1Er Août 1291 - Le Pacte Fédéral Suisse Et Le Serment Du Grütli - Herodote.Net - La Joconde Détournée Par Les Artistes De La
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Histoire des commémorations [ modifier | modifier le code] Dès le début du XVIII e siècle, le Grütli sert à des réunions patriotiques suisses. En 1780 et 1789, il fut proposé d'y élever un monument à la Liberté ou un mémorial. PRAIRIE DE LA SUISSE EN 5 LETTRES - Solutions de mots fléchés et mots croisés & synonymes. Mais ces projets n'ont pas abouti. Sous la République helvétique (1798-1803), le Grütli devient un lieu de pèlerinage pour les conservateurs et les patriotes. En 1804, Friedrich von Schiller rédige la pièce de théâtre Guillaume Tell ( de), drame de la liberté alors que, en 1820, Johann Krauer [ 3] ( de) et Franz Joseph Greith [ 4] ( de) écrivent la Chanson du Grütli ( Rütlilied). En 1859, la Société suisse d'utilité publique acheta le terrain pour empêcher la construction d'un hôtel et pour en faire don, une année plus tard, à la Confédération comme « bien national inaliénable », ceci dans le but que le site conserve son caractère de monument naturel et national. Le Grütli est dès lors le lieu de nombreuses fêtes commémoratives, une fête de tir ainsi que la fête nationale du 1 er août organisée par la Société suisse d'utilité publique.
Dimanche 29 mai, le plus célèbre tableau du monde a été victime d'un lanceur de tarte. Un geste que le vandale revendique comme un appel à la conscience écologique. Le sourire légendaire de Mona Lisa recouvert de crème pâtissière comme d'un rouge à lèvre. L'image a fait le tour du monde, immortalisée sur les réseaux sociaux par les visiteurs quelques secondes après l'incident. L'un des vigiles, filmé, tente difficilement d'essuyer la crème qui s'étale sur la vitre protectrice du tableau. "Pensez à la Terre (…) Il y a des gens qui sont en train de détruire la Terre, pensez-y. Tous les artistes, pensez à la Terre. C'est pour ça que j'ai fait ça. Pensez à la planète ", revendique le coupable, un homme de 36 ans déguisé en vieille femme, simulant un handicap dans un fauteuil roulant. " Installé à proximité de l'œuvre, cet individu a lancé sur la vitrine de la Joconde, une pâtisserie qu'il avait dissimulée dans ses effets personnels. Ce jet n'a eu aucune conséquence sur le tableau, qui n'a subi aucun dommage.
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La seule et précieuse certitude est que la Joconde ait été peinte par Léonard de Vinci. Le doute persiste toutefois quand à sa source d'inspiration, commande ou muse personnelle, mais aussi la date à laquelle il réalisa ce tableau. La Joconde, oeuvre d'art par Leonardo da Vinci Agrandir Titre: Mona Lisa Date: 1503 - 1519 Style: Haute renaissance Dimensions: 77 x 53 cm Genre: Portrait Voir l'oeuvre: Louvre, Paris, France En quelle année a-t-elle été réalisée? Certains spécialistes annoncent une date comprise entre 1503 et 1506, d'autres l'attribuent à une période plus tardive, allant de 1513 à 1519. Une chose est sûre, le peintre la conservera auprès de lui de son vivant, ne s'en séparant jamais, avant que François 1er ne l'acquière. Qui est donc Mona Lisa? L 'identité de la Joconde reste trouble. Une légende raconte qu'il s'agit de Lisa Del Giocondo, dont le mari, proche de De Vinci, aurait souhaité le portrait. Pour d'autres, elle prend tout simplement, les traits de la mère du peintre, ou ceux de la Princesse de Forli.
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Marseille Posté le 7 mars 2022 Elle arbore le sourire le plus célèbre de la planète: commentée, volée, copiée, détournée, la Joconde est une icône qui fascine depuis près de quatre siècles. Au-delà des faux-mystères et des clichés, que nous révèle ce portrait de Monna Lisa? Pourquoi ce tableau est-il le plus connu au monde? Réponse au Palais de la Bourse de Marseille, du 10 mars au 21 août 2022. Le mystère dévoilé d'une superstar de l'art Les visiteurs (re)découvrent ce chef-d'œuvre à travers une expérience interactive et sensorielle inédite. Depuis la salle des États, au Louvre, où elle est exposée aujourd'hui jusqu'au travail de Léonard de Vinci à la Renaissance, le parcours nous fait remonter le temps pour dévoiler ce qui vaut à ce tableau son immense renommée. Des projections grand format bougeant au rythme des passages, des procédés interactifs innovants entraînent le visiteur au cœur de ce portrait mythique. Une expérience au plus près du tableau, de ses détails et de son histoire, une occasion unique de s'en approcher comme jamais auparavant pour tenter d'en saisir l'essence et de mieux comprendre le génie de son créateur.
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Le roi François Ier l'achète pour une somme considérable et la place au château de Fontainebleau. Au 17e siècle, Louis XIV l'installe à Versailles. Le tableau est transféré au musée du Louvre à la Révolution française. Au 19e siècle, il est exposé dans la salle des chefs-d'œuvre, le Salon Carré, et depuis 1966 dans la Salle des États. Un portrait vivant Au cours de la Renaissance, aux 15 et 16e siècles, le genre du portrait se développe et se renouvèle considérablement. Le portrait doit reproduire fidèlement les traits du visage. Il sert aussi à révéler le statut social du personnage et ses convictions, par sa tenue, son attitude ou un objet. Le portrait de Monna Lisa a peut-être été commandé par Francesco del Giocondo, son mari, pour célébrer sa beauté et sa vertu, tout comme son statut de femme de riche marchand de soie. Mais Léonard de Vinci donne encore plus d'ambition à son portrait: il veut faire vivre Monna Lisa, en créant l'illusion de ressentir sa présence physique et d'approcher ses pensées.
Ils mettent en avant les conditions de sa production, peindre la nuit, subrepticement, en guettant l'arrivée de la police, dissimuler l'identité de l'artiste sous un blaze, revendiquer le caractère éphémère de l'œuvre, accepter tacitement qu'elle soit toyée ou recouverte. Des règles d'un jeu interdit. Ce mouvement « vandale » s'oppose à la patrimonialisation des œuvres et à leur « conservation » dans des musées. Dans les faits, des artistes font cohabiter des productions vandales et des productions « institutionnelles », comme ils mènent en parallèle un travail dans la rue et à l'atelier. Comme les détournements de Dali ou de Duchamp, les détournements des street artistes témoignent de leur temps et de leur culture plastique. Au-delà de la recherche de l'insolite et des effets comiques vieux comme le théâtre grec, leurs œuvres parlent de leur rapport à l'art. Non pas un rapport à la peinture de la Renaissance italienne mais de leur rapport avec Monna Lisa l'icône. L'image de Monna Lisa s'est échappée du tableau pour vivre sa propre vie.