Bernard Buffet - Les Clowns Musiciens - Galerie De Souzy - Les Chatouilles Ou La Danse De La Colère Lyon Saint

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Friday, 12 July 2024

L'artiste touche à tout Les caractéristiques esthétiques de l'expressionnisme se manifestent par le sentiment de la souffrance et du tragique. Artiste aux multiples facettes, Bernard Buffet est l'un des peintres français qui ont marqué l'histoire. Ses œuvres ont touché le cœur de nombreux amateurs d'art à travers le monde. L'artiste-peintre Bernard Buffet aimait surtout évoquer la tristesse, l'occupation et la guerre dans ses œuvres. Il n'appartient à aucun mouvement artistique. Mais il a laissé une marque indélébile au cœur du pop art, cubisme et expressionnisme. Les clowns de Bernard Buffet Artiste peintre controversé, de renommée internationale, Bernard Buffet ne laisse aucun observateur indifférent. Le grand format de 1991 intitulé « Les clowns musiciens, le saxophoniste » a obtenu le record des enchères. On peut facilement identifier les clowns de Bernard Buffet par des réseaux de lignes droites et sèches. Le Clown avait des fronts ridés, visage gris, mains crispées, cheveux raides ou rares, des personnages qui semblent crucifiés.

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C'est la représentation classique de l'être humain qui n'est apprécié que pour sa fonction – dans le cas présent, le divertissement – au détriment de ses envies ou de ses passions. Les tableaux de Bernard Buffet représentent des personnes grimées en clowns mais dont les traits sont exagérément tristes. Il est en fait plus dur pour l'observateur de prendre en compte le maquillage burlesque du clown tellement l'expression pathétique du sujet est mise en avant par rapport au maquillage. Le fond terne du tableau ne sert en rien à ajouter un peu de sympathie à ces personnages. Il existe également des tableaux représentant des groupes de clowns en pleine performance sur des scènes. L'expression des personnages ne change pas de la description ci-dessus: les sujets, malgré leur grimage, ont l'air tristes ou déprimés. Mais cette fois, à la différence des portraits, on voit les clowns dans l'action – le plus souvent en tant que musiciens. Qu'ils jouent d'un instrument, qu'ils chantent ou qu'ils dansent, les personnages ne semblent jamais incarner les rôles comiques qu'ils endossent.

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Bernard Buffett ne veut pas suivre cette tendance, d'où l'inspiration de l'artiste, c'est pourquoi ses œuvres sont qualifiées de « tragiques ». Le peintre Bernard Buffet a décrit l'agitation des français après l'invasion de nazie en 1940 à 1950. Les bordures noires et nettes de ses toiles sont des cicatrices de guerre. En effet, les clowns de Bernard Buffet est une critique de la façon de penser des français à l'époque, qui prétendait que tout allait bien et essayait de s'amuser tout en étant très marquée par les événements du siècle précédent. Mais le sujet des clowns n'est pas resté dans les années 50. Bernard Buffet a même peint des clowns huit ans avant il ne disparaisse de ce monde.

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Bernard Buffet a peint avec le malaise de la France à la suite de l'invasion Nazie et qui a dû se reconstruire à la fin des années 40 et des 50. Les contours noirs et tranchants dans ses peintures sont des cicatrices de la guerre. De manière subtile, les tableaux sur les clowns de Bernard Buffet sont des critiques de la mentalité française de l'époque qui prétend que tout va bien et qui tente de s'amuser alors qu'elle est encore profondément marquée par les évènements survenus à la décennie précédente. Mais le thème des clowns ne s'arrête pas aux années 1950. Bernard Buffet en aura même peint jusqu'en 1991, huit ans avant sa mort. Avoir peint ces clowns pendant une telle période de temps est un détail révélateur de la personnalité de Bernard Buffet. L'artiste ressentait un malaise face au public qui a probablement côtoyé le malaise de la France d'après-guerre. Quand le musée Bernard Buffet a ouvert au Japon en 1973, il ne s'y est pas rendu, par peur d'affronter le jugement du public. Il regrettera cette décision toute sa vie selon ses proches.

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Le premier tableau de la collection des Clowns tristes, dont le titre est " Tête de Clown ", est celui qui assurera le début de sa notoriété. Tels des Arlequins modernes, les clowns qu'il fera naître par la suite évoqueront le changement en passant par les nuances du sombre au clair, pour transmettre à l'observateur une impression tantôt de joie furtive (par exemple dans "Le Clown Vert") ou de profonde tristesse. Ces émotions sont surtout traduites par les yeux des personnages. Chez Buffet, ce thème misérabiliste se décline d'abord en clowns musiciens, puis apparaîtront d'autres clowns intégrés dans un environnement de cirque, de corrida ou de théâtre. A part "La Danseuse" et quelques chanteuses, les personnages de cette série sont généralement de sexe masculin. Il s'agit de tableaux intenses, quasi dérangeants, avec des lignes tranchantes en entrelacements noirs, qui caractérisent le style pictural de cet artiste. La série Les Clowns traduit parfaitement cette ambiance de mélancolie d'après-guerre, qui prévalait en France au moment de sa création.

Les tableaux de Bernard Buffet ont un effet particulier sur l'observateur. À l'annonce de clowns, on s'imagine un moment de rire et de divertissement. Mais ces œuvres opèrent un tout autre effet. On ne peut pas s'empêcher de faire preuve d'empathie et de partager la souffrance, pourtant inconnue, du clown sur le tableau. L'observateur ressort à la fois émotionnellement touché et se met à réfléchir sur des sujets de la condition humaine. Bernard Buffet et le clown Dans la France de l'après-guerre, il règne dans le paysage artistique un optimisme général. Nous nous souvenons du film La Grande Vadrouille (1966) traitant du sujet, qui traumatisaient peu de temps avant la France entière de la France occupée par l'armée Nazi. La tournure humoristique du film en a fait une icône du cinéma français de l'époque et qui a tellement marqué son époque que le film a joui d'une nouvelle version redéfinie dans les salles obscures en 2016 pour les 50 ans de sa sortie originale. Bernard Buffet n'a pas voulu se conformer à cette tendance et c'est la raison pour laquelle ses œuvres ont été qualifiée de « misérabiliste ».

Artiste peintre controversé, de renommée internationale, Bernard Buffet ne laisse aucun observateur indifférent. Sa série de portraits des Clowns tristes, en particulier, met en exergue la mélancolie et le désarroi dans les traits de tous ses personnages. Un survol biographique Né à Paris en 1928, Bernard Buffet est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands créateurs expressionnistes contemporains. L'École nationale des Beaux-Arts lui ouvre ses portes alors qu'il n'a que 15 ans. A 20 ans, il reçoit le Prix de la Critique. Artiste polyvalent (peinture, aquarelle, gravure, sculpture), il a signé plus de 8 000 œuvres. Ses thèmes de prédilection se sont longtemps résumés aux portraits, paysages, natures mortes et animaux; mais, au début de 1950, il réalise une collection de tableaux illustrant des clowns au visage triste, qui donnera un essor prodigieux à son cheminement d'artiste. Le public l'adule ou le rejette, mais ne peut résister à la fascination que suscite sa collection de tableaux des clown s.

Déborah Moreau En voyant le spectacle Les Chatouilles créé en 2014, interprété d'abord par son auteur Andrea Bescond et repris en 2019 par Déborah Moreau, on comprend que la question essentielle n'est pas: un sujet de société peut-il faire un bon sujet de théâtre? mais: en quoi un sujet de société gagne à être exprimé dans une forme artistique? Autrement dit la question n'est pas de savoir s'il y a de bons et des mauvais sujets de théâtre (ça c'est du théâtre, ça ce n'en est pas), mais jusqu'où la forme théâtrale peut révéler la vérité d'un sujet de société. Les chatouilles ou la danse de la colère lyon le. C'est ainsi qu'une question comme la pédophilie, les violences sexuelles infligées aux enfants, non seulement n'a pas du tout la même résonance selon qu'elle est traitée par les médias (tribunes, enquêtes, documentaires) ou par la création artistique (une œuvre), mais mieux encore le théâtre en fait une expérience quasiment vécue, intériorisée par le spectateur, tant la scène est un lieu de partage, de communication directe d'émotions de toutes sortes.

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Molière du seul·e en scène 2016, Les Chatouilles ou la danse de la colère est un récit bouleversant (publié aux éditions Les Cygnes en 2015) qui dénonce la culture du viol et le silence auquel se heurtent les victimes de violences sexuelles. Les Chatouilles ou la danse de la colère, seule-en-scène autobiographique, écrit et interprété par Andréa Bescond et mis en scène par Éric Métayer, raconte l'histoire d'Odette, une jeune fille qui a été abusée à l'âge de huit ans par un ami de ses parents. Les chatouilles ou la danse de la colère lyon 6. La danse devient alors son refuge face à l'incompréhension et au déni de celles et ceux qui refusent de la croire. Mercredi 18 avril au Toboggan, 14 avenue Jean Macé-Décines / Photo © Yves Kerstius

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Selon vous, quel serait le délai idéal de prescription? On devrait pouvoir porter plainte toute sa vie! Aujourd'hui, on chipote. On augmente de 5 ans tous les 15 ans. Cette année, on va peut-être passer à 30 ans après la majorité en ce qui concerne les crimes. Mais, en 2017, la France a clairement envoyé un message d'impunité aux agresseurs avec la question du consentement. À partir du moment où la victime est en état de sidération, elle ne va pas manifester de refus face à un adulte qui demande de baisser la culotte. L'enfant ne peut pas crier, ni dire non. Aujourd'hui, on se bat sur la notion de consentement qui est totalement hallucinante. Vous allez bientôt porter votre message sur grand écran avec adaptation cinématographique de votre pièce. En effet, le spectre s'élargit. Nous avons fini le montage. Le film, qui rassemble notamment Karin Viard et Clovis Cornillac, sortira le 26 septembre. Les chatouilles ou la danse de la colère lyon rhône. Avec le cinéma on va toucher un plus large public. Certains croient que ça n'arrive qu'aux autres mais ça arrive à tout le monde.

Les plans s'enchainent sans fluidité où on alterne souvenir, fantasme (de toxico? ) Un spectacle incontournable. Pourquoi se méfierait-elle d'un ami de ses parents qui lui propose de « jouer aux chatouilles »? Un film à la fois perturbant et surprenant.! Oui on le conseille à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu! Tellement difficile d'aborder un sujet aussi grave. Tour d'horizon de quelques exemples... ici, la construction où le présent et le passé s'entremêlent via les flashbacks et une mise en scène inventive est la vraie réussite du film. La tout dernière scène finale je ne l'ai pas vu venir, difficile de retenir ses larmes tellement elle est film me réconcilie avec Clovis Cornillac. Un film qui traite d'un sujet grave et qui a plus que besoin de visibilité. Cependant, la mise en scène et les plans hautement symboliques rendent le film difficile à voir; je serais tentée de dire indigeste. Les Chatouilles | Billets et Programmation | Ticketmaster. Je n'ai ps du tout aimé. Cet homme lui propose de jouer à faire des chatouilles. Une jeune fille dont l'enfance a été brisée par une main adulte dans sa culotte et qui tente par le biais de la danse de se panser, de se penser.