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Thursday, 11 July 2024

Premier garde-temps signé Poiray, ses formes généreuses et ses bracelets interchangeables font de Ma Première l'un des emblèmes horlogers de la place Vendôme. Le système horloger unique d'ouverture à cliquets permet de changer son bracelet en un tour de main. Montre Ma Première Acier et Diamants 41718 - Horlogerie - Poiray. La montre est fournie avec un bracelet à boucle ardillon. Montre Ma Première en acier et 2 lignes diamants avec cadran centre ligné, 4 chiffres arabes et 8 index puces. Boîtier: 27x23 mm Epaisseur du boîtier: 6 mm Pierre: diamant - 0. 19 carat - GVS Mouvement: quartz Etanchéité: 5 ATM Aiguilles: laiton Verre: saphir Bracelet inclus: tous sauf alligator Largeur du bracelet: 15 mm

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Lancée au milieu des années 1980 par Poiray, cette montre aux bracelets interchangeables est devenue le best-seller de la marque en séduisant plusieurs générations de femmes. UNE NAISSANCE À PARIS En 1975, François Hérail et Michel Ermelin créent une griffe de bijoux qui se veut une alternative à la proposition des joailliers traditionnels. Ils la baptisent « Poiray », clin d'œil euphonique au couturier parisien du début du siècle dernier Paul Poiret. La marque, surnommée « la jeune fille de la place Vendôme », fait régner la couleur en employant des pierres dites alors fines dans plusieurs tailles différentes (cabochon, poire, navette, etc. ). « Dès sa fondation, l'ambition était de proposer des modèles faciles, accessibles et ludiques. A mille lieues du luxe austère dont les normes étaient en vigueur », observe Sybille Falguière, directrice générale de la société. Montre Ma Première Or Jaune et Acier 41318 - Horlogerie - Poiray. Lire aussi: Poiray revisite son modèle "Ma Préférée" en version mini La suite après cette publicité L'ADOLESCENCE ART DÉCO En 1987, la marque, fidèle à son principe d'accessibilité, l'applique à l'horlogerie en sortant Ma Première, sa première montre labellisée.

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Les codes sont reconnaissables: un boîtier à godrons ni tout à fait carré ni vraiment rectangulaire dont les lignes renouent avec l'élégance du style Art déco parisien, des bracelets interchangeables permettant d'assortir sa tocante à sa tenue. « Cette montre plaît à toutes les générations, qui aiment l'offrir et se la transmettre de mère en fille, poursuit Sybille Falguière. C'est une montre-bijou, créée comme un éloge à la féminité. Montre poiray ma premiere classe. Elle est intemporelle. » LE SUCCÈS ACCROCHÉ AU POIGNET A la fois ingénue et classique, offrant la possibilité de jouer avec les couleurs des bracelets et des cadrans, Ma Première rencontre un succès immédiat. Si Poiray réalise aujourd'hui 50% de son chiffre d'affaires dans l'horlogerie, le nombre de pièces vendues en plus de trois décennies d'existence demeure secret. On saura juste que le best-seller de la collection est la version de Ma Première en acier à 1 900 euros. A L'ÂGE ADULTE L'icône de Poiray n'a guère été liftée. Outre une version masculine dotée d'un mécanisme automatique, apparue en 2015, la collection contemporaine ne se conjugue que sur le mode féminin avec un mouvement à quartz.

C'est dans tellement relatif le commencement (ou la fin) d'une histoire. La finitude lui est étrangère, la sédentarité hors de ses mots. Depuis une bonne trentaine d'années, Ernest Breleur fonctionne ainsi, par la mobilité et le passage. Plusieurs fois, il s'est trouvé dans un endroit, lequel nécessitait un franchissement. Qu'on parle de la vie, du lieu qu'il habite ou de la peinture, l'homme fonctionne de cette façon. Il tourne des pages, il franchit des gués. On le retrouve sur l'autre berge. Débutée en 1993, l'époque des radiographies participe de ce mouvement. Quatre ans plus tôt, Ernest a quitté le groupe « Fwomajé3 » dont il était l'un des fondateurs. La peinture ne lui permettait plus de trouver une réponse (satisfaisante) à la question du passage et de l'absence. Comment figurer la transition? La réalité de la vie et la fiction de la mort, en somme, dans cette conciliation que le corps offre, aussi fragile et temporaire soit-il. Les Radiographies fixent un moment de l'histoire, du corps et de la vie, dans l'attente du grand passage.

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Ernest Breleur est né en 1945 en Martinique. Il vit et travaille en Martinique. Ernest Breleur est aujourd'hui une figure majeure de l'art contemporain dans la Caraïbe et à l'internationale. Ces œuvres sont présentées à de grandes expositions comme récemment Caribean: Crossroad of the word au Queens Museum of Art de New York 2012-2013, ou encore en 2011 avec Escault, Rives dérives, festival international de la sculpture contemporaine. Peintre prolifique et très engagé, il sera à l'origine de la création du groupe Fwomajé, qui marquera le champ de la création artistique en Martinique. Une œuvre bâtit à partir de l'idée de carrefour entre l'Afrique, l'Amérique, l'Europe et l'Inde. Ernest choisit alors comme élément moteur de son travail l'Afrique à laquelle il emprunte certains modes de représentation. Quelques années plus tard, il quitte le groupe car à son sens, cette Afrique dont il parlait et qu'il tentait de saisir lui semblait trop lointaine et méconnue. À défaut de la connaître suffisamment, ses œuvres ne parlaient que d'une Afrique rêvée, que d'une Afrique imaginée.

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Après la mort, la vie! Breleur a tracé sa route, d'expérimentations en expérimentations, sans se préoccuper du marché de l'art. À soixante-dix ans, il accède seulement à une certaine notoriété nationale et internationale. Il n'est pas moins serein, satisfait de pouvoir, jour après jour, compléter l'une des ses sculptures de la « série des fanfreluches » (comme nous aimerions la nommer) ou d'entreprendre un nouveau dessin. Il se remet par ailleurs à la peinture. [ 1] Ernest Breleur, né en Martinique en 1945, étudie à Paris de 1962 à 1972 à l'école des Arts appliqués (diplôme d'études supérieures d'arts graphiques) puis à l'université Paris VIII (maîtrise d'arts plastiques), retourne ensuite en Martinique, enseignant en collège puis à l'ERAPM (École régionale des arts plastiques de Martinique), commence à peindre en 1985. [2] Comment ne pas évoquer ici Wifredo Lam et son tableau le plus emblématique, « La Jungle »? [3] Selim Lander, « Peintres de Martinique », [4] Ernest Breleur, texte de Dominique Berthet, préface de Jacques Leenhardt, Fondation Clément et HC Éditions, Paris, 2008, 192 p., 45 €.

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Accueil Artistes Artistes Martiniquais Ernest Breleur Suivre Martinique • Né(e) en: 1945 Ernest Breleur est né en 1945 en Martinique. Il vit et travaille en Martinique. Ernest Breleur est aujourd'hui une figure majeure de l'art contemporain dans la Caraïbe et à l'internationale. Ses œuvres sont présentées lors de grandes expositions comme récemment Caribean: Crossroad of the word au Queens Museum of Art de New York 2012-2013, ou encore en 2011 avec Escault, Rives dérives, festival international de la sculpture contemporaine. Peintre prolifique et très engagé, il sera à l'origine de la création du groupe Fwomajé, qui marquera le champ de la création artistique en Martinique. Quelques années plus tard, il quitte le groupe car à son sens, cette Afrique dont il parlait et qu'il tentait de saisir lui semblait trop lointaine et méconnue. À défaut de la connaître suffisamment, ses œuvres ne parlaient que d'une Afrique rêvée, que d'une Afrique imaginée. Il comprend également que la finalité de la création artistique n'est pas l'illustration de l'identité, encore moins ses fondements essentiels, mais se tourne vers une expression contemporaine à la recherche d'ouverture.

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Sommaire Ernest Breleur — L'envers de la photographie Jacques Leenhardt — Une esthétique du corps Dominique Berthet Aperçu biographique Expositions

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"Big Bang Boom! A cosmic poetry" (une poésie cosmique). C'est l'intitulé de la nouvelle exposition du prolifique peintre martiniquais Ernest Breleur, à voir jusqu'au 18 juillet à la Maëlle Galerie à Paris. Philippe Triay • Publié le 2 juillet 2020 à 17h43, mis à jour le 2 juillet 2020 à 18h40 Ernest Breleur est de retour à Paris avec une nouvelle exposition à la Maëlle Galerie jusqu'au 18 juillet. "Big Bang Boom! A cosmic poetry" (une poésie cosmique), c'est le titre de ce nouveau "solo show" qui présente des dessins et des installations du peintre et plasticien. Ces créations, réalisées entre 2013 et 2019, interrogent la notion de vivant avec des œuvres extraites des séries "L'origine du monde", "L'énigme du désir" et "Le vivant: passage par le féminin". « C'est un questionnement autour du féminin et du désir », explique Ernest Breleur à Outre-mer La 1ere. « Et le désir est fondamentalement lié à la question du vivant. J'ai une approche poétique de la genèse du monde, qui part de l'infiniment petit et va donner des espèces.

Sur d'autres tableaux, on reconnaît des bouquets de fleurs, des tombeaux, une Madonna col Bambino sous une cloche de verre, etc. Les tombeaux ont une importance particulière parce qu'ils font le lien avec la série immédiatement antérieure, qui leur était consacrée. Sur la seconde photo, détail de l'un des tableaux de cette série, on voit apparaître un Christ préfigurant ceux de la série éponyme, tout en étant davantage identifiable grâce aux traits noirs qui soulignent la silhouette. On notera sur cette photo les bouts de carte routière à l'intérieur des croix (un matériel utilisé depuis par d'autres) et surtout le travail de la peinture en épaisseur. On peut observer également sur le tableau du Christ bleu et rouge comment le peintre fait ressortir les fonds à la surface de son support (ici du papier). Si Breleur abandonne rarement le registre figuratif, il s'est, au fur et à mesure de ses expériences, éloigné de plus en plus du réalisme. La série des Christ n'est, à cet égard, qu'une étape.