Musée Bernard Buffet Au Japon Saint, Les Causeuses | Musée Camille Claudel

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Monday, 19 August 2024
Où voir de vraies œuvres originales de Bernard Buffet? Vous avez un musée au Japon et c'est le seul musée Bernard Buffet aujourd'hui au monde! Plus près de nous, il y a bien sûr le musée d'Art Moderne de Paris qui dispose d'une salle consacrée à Bernard Buffet. Dans les galeries Estades, 3 en France et 1 en Allemagne, de nombreuses œuvres de Buffet sont également exposées en permanence et les spécialistes de l'artiste, présents chez Estades sont toujours ravis de montrer ces œuvres, de les expliquer et de partager leur passion. Pourquoi un musée au Japon? Les Japonais ont toujours adoré Bernard Buffet et c'est d'ailleurs un mécène et grand collectionneur japonais qui a créé ce musée Buffet. Il faut également que les cendres de l'artiste ont été dispersées au Japon. A quand un musée Bernard Buffet en France? La France a toujours été en réserve par Bernard Buffet. Le Fond de dotation détient de nombreux chefs d'œuvre de l'artiste qui un jour, je l'espère, se retrouveront dans un musée Bernard Buffet en France.

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Bernard Buffet naît en 1928 à Paris. Dès 1943, il fréquente un cours du soir de dessin de la Ville de Paris puis entre l'année suivante à l' Ecole des Beaux-Arts de Paris, où il reste deux années, dans l'Atelier Narbonne. Il reçoit les conseils d'Othon Friesz et rencontre Jean Aujame et Claude Venard. En 1946, il expose pour la première fois au Salon des Moins de Trente Ans, puis à divers salons, dont il fut annuellement une des vedettes. Il rencontre également cette année là le Dr. Maurice Girardin qui devint un des ses premiers collectionneurs importants et qui a légué à sa mort sa collection au Musée du Petit Palais à Paris. Sa carrière artistique culmine en 1973 avec l'ouverture d'un Musée Bernard Buffet près de Mishima au Japon. Ses tableaux réalisés pour la Chapelle du Château l'Arc représentant des scènes de la vie du Christ sont exposés en permanence dans les galeries d'Art Moderne du Musée du Vatican. Il illustre de nombreux ouvrages et réalise divers décors. Il laisse une importante production de lithographies reprenant ses thèmes les plus populaires.

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Les clowns Ces personnages de cirque ne sourient jamais et leurs visages grisâtres et lugubres évoquent la tristesse des séquelles de la guerre. Musée d'Art moderne En 1963, le peintre français expressionniste organisa l'exposition rétrospective au Musée d'Art moderne de Kyoto et Tokyo. Buffet, le sculpteur L'artiste Bernard Buffet a accompli 4 impressionnantes sculptures en bronze de 3 m d'envergure. Musée Bernard Buffet Le 25 novembre 1973: inauguration du musée Bernard Buffet de Surugadaira à Higashino au Japon. On peut y découvrir plus de 2000 œuvres. Buffet: Œuvres d'illustrations Bernard Buffet réalisa plusieurs illustrations dont La Voix Humaine, La Passion du Christ, Recherche de la Pureté, L'Herbier, Toxique, Mon Cirque… Un style facilement identifiable Les tableaux de Bernard Buffet sont structurés par des réseaux de lignes noires avec l'absence de couleur. Inspiration L'artiste réalisa plusieurs autoportraits, il s'inspira de sa femme Annabel comme muse et peignit ses enfants et amis.

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Ce musée est le seul dédié à l'artiste qui ouvre de son vivant, et malheureusement ce dernier n'a pas souhaité se rendre à l'inauguration, par appréhension d'être confronté au jugement des autres. Selon son fils, il a regretté cette décision le restant de sa vie. Fort de son succès, le musée ouvre une extension en 1988. À la suite de l'inauguration du musée, Kiichiro Okano a continué ses acquisitions annuelles jusqu'à sa mort en 1995. Ses trois fils reprennent la direction du musée mais n'achètent plus de tableaux. À la mort de l'artiste en 1999, la femme de Bernard Buffet envoie au musée japonais un tableau intitulé Vive la mort. Le musée a cependant connu une fermeture en 2012 pour des travaux de rénovation. Il réouvre ses portes le 22 avril 2013, pour les 40 ans de son inauguration. C'est au cours de cet événement que Mitsuyoshi Okano, actuel directeur, reçut la distinction de chevalier de la Légion d'honneur remise par l'ambassadeur Christian Masset. Aujourd'hui, le public peut admirer pas loin de 2000 œuvres qui englobent des peintures, des aquarelles, des gravures, des affiches et diverses illustrations.

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En fait, durant ses 57 années de peinture, il n'en a organisé que 5 en France. Par contre, il est l'un des plus rares artistes peintres à avoir eu une galerie d'art de son vivant. Il a été réalisé par Kiichiro Okano et inauguré en grande pompe le 25 novembre 1973. Le banquier japonais a découvert le peintre en 1963, lors de sa rétrospective au musée d'Art moderne de Kyoto et à Tokyo. Lors de l'inauguration de la galerie, l'artiste peintre était absent, car il appréhendait, disait son fils, le jugement des autres. On peut formellement se poser des questions quant à cette absence mystérieuse, alors qu'il s'était rendu au pays du Soleil levant plusieurs fois. Ce pays qui lui inspirait pourtant plusieurs tableaux, dont la fameuse série sur les Kabuki et les Sumo exposée au musée. Ceci étant, il a fortement regretté cette absence les années qui ont suivies. On peut dire que Bernard Buffet peut se vanter d'être l'un des rares artistes français à s'être vu dédier un musée de son vivant. Il faut savoir que c'est le seul établissement artistique à détenir plusieurs œuvres du peintre expressionniste dans le monde entier.

Pour les gravures il aime puiser son inspiration dans des textes qui l'ont particulièrement ému comme la Passion du Christ ou l'Enfer de Dante, mais grave aussi au gré de sa fantaisie. Subordonnant les thèmes traités à sa facture, Bernard Buffet applique sa manière à un peu tous les sujets et surtout, dans les premières années, à la production de natures mortes de formats discrets, extrêmement stylistiques: un coin de table, très peu d'objets, des gris sales griffés de traits noirs et agressifs, une 'écriture', une manière très reconnaissable qui assura son succès. La critique française de la grande presse fit le succès de cette peinture, dont le réalisme la rassurait, et dont ce qu'elle conceptualisa sous le vocable de 'misérabilisme', en raison du graphisme déchiqueté et du pessimisme de la vision du monde, permettait ces longs développements psychologiques qui tiennent lieu d'analyse esthétique. Pour expliquer cela il est peut-être juste de prendre en considération les privations, les angoisses et les horreurs traversées au long d'une guerre à peine close.

Les nuances notables entre ces réalisations successives tiennent essentiellement au traitement du paravent, le groupe de personnages semblant presque immuable. Nous ne connaissons rien de « l'encoignure du plâtre original. L'exemplaire du musée de Genève, « moulé à la gélatine sur le premier marbre selon M. Les Causeuses Camille Claudel. Morhardt, présente un paravent sans décor notable, alors que dans l'exemplaire en onyx, il est souligné de motifs gravés imitant les moulures de panneaux de boiseries. De plus, Léon Maillard explique que cette oeuvre aboutie « était abrité[e] avant son entrée au Salon par un coin de jubé, la difficulté du travail de la matière (Le Jade), fit abandonner ce cadre incomparable. Dans l'épreuve en bronze d'Eugène Blot le paravent figure un mur de gros appareil régulier, orné d'un fin réseau de lignes horizontales et verticales très serrées. Le groupe fut bien accueilli par la critique qui saluait une oeuvre totalement originale; ainsi, Charles Morice écrivait-il: « Les Bavardes (... ) appartiennent en propre à Camille Claudel, personne avant elle n'avait fait cela, personne ne l'a refait après elle: dans des silhouettes aussi réduites matériellement et encore limitées par la recherche des seuls modelés essentiels, qui donc a mis tant d'expression, si intensément vivifié les attitudes et groupé les unités dans un si naturel mouvement de vie?.

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Au miroir d'un art nouveau en 2014-2015. C'était une magnifique exposition qui présentait les chefs-d'œuvre de l'artiste. Une bonne partie des photos de cet article viennent de là (j'ai même l'affiche de l'expo dans mