur l'agrandissement de l'agglomération parisienne, engagée depuis 1913.
». En français, « Dommage ». Paula n'a peint que dix ans durant. Réalisée quelques mois avant sa mort, la Jeune Fille nue assise est assurément l'une de ses toiles les plus accomplies: l'artiste y dit son obsession du corps féminin, de ses mystères et de ses secrets, y livre plusieurs hommages à la peinture ancienne et plus récente, celle entraperçue au Louvre ou dans les salons contemporains, y crie sa foi en la couleur et en la ligne, pourvu que celles-ci soient fermes et audacieuses. Le primitivisme (1890-1920). Perdu dans ses pensées, absorbé par un au-delà de la toile, le modèle, sans doute une jeune Italienne du nom de Dolores Cataldi, paraît impénétrable et lointain, sauvagement inaccessible, digne des plus belles effigies de Puvis de Chavannes, Gauguin et Kirchner. Splendide. 1 Le corps fragile Assis sur un tertre cézanien, sorte de Sainte-Victoire domestique, le corps est long, et fin, d'une sveltesse presque maladroite. Cette maladresse feinte qui valut à Paula d'être honnie par les Nazis et, à ce titre, de figurer en 1937 dans la grande exposition munichoise d'Art dégénéré, aux côtés de ses frères expressionnistes Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner, de ses cousins Marc Chagall et Pablo Picasso.
Patrick AULNAS ENVIRON 1890-1920 A la fin du 19 e siècle, certaines puissances européennes (Grande-Bretagne et France en particulier) avaient conquis un empire colonial en Afrique, en Asie et en Océanie. Les colonisateurs découvrent alors un art local, qui, bien évidemment, est très éloigné des canons de l'art européen. Le regard condescendant des puissances dominantes qualifia cet art de « primitif » ou « tribal ». JEAN PAUL BECKER | Les Portes & Rivière. Le mot primitif étant connoté péjorativement, on utilise aujourd'hui l'expression arts premiers pour désigner l'ensemble des productions artistiques anciennes d'origine non occidentale. Cet art primitif suscita un engouement chez certains artistes européens comme Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Constantin Brancusi (1876-1957), Emil Nolde (1867-1956), Amadeo Modigliani (1884-1920). Ces artistes sont séduits par la simplicité formelle des œuvres d'Océanie ou d'Afrique et par les contrastes de couleurs vives. Ils découvrent que l'on peut se libérer du réalisme dans la représentation des personnages et des objets: des distorsions, une évolution vers l'abstraction sont possibles.