Festival Terres Du Son 2014: Van Gogh Peinture Japonaise

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Wednesday, 17 July 2024

Le premier groupe annoncé au festival des Terres du son 2013 est le groupe IAM. Le festival aura lieu du 12 au 14 juillet. Ils annoncent par la même deux forfaits à prix réduits en attendant la programmation complète. 100 pass de noël sont à Lire la suite... LOUIS BERTIGNAC (Rock/Pop – France) Le « Keith Richards français », survivant impérial du rock français des années 1980 et du règne de Téléphone… MORIARTY (Folk/Rock – France) Résolument authentique, Moriarty fait résonner contrebasse, guitares, harmonica, xylophone, clochettes, dabro, kazoo… le tout nappé de la Lire la suite... La programmation s'enrichit! Retrouvez du 8 au 10 Juillet: YODELICE / I'M FROM BARCELONA /AaRON PHILIPPE KATERINE / YAEL NAIM / DUB INC LILLY WOOD & THE PRICK / GRUPO COMPAY SEGUNDO LA RUDA / BAND OF GYPSIES (TARAF DE HAIDOUKS)/ IRMA LES Lire la suite... Premiers noms pour la programmation 2010 du festival Terres du son (Château de Candé à Monts – 37) du 9 au 11 juillet 2010: Vendredi 9 juillet: Peter Doherty et Danakil Samedi 10 juillet: Olivia Ruiz, Ben l'Oncle Soul et Archimède Domanche Lire la suite... KIEMSA et MONTGOMERY sont confirmés au festival Terres du son cette année.

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Présent les vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 juillet 2014 sur le festival Terres du Son au Domaine de Candé de Monts (37) dans l'espace dédié aux graffeur, Benoît Déchelle a installé son grand format « Teddy vs Mick » (réalisé lors des Pussifolies 2013). L'association de graffeurs la Cambrousse, qui a invité Benoît Déchelle sur le festival, a réalisé une fresque/structure à quatre mains (EL PARO, LUS, BENITO et DEUX MÈTRES). L'esprit collectif des graffeurs a entraîné Benoît à participer le dernier jour à la fresque avec une petite envolée d'oiseaux. Au Festival Terres du Son 2014

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99 € (27. 99 € en tarif réduit). Le Pass 3 Jours est encore disponible pour 67. 69 € ( 63. 59 € en tarif réduit – étudiants, demandeurs d'emplois, moins de 18 ans, …). L'accès au village du Festival Terres du Son 2014 sera possible à partir de 17h00 le vendredi et 10h00 le samedi et le dimanche. L'enceinte payante sera ouverte aux festivaliers, le vendredi à 17h00, le samedi et dimanche à partir de 14h00. Plus d'infos:

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000 festivaliers (chiffres de l'édition 2013). Un Festival Eco-citoyen qui accueille des artistes renommés Eco-citoyen et Eco-responsable, tels sont les maitres mots des organisateurs du Festival Terres du Son qui mettent les festivaliers à contributions, grâce à des actions environnementales et associatives au cours des trois jours. Cet engagement des festivaliers se traduit par de la sensibilisation au respect de l'environnement, à l'utilisation de toilettes sèches, à l'utilisation de Verres Ecocup réutilisables et recyclables, etc. Lieu de découvertes musicales (grâce aux Coups de Coeurs TDS qui permettent de découvrir des groupes locaux ou amateurs), Terres du Son est aussi un espace de découvertes culturelles et gastronomiques, avec un Village, installé autour du Château de Candé et accessible à tous et gratuitement. Mais Terres du Son reste avant-tout un Festival de Musique, qui accueille de nombreux artistes, aux styles éclectiques, nationaux comme internationaux. Parmi les têtes d'affiches passées par le Domaine de Candé depuis quelques années, citons Jimmy Cliff, Keziah Jones, Micky Green, Shakaponk, Olivia Ruiz, Tété, Philippe Katerine, Yodelice, Yaël Naïm, Louis Bertignac, Charlie Winston, Catherine Ringer, Earth Wind & Fire, Dionysos, IAM, Oxmo Puccino, Archive et j'en passe… Quelle programmation pour Terres du Son 2014?

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En bonus, comme les festivals sont un espace de rencontre, d'échange et de partage, pour les festivaliers, comme pour les artistes, Matthieu Chedid avait un petit cadeau pour les spectateurs… Un petit boeuf improvisait avec Ben l'Oncle Soul, à découvrir ci-dessous! Un de ces moments qui nous font dire que les festivals sont vraiment à part et qu'ils permettent de vivre des instants uniques… C'en était un! Merci à ces deux Artistes de nous avoir offert ce spectacle inoubliable pendant cette soirée, que même la pluie n'aura pas eu le courage de gâcher… Échanges, partage, musique et environnement Festival à taille humaine, Terres du Son propose une diversité musicale et culturelle qui a trouvé son public depuis dix ans. Un évènement où partage et échange sont aussi importants que le respect de l'environnement et le développement durable, Terres du Son s'imposant comme un évènement référent sur le plan environnemental en Région Centre. Des concerts, de l'émotion, des surprises et des créations étaient aussi au programme de cette 10e édition, menée à bout de bras par plus de 850 bénévoles (grand merci à eux!
Au programme de ce mini-TDS, des spectacles, des animations proposées par des associations et bénévoles, notamment de l'initiation à la danse et à la musique, des jeux en bois, du sport, des ateliers sur l'environnement, etc. Plus d'infos sur le Festival Gratuit: Crédits Photos: LoicSimon – My Loire Valley
Lorsqu'il peint dans le Midi de la France, Van Gogh s'imagine être au Japon. La Pinacothèque, à Paris, a eu la bonne idée de rapprocher ses dernières toiles d'estampes du maître japonais Hiroshige. Le résultat est troublant. Le 5 juin 1888, à Arles, Van Gogh (1853-1890) écrit une lettre étonnante à son frère Théo: " Je voudrais que tu passas quelque temps ici, tu sentirais la chose – au bout de quelque temps la vue change, on voit avec un œil plus Japonais. " Plus tard, dans un courrier à sa sœur Willemien, il va encore plus loin: " Je me dis toujours qu'ici je suis au Japon. " Faut-il mettre ces hallucinations sur le compte de la maladie mentale de l'artiste, bientôt interné dans un asile d'aliénés? Plutôt sur sa fascination pour le pays du soleil levant. A la Pinacothèque, à Paris, du 3 octobre au 17 mars, deux expositions parallèles, l'une sur le maître japonais Hiroshige (1797-1858), l'autre sur Van Gogh, permettent de comprendre à quel point le peintre à l'oreille coupée a puisé dans l'art japonais.

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Description L'Art Japonais et ses estampes furent une source d'inspiration pour Vincent Van Gogh. Après avoir étudié les œuvres du peintre japonais Hiroshige, Van Gogh interpète notamment l'une de ses œuvres intitulée Le Prunier en Fleurs. Ce papier peint représente de belles branches de prunier en fleurs sur une texture peinture à l'huile pour créer une ambiance japonisante aux nuances d'ocre, vert d'eau, taupe, brun et crème sur fond gris clair. Un décor signé Vincent Van Gogh.

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Il fit connaître cet art aux impressionnistes qui à leur tour y trouvèrent une source d'inspiration. A chaque toile, ce n'est pas un jeu des sept différences que le visiteur est amené à résoudre mais un jeu des pseudos-ressemblances Il est alors évident que certains thèmes, voire certaines compositions ont inspiré Van Gogh et les impressionnistes. Mais de la à déduire que l'ensemble du travail du premier est influencé en grande partie voire entièrement reste une conclusion un peu hâtive et grossière. C'est pourtant ce qu'il ressort du travail de l'exposition. A chaque toile, ce n'est pas un jeu des sept différences que le visiteur est amené à résoudre mais un jeu des pseudos-ressemblances. En effet l'oeuvre de Van Gogh est accompagnée d'un panneau composé d'un extrait d'une estampe d'Hiroshige dont la composition semble avoir un rapport plus lointain que proche avec une partie de l'oeuvre de Van Gogh, à tel point qu'il faut par exemple passer par l'addition de deux parties de deux estampes d'Hiroshige pour arriver à la motte de foin de Van Gogh!

