Voiles Et Pins - Paul Signac - Comme Un Fac Similé D'art De Reproarte
Cette figure est très pratique pour trouver celles qui s'accordent harmonieusement entre elles. En prenant des teintes opposées sur le cercle, on peut ainsi utiliser des couleurs complémentaires. L'intérêt? Observez sur ce site l'effet obtenu en cliquant sur "complement". En mariant vert et rouge, en rapprochant jaune et violet ou bleu et orange, on obtient des contrastes forts qui semblent augmenter l'intensité de chacune des teintes. Maintenant, regardez à nouveau le petit paysage composé par Paul Signac ci-dessus: le ciel rouge est confronté à l'horizon vert, les bateaux jaunes à la mer violette, le pull bleu à des reflets orange… c'est une pure illustration de l'utilisation des complémentaires, qui permet de faire "vibrer" les couleurs. Pour Georges Seurat et Paul Signac, le rapprochement des complémentaires n'est qu'un des moyens d'obtenir des combinaisons de couleurs harmonieuses dans un tableau. L'autre solution? Utiliser différentes intensités d'une même teinte. Regardez cette vue du port de Saint-Tropez.
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Il a aussi fait de la peinture à l'huile. Parmi les œuvres de ce style, mentionnons: Un après-midi de dimanche sur l'île La Grande Jatte (1884-86) 3. PAUL SIGNAC Un autre artiste à adopter le style révolutionnaire fut Paul Signac, qui étudia le dessin pointillisme avec Seurat. Depuis 1886, l'artiste français a travaillé dans ce style tout au long de sa carrière et a continué à produire une grande collection d'œuvres Pointillistes, même après la mort de Seurat en 1891, à 31 ans seulement. Parmi ses œuvres les plus connues, nous pouvons citer Le Pin de Saint-Tropez, qui représente un pin aux couleurs vives dans le sud de la France, un lieu où l'artiste passait son temps chaque été. Les Pains à Saint Tropeze (1909) Dans un autre tableau, intitulé Un Dimanche, cette peinture de Signac représentent un couple parisien et son chat un dimanche après-midi, au plus près l'un de l'autre. Un Dimanche (1888-90) C'est un exemple de la façon dont les artistes de Pointillisme ont créé des images plus claires: en peignant des points plus petits, plus rapprochés.
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De fait, la plupart des pointillistes sont d'abord passés par une phase impressionniste. Et c'est même une exposition de Claude Monet qui détermine, en 1880, la vocation de Paul Signac, profondément ému devant "les gares, les bateaux, les rues pavoisées " recréées par le maître à petits coups de pinceaux. Autre point de rapprochement entre l'impressionnisme et le pointillisme: les deux mouvements vont chercher leurs sujets d'inspiration dans la vraie vie, en plein air. Mais attention, leurs techniques divergent radicalement. Observez bien ci-dessus cette vue du port de Concarneau selon Paul Signac et comparez-la à la toile impressionniste de Claude Monet représentant Etretat, conservée au musée d'Orsay. La différence est flagrante. Les impressionnistes mélangent les touches de couleurs sur la toile tandis que les pointillistes disposent méthodiquement des points colorés les uns près des autres. C'est en nous éloignant de la toile que nous recomposons la scène. C'est le cas ici, dans la prairie au premier plan de Concarneau, comme nous pouvons le voir sur ce zoom de la toile de Paul Signac.
Notez comme le paysage ci-dessus semble clair, presque rayonnant: il aurait été difficile d'obtenir le même effet en mélangeant simplement les couleurs sur la toile. La science n'empêche pas l'émotion Est-ce à dire que les toiles pointillistes sont de simples et froides applications de théories scientifiques? Non évidemment, comme l'explique Paul Signac, la technique se met d'abord au service de la sensation du peintre. Voilà pourquoi on ressent des émotions si contradictoires face à ces deux toiles réalisées à partir des mêmes théories. La première, très agitée, fait rugir les couleurs quand la seconde se révèle beaucoup plus sereine. Autre preuve que le pointillisme est avant tout affaire de sensibilité et n'aboutit pas à une production impersonnelle: la différence de style évidente entre ses membres. Comparez par exemple au musée d'Orsay la poésie dépouillée d'un Henri-Edmond Cross et la peinture pittoresque et enjouée d'un Maximilien Luce. Informations pratiques "Signac, les couleurs de l'eau" Jusqu'au 2 juillet Musée des impressionnismes de Giverny 99, rue Claude-Monet, 27620 Giverny Tous les jours de 10 heures à 18 heures Tarifs: 4, 50 euros (enfant de plus de 12 ans et tarifs réduits) / 7 euros A lire Signac, les couleurs de l'eau Le catalogue de l'exposition est remarquablement riche.
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Outre quelques rappels importants (l'influence de l'impressionnisme sur Paul Signac, ses rapports étroits avec Claude Monet, sa synthèse des théories de la couleur), l'ouvrage a surtout le mérite de révéler la correspondance entretenue par le peintre avec le critique George Besson. Un échange vivant, coloré, qui en dit autant sur Paul Signac l'homme joyeusement extraverti que sur l'artiste rigoureux et appliqué. Signac, les couleurs de l'eau, collectif, éd. Gallimard, 240 p., 35 euros.
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