≪ Theatre Italien ≫: Veronique Dicaire Le Grand Rex

Théâtre italien et comédie italienne Le théâtre italien ou la comédie italienne a vu le jour, vers le XIV° siècle dont l'idée première était de raviver le souvenir de la Rome antique. Le théâtre à l'italienne est unique en son genre: dans ses idées, dans sa mise en scène, dans ses personnages. Définition du Théâtre Italien: Commedia dell'arte Poussés par le courant culturel de la Renaissance vers le XIV° et XV° siècle, les érudits italiens ont développé un regain de la passion pour la littérature orale. C'est ainsi qu'a vu le jour la Commedia dell'arte: c'est un théâtre professionnel joué par des habitués scène. D'une manière générale, le ton des pièces tendait surtout vers la tragi-comédie, c'est-à-dire, comportant des épisodes dramatiques parfois entremêlés à des passages humoristiques et dont le dénouement est souvent heureux. Ce nouveau théâtre est caractérisé par l'habileté de ses acteurs à improviser ainsi que l'excentricité de ses personnages dont l'archétype était figé. L'art de jouer sur scène en Théâtre Italien L'amour au théâtre italien par Watteau Les deux grands noms du théâtre italien sont ceux de Nicolas MACHIAVEL (1469 – 1527) et d' Angelo BEOLCO encore appelé Ruzzante.

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LA SALLE A L'ITALIENNE La salle compte 570 places réparties sur quatre niveaux: parterre et fosse (au rez-de-chaussée), première galerie (1er étage), deuxième galerie (2e étage), poulailler ou paradis (3e étage). Accéder à la visite virtuelle. La salle est divisée en deux côtés appelés « cour » et « jardin » (correspondants aux côtés pair et impair). Ces désignations évitent toute confusion d'orientation dans le théâtre, entre la gauche et la droite, que l'on soit dans la salle ou sur la scène. Les mots « cour » et « jardin » trouvent leur origine en 1662 au Théâtre des Tuileries, appelé aussi la « Salle des Machines ». Dans cette salle, les spectateurs regardant la scène avaient à leur gauche, le jardin des Tuileries et à leur droite la cour du Palais. Ces deux termes ne détrônèrent pas immédiatement le côté du Roi et le côté de la Reine, mais lors de la Révolution Française, lorsque l'on bannit du langage tout signe de royauté, ils s'imposèrent définitivement. Les théâtres à l'italienne reposent sur 5 principes: une salle en forme de fer à cheval; un plateau en pente afin d'avoir un effet de perspective; une coupole; un lustre; une machinerie spécifique qui permettait de faire des apparitions et de faire coulisser des décors.

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Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Un modèle scénographique: la salle à l'italienne Renouer avec le modèle antique Le premier grand tournant de la scénographie du théâtre occidental se situe à la Renaissance, avec l'avènement de la salle et de la scène à l'italienne. Dans le courant de théories artistiques préconisant de renouer avec l'inspiration des Anciens, la publication en 1486, par Sulpizio di Veroli, des traités de Vitruve, ingénieur et architecte romain du siècle d'Auguste, sera influente. Ces conceptions déterminent de nouvelles orientations architecturales pour la construction des théâtres, matérialisées notamment par Andrea Palladio (1508-1580), lors de la réalisation du théâtre de l'Académie olympique de Vicence, commencée en 1580 et achevée par Scamozzi en 1583. Pourtant son organisation scénique ne répond pas plus que les mansions au besoin d'unité et maintient des décors multiples ou juxtaposés. C'est un autre architecte italien, Sebastiano Serlio (1475-env.

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Les spectateurs sont groupés au parterre, où ils se tiennent debout. Mais, vers 1650, l'usage s'établit de placer un certain nombre de fauteuils sur scène, destinés aux personnages de qualité. Des galeries, puis des loges permettent aux spectatrices d'être assises. En 1759, le duc de Lauraguais rachète aux Comédiens-Français le droit de réserver une partie de la scène à des spectateurs, dont la présence est gênante. On commence alors à installer des sièges au les théâtres les plus célèbres construits au XVIII° s., et qui subsistent encore aujourd'hui, on distingue, en Italie le Teatro Farnese (Parme), la Fenice (Venise), la Scala (Milan), et, en France, l'Opéra de Versailles, le Grand Théâtre de Bordeaux, la Comédie-Française. La plupart des innovations architecturales contemporaines s'inscrivent par rapport à une fascination ou un rejet pour la salle à l'italienne. Architectes et créateurs contemporains ont exploité ce modèle de base en allant au bout de l'illusion, ou l'ont observé en supprimant le cadre de scène, en abolissant la rampe, en construisant des avant-scènes latérales ou des praticables en éperon pénétrant dans la salle.

Car ce théâtre est pensé en fonction d'une hiérarchie sociale très marquée. L'illusion baroque et le théâtre des machines Au xvii e siècle, l'évolution structurelle de la scène et l'apport de nouvelles techniques vont venir conforter ces applications scénographiques. Dans son traité Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre (1638), l'architecte ingénieur Nicola Sabbattini développe les méthodes de réalisations scéniques en associant le décor à la machinerie. Depuis le cadre de scène, il définit une organisation de l'espace sur une surface à deux dimensions, intègre des effets visuels et sonores réalisés à l'aide de trappes et machines (apparitions, vols, mer, ciel, vent, tonnerre), et propose des solutions pour améliorer l'éclairage. Ainsi, selon l'optique baroque, la scène associe l'illusion à une forme de magie qui mêle formes, couleurs, sons, ombres et lumières, pour tendre vers l'émerveillement du spectateur. Les changements de décors effectués sous ses yeux au cours des intermèdes, les transformations, les nuées et les dieux qui descendent du ciel, concourent à cette perception.

Véronic DiCaire revient avec son Showgirl Tour et de toutes nouvelles voix: Clara Luciani, Angèle, Aya Nakamura, Jain, Dua Lipa, Juliette Armanet par mi d'autres surprises… Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection… D'un battement de cils ou d'un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d'enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l'humour, l'émotion n'est jamais loin… Son nouveau spectacle Showgirl, un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme… « Véronic DiCaire, une voix pour toutes! Véronic Dicaire au Grand Rex de Paris pour son spectacle "Voices". » LE PARISIEN « Véronic DiCaire fait vibrer son public pendant 1h50 de show! » TF1 « Véronic DiCaire revient avec un show encore plus bluffant!

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Véronic Dicaire fait une performance hors norme originale en mélangeant ses voix avec d'autres, très belle mise en scène avec des écrans et la salle du Grand Rex qui en elle-même est somptueuse. # écrit le 30/03/19, a vu Véronic Dicaire, Le Grand Rex Paris avec # ce symbole signifie "signaler au modérateur" Vous aussi, donnez votre avis: Pour Tout public One Woman Show Thématique: Humour Langue: Français Lieu: Zénith d'Auvergne - Clermont-Ferrand Salle de spectacle (~ 8500 places) Plaine de Sarlièvre 63800 Cournon d'Auvergne Plan d'Accès Région: Auvergne - ( 63) Dans la même salle:

Veronique Dicaire Le Grand Rex Spectacle

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