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« Van Gogh, rêves de Japon » et « Hiroshige, l'art du Voyage », Pinacothèque, 2 rue de Vignon et 28 place de la Madeleine tous les jours 10h30-18h30, nocturne les mercredi et vendredi jusqu'à 21h14h-18h30 le 25 décembre et le 1 er janvier)billet couplé pour les deux expositions: 17 € / 14 € jusqu'au 17 mars

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Une mousmé provençale Très sensible à l'esthétique et aux codes du japonisme, Van Gogh collectionna les estampes d'Hokusai, Hiroshige, Utamaro ou Sharaku. L'année 1888, celle de son installation en Provence, correspond par ailleurs à une étape majeure dans l'évolution de son œuvre. Van Gogh y voit des réminiscences avec les paysages japonais — un pays où il ne s'est jamais rendu —, notamment dans les couleurs de cet environnement ensoleillé. Le dessin La Mousmé, exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, à la Royal Academy de Londres et à la Tate Britain en 2019, se distingue par la technique employée. Peut-être parce qu'il ne s'agit pas d'une étude préparatoire à la peinture du même nom, puisque le dessin est réalisé avec une dense association de traits et de points. Le dessin La Mousmé, vendu en ligne par Christie's pour plus de 10 millions de dollars, avait été rendu en 1956 après avoir été saisi à un banquier juif pendant l'occupation nazie des Pays Bas. La Mousmé (1888), une peinture de Vincent Van Gogh conservée au National Gallery of Art de Washington D.

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Van Gogh parle du Champ de blé aux iris comme d'un « rêve japonais ». voir toutes les images Vincent van Gogh, Champ de blé aux iris, 1888 i Huile sur toile • 54 × 65 cm • Coll. Van Gogh Museum, Amsterdam Van Gogh n'a pas simplement un penchant, mais un « œil » japonais. L'étude de la Manga d'Hokusai et des albums d'Utamaro sur les insectes sont une leçon de simplicité, alliant regard naïf et esprit profond. Van Gogh est à la poursuite d'une même ligne élémentaire dans ses dessins, d'une même vérité dans sa peinture où la perspective savante s'efface en faveur d'une composition en vastes plans colorés. Ce qu'il soutient à Théo: « Et on ne saurait étudier l'art japonais […] sans devenir beaucoup plus gai et plus heureux. Il nous fait revenir à la nature malgré notre éducation et notre travail dans un monde de convention. » Japonais dans l'âme, Van Gogh s'identifie aux maîtres et se représente en bonze, déformant ses traits dans son fameux Autoportrait de 1888, conservé à Harvard. L'idéal japonais loue la vie simple et dédiée à l'art, où l'artiste a le sens de la communauté et échange ses œuvres avec ses pairs.

Chez les japonais, cette multiplicité de points de vue peut être rattachée au sentiment taoïste de l'impermanence, comme chez les impressionnistes elle n'est pas sans évoquer une perception presque panthéiste de la nature, où le paysage devient une personne douée d'humeurs. Hokusai-Grande vague de Kanagawa Le traitement de l'espace pratiqué par les japonais est également une grande source d'inspiration. Hiroshige en repensant librement le dogme européen de la perspective – qu'il a étudié de près, par exemple dans La Vengeance des quarante-sept ronin représentée en perspective occidentale – favorise l'émancipation formelle des impressionnistes. Affranchie du carcan du dessin, la peinture européenne peut se concentrer sur la couleur et le mouvement. L'ondulation lumineuse si caractéristique des tableaux impressionnistes a trouvé sinon son origine, du moins un écho profond chez les artistes de l'Ukiyoe. De la même manière, la quasiabolition de la figure humaine au profit du paysage chez certains impressionnistes, entre en résonance avec la place que la pensée asiatique accorde à l'homme, où celui-ci n'est pas le centre du monde mais seulement une de ses composantes.