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Les collections sont réparties entre le complexe Lavrouchinski (du XIe siècle au début du XXe siècle) et la Nouvelle Galerie Tretiakov (XXe siècle). Pavel Tretiakov commence sa collection dans les années 1850. On considère que la galerie fut fondée en 1856 avec l'acquisition de deux tableaux de peintres russes, mais en 1854-1855, il avait acquis neuf tableaux de peintres hollandais. La galerie s'ouvre à un plus large public en 1867 à Zamoskvoretche; la collection comprenait alors 1276 tableaux, 471 dessins et sculptures d'artistes russes et 84 tableaux de peintres étrangers. En août 1892, il fait don à la ville de Moscou d'un ensemble qui compte 1 287 peintures et 518 œuvres graphiques diverses issues de l'école russe, 75 tableaux et 8 dessins de l'école européenne, 15 sculptures et une collection d'icônes. Le musée ouvre officiellement le 15 août 1893. La galerie était située dans la maison familiale, acquise en 1851; du fait de l'accroissement de la collection, il devint rapidement nécessaire de réaliser des extensions successivement en 1873, 1882 1885 et 1892.

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Marc Chagall, Au dessus de la ville Réalisme socialiste L'idéologie soviétique avait besoin de consolider ses idées et ses concepts. Et l'un des rôles principaux a été joué par l'art du réalisme socialiste. Ainsi, l'état contrôlait les artistes en leur posant des tâches spécifiques, promouvait sa politique et inspirait le peuple au travail. Le réalisme socialiste a donné au monde beaucoup d'artistes talentueux parmi lesquels on peut distinguer Alexandre Deïneka. Maître du mouvement, il avait toujours sa propre compréhension du temps et de l'espace. Deïneka aimait représenter des mouvements complexes et des actions actives comme sur son peinture Gardien du but (1934). Deïneka, Gardien du but Art non-conformiste sovietique La galerie Tretiakov n'expose pas que des tableaux de non l'art soviétique officiel. À l'époque de Khrouchtchev, les jeunes artistes ont ressenti la liberté d'expression et, dans les années 1960-1980, de divers mouvements de l'art non-officiel ont apparu en USSR. La plupart des non-conformistes sont devenus les fondateurs des tendances artistiques les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ont ensuite reçu une reconnaissance mondiale.

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Constructivisme et art soviétique Autre mouvement né en Russie et connu dans le monde entier, le constructivisme, qui deviendra l'art de la révolution russe. Vous pourrez vous plonger dans les jeux d'équilibres géométriques de Tatline et d'Ivan Klioune. Michel Larionov – Tête de taureau Ivan Klioune – Landscape Rushing By Les salles suivantes exposent l'art soviétique entre 1920 et 1980. La naissance du réalisme soviétique deviendra caractéristique de cette époque. Les couleurs, les sujets, doivent représenter cette nouvelle société, idéale. Le tableau de Youri Pimenov « À nous l'industrie lourde » exprime cette glorification à travers ces corps aussi dévoués qu'imposants. L'art deviendra, dès 1929, un outil de propagande, comme avec les œuvres d'Alexandre Guerassinov, le peintre favori de Staline, qui réalisera « Staline et Vorochilov au kremlin ». En totale opposition avec cette pensée unique, l'art « non-officiel » ou « underground » émerge parallèlement en Russie. Vous retrouverez différentes peintures, installations et objets de cette période dans les salles suivantes.

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Russia Beyond se souvient de faits marquants de l'histoire de cette fabuleuse collection d'art russe. 1. Le premier pas: l'achat d'un tableau de genre L'histoire de la Galerie débute avec l'achat par l'entrepreneur et collectionneur russe Pavel Tretiakov du tableau de Vassili Khoudiakov intitulé L'échauffourée avec les contrebandiers finlandais. Le mécène le trouva en 1856 dans l'atelier du peintre à Saint-Pétersbourg et l'obtint pour 450 roubles (environ 7 000 euros aujourd'hui). Ce tableau est le point de départ de ce qui devint avec le temps la plus grande collection d' art russe. Il se trouve actuellement dans la salle 16 de la Galerie. L'échauffourée avec les contrebandiers finlandais. Crédit: service de presse 2. Les débuts: la Galerie est fondée par deux frères Le frère cadet, Sergueï, collectionna lui aussi au début des œuvres de peintres russes. Le premier tableau de sa collection fut le paysage Le monastère Ipatiev près de Kostroma d'Alexeï Bogolioubov. Il l'acheta sur le conseil de Pavel.

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Kazimir Malevitch est l'homme du suprématisme pour lequel le tableau ne comporte plus que des formes pures et des couleurs pures et ne renvoie à aucune autre réalité que la sienne. Le constructivisme fondé par Vladimir Tatline se développe sur les bases du cubisme et du suprématisme et inspire des réalisations architecturales. Ce mouvement fut l'art officiel de la révolution russe de 1917 à 1921. La Bibliothèque des travailleurs d'Alexander Rodtchenko est emblématique du design constructiviste. Elle fut réalisée pour le pavillon soviétique de l 'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 et y reçut une médaille d'argent. Cet ensemble comportait des tables de lecture, des chaises, des étagères pour les livres, les journaux, les cartes ou les magazines, des espaces d'affichage et un "coin Lénine". À l'issue de l'exposition, l'ensemble fut offert au Parti communiste français et ne fut jamais exposé en URSS. Diverses reconstitutions s'appuyant sur les dessins de Rodtchenko ont néanmoins été réalisées par la suite.

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