Le Theatre Est Fait Pour Etre Vu Moi

Dissertation: Le théâtre n'est fait que pour être vu. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 15 Juin 2018 • Dissertation • 1 790 Mots (8 Pages) • 749 Vues Page 1 sur 8 « Le théâtre n'est fait que pour être vu », au XVII ème siècle alors que le classicisme impose aux dramaturges des règles de production, telle que celle des trois unités ou encore de la bienséance, Molière définit ce genre comme ayant pour unique vocation celle de la représentation. Pourtant, depuis l'Antiquité, l'écriture de ces pièces de théâtre est au cœur de la production artistique malgré certaines dérives comme l'improvisation ou encore les canevas de la Comedia Dell'Arte. Ainsi, la représentation a parfois prit le dessus sur le texte théâtral en s'en émancipant librement. Pourtant, il convient de se demander si a contrario, le texte théâtral peut être envisagé indépendamment de sa représentation. Ainsi, nous étudierons dans un premier temps en quoi le texte représente de manière absolue l'essence même du théâtre puis nous analyserons dans quelle mesure la représentation lui est tout de même juxtaposée.

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Pour Molière, homme du XVIIe siècle, "Le théâtre n'est fait que pour être vu. ". Replacée dans le contexte de l'époque, sa phrase peut très bien se comprendre. En effet, dans le temps où vivait Molière, peu nombreux étaient celles et ceux qui savaient lire. Et, en tout cas le peuple, à de rares exceptions près, l'ignorait. Aussi, seule la vue d'une représentation théâtrale pouvait pallier une méconnaissance de la lecture. Molière l'avait bien compris quand il présentait ses pièces, avec sa troupe, dans les villes et les campagnes d'alors. Peut-être affirmait-il cela en se référant aux pièces qu'il avait eues à jouer et pensait-il, alors, à la joie de l'acteur, comme du spectateur. De plus, nulle part ailleurs qu'au théâtre, il ne peut y avoir le plaisir de voir les acteurs se donner la réplique et, encore plus, quand on se rend compte qu'une grande complicité les unit. En outre, aller voir une pièce c'est aussi "mesurer la température" de la salle où les spectateurs attendent, dans un joyeux brouhaha, les trois coups fatidiques annonçant la levée de rideau et le début du spectacle.

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Note de Recherches: Le Théâtre Est Il Fait Pour Etre Vu Ou Lu?. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 25 Avril 2013 • 200 Mots (1 Pages) • 7 776 Vues 1. Le théâtre est fait pour être lu 1er paragraphe Idée du paragraphe: Molière rédige entièrement toute ses pièces Exemple: Le malade imaginaire Commentaire: Il les rédige donc pour qu'elles soient lues et représentées à l'identique par la suite. 2ème paragraphe Idée du paragraphe: La lecture favorise une interprétation plus personnelle Exemple: Quand on lit Dom Juan Commentaire: on est libre d'imaginer les personnages selon notre bon-vouloir 2. Le théâtre est fait pour être vu. Idée du paragraphe: La gestuelle est aussi importante que le texte Exemple: le Tartuffe dans la didascalie "apercevant Dorine" Commentaire: Molière nous donne une information précieuse, le personnage hypocrite se fait un visage. Idée du paragraphe: Le théâtre est avant tout un divertissement Exemple: Quand on va voir Le malade imaginaire Commentaire: Nous assistons à la pièce en spectateur et nous n'avons qu'à profiter de la pièce qui se joue sous nos yeux....

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C'est pour cela que le théâtre de l'absurde a notamment accordé une importance grandissante au théâtre lu puisque la compréhension pouvait être entravée par de longs monologues comme celui de Lucky dans En Attendant Godot de Samuel Becket dans lequel le personnage tient au premier abord un discours incohérent et décousu mais dans lequel il fait référence à de nombreux éléments plus facilement identifiables lors de la lecture. De plus, certaines pièces peuvent être tout à fait envisagées sans représentation puisqu'elles ne sont pas conçues pour être adaptées à la scène ou qu'elles sont impossibles à mettre en scène. C'est le cas de la fresque théâtrale Cromwell de Victor Hugo dont la démesure entraîne une impossible représentation. Elle est composée de 74 scènes, d'une soixantaine de personnages qui ne peuvent donc pas être joués de manière simultanée. Un second romantiques, Alfred de Musset est lui-aussi l'auteur de pièces dont la vocation n'est pas d'être mises en scène telle que Un Spectacle dans un fauteuil, ces drames ont pour unique but d'être lu puisque l'écrivain les a écrit dans l'optique de se protéger des échecs auxquels peuvent être soumis le dramaturge lors de représentations mais aussi pour préserver sa liberté sans avoir à se confronter à des critiques et des jugements directs.