Résultats Page 4 Pop Art Conclusion | Etudier — Peinture Femme Ronde

La grande consommation inspirée de l'American Way of Life s'impose durablement comme le moteur de la croissance économique. Ces années de Trente Glorieuses sont synonymes d'apogée de la société de consommation de masse. On découvre alors que la croissance par la consommation individuelle Pop ART HDA 393 mots | 2 pages LE POP-ART I_ Présentation du POP-ART et son contexte historique Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation Andy wahrol 407 mots | 2 pages Andy Warhol Analyse: Warhol s'inspire du stéréotype du pop art ( le pop art est un mouvement artistique des années 1950). Pour produire son tableau, il utilise la photographie sérigraphiée est reportée sur la toile.

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Mais aujourd'hui, faire comprendre cela à quelqu'un est très difficile d'autant plus que j'avoue, moi aussi, vouloir le dernier jean à la mode ou encore goûter à ces nouveaux biscuits que j'ai vu à la télé. On encourt même le risque, et notamment chez les adolescents ne pouvant ou ne voulant pas participer à cette société de consommation, d'une exclusion du "groupe". Quoique l'on dise, nous sommes tous victimes de cette société et nous avons tous une part de cette femme, de Duane HANSON en nous. Il nous tend un "miroir". La logique "J'ai, donc je suis" est de plus en plus présente dans la façon de penser des gens car nous sommes envahis de publicité ou autres, qui nous donnent à tous un rôle à jouer. Pour certaines celui de la femme fatale pour d'autre celui du "bad boy". La mode, la publicité donc la société de consommation, mais aussi le regard des gens font de nous des esclaves. Quand le miroir, reflète la réalité.. J'ai choisi cette œuvre car lorsqu'elle m'a été présentée pour la première fois, elle m'a vraiment étonné puis fait rire.

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a mesure que tu avances, ils te relancent, attisé par les tendances qui font audience, déjà tu mords à l'hameçon, a mesure que tu dépenses, au gré des mouvances flambe l'addition. aveuglé sans merci, séduit pour le profit, plus rien ne divertit ton regard ébloui. Nous avons choisit ce passage car nous trouvons que il exprime bien la soif de consommation des jeunes. Pour réagir face a cette consommation débordante, elle a fait une musique pour critiquer la jeunesse consommatrice d'aujourd'hui Notre quatrième œuvre secondaire est une affiche coca-cola. C'est une affiche publicitaire réalisée par Coca-Cola en 1931. L'hiver étant une période moins propice à la consommation de la célèbre boisson gazeuse, quoi de mieux qu'un symbole mondialement connu et immédiatement reconnu? La firme Américaine a eu le génie de demander à Haddon SundBlom de dessiner ce vieux bonhomme (dont la renommée grandissait sur le continent américain) en train de boire du Coca Cola pour reprendre des forces pendant la distribution de jouets.

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Page 4 sur 50 - Environ 500 essais histoire des arts 3190 mots | 13 pages Comment le pop art a t'il marqué la société de consommation? Pop art - Hyperréalisme - Land art. I. Le pop art 1. Qu'est ce que le pop art? Le Pop art est un mouvement artistique né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le concept du Pop art est représenté par un regroupement d'artistes dans un même objectif; avertir le spectateur de ce qu'il voit au quotidien. En effet, c'est un esprit Pop art 908 mots | 4 pages LE POP ART Introduction Le mot "pop" est un terme qui a eu enormément de succès dans le monde anglo-saxon dans les années 60-70. Il été généralement utiliser pour parler de deux éléments très distinct, la musique et le pop art. I) Qu'est ce que le pop art? a) définition du pop art Le mot pop art tire son abréviation de popular art qui signifie art populaire en français. Il a été prononcer pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway (1926-1989) un critique d'art anglais qui a populariser l'art dans la société de consommation 2424 mots | 10 pages 1) B) Les années 60: art, miroir de la société Comme dit précédemment, la croissance économique a globalement permis aux sociétés des pays industriels développés de consommer davantage de toutes choses.

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Green Coca Cola Bottles est une sérigraphie sur toile réalisé par Andy Warhol en 1963 Elle mesure 144. 8 cm et les bouteilles mesurent environ 21 cm soit elles sont représentées en grandeur réelle. Par cette sérigraphie, Andy Warhol dénonce la société de consommation en montrant des bouteilles identiques, pleines, vides, plus ou moins remplies et bien rangées comme dans une usine ou un supermarché qui couvrent le tableau dans son intégralité. Bien que la sérigraphie permette des impressions identiques, Andy Warhol différencie chaque exemplaire en variant l'impression, les recouvrements de couleurs, l'alignement et en additionnant les imperfections. Il s'agit donc d'une toile figurative mais sa facture n'a rien d'une œuvre d'art classique. Andy Warhol donne l'impression de chercher ici à reproduire, le plus fidèlement possible, un objet: la bouteille en verre de Coca-Cola. C'est un tableau qui représente une réalité froide, anonyme, monotone du fait de la répétition. Le sujet n'est pas unique; il est démultiplié et perd de sa singularité et de son originalité.

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Publics: du CP au CE1 Durée: entre 30 et 40 mn Tarif: 84€ Dates et horaires: 10h15 lundi, 10h mardi et mercredi Visite guidée Trop souvent résumée à ses célèbres Nanas, monumentales et éclatantes, Niki de Saint Phalle est une des grandes artistes du XXe siècle. Grâce à cette ambitieuse rétrospective, découvrez une rebelle à l'imagination protéiforme qui disait vouloir tout montrer: haine - amour - rire - peur - tendresse. Peinture de femme ronde. Accompagnés d'un conférencier, décodez performances, assemblages et collages, films et environnements… Publics: du CE2 au lycée Durée: 1h30 Tarif: 105€ Dates et horaires: 10h30, 10h45 et 14h lundi, 10h15 et 11h30 mardi, 10h15, 10h45, 13h15, 14h15 et 15h jeudi, 10h45, 13h30 et 14h15 vendredi Projection commentée Confortablement installé dans une salle de projection, découvrez l'exposition à partir d'une sélection d'oeuvres. Les commentaires du conférencier vous éclaireront sur leur histoire et favoriseront ensuite un parcours en toute liberté, à votre rythme. Publics: du collège au lycée Durée: 1h Tarif: 62€ Dates et horaires: 13h lundi, 13h30 jeudi, 13h45 vendredi Visite-atelier assemblage Assemblages en plâtre ou tableaux-cibles, fleurs artificielles, laine et tissus, Niki de Saint Phalle joue sur la métamorphose des matériaux et des objets pour en faire des oeuvres d'art.

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De plus, la composition est majoritairement faite d'axes verticaux, donc encore une fois, elle est statique. Pour ce qui est de l'espace, il y a une simple hiérarchie des plans. Que ce soit pour ne pas les gêner ou par pur dégoût, la plupart des gens vivant dans notre société actuelle préfèrent ne pas regarder les obèses. Or, la neutralité de la composition des toiles de Botero sert à mettre en valeur la femme en lui donnant toute l'attention. Les spectateurs sont donc contraints de regarder les corps obèses. Dans tous les tableaux du peintre, les formes sont rondes. C'est ainsi que l'on fait son entrée dans l'univers de Fernando Botero[35]. Comme le peintre est fasciné par la représentation des volumes, sa fascination pour la sphère est présente dans l'ensemble de son œuvre. Il ne se contente pas de représenter les femmes tout en rondeur. Femmes rondes peintures et peintres. Il crée un univers où même le mobilier et les animaux sont ronds. Par exemple, le miroir de Femme devant le miroir et la toilette de Le bain ont des formes très sphériques.

Une nouvelle ère de plébiscite des rondeurs se profilerait-elle devant nous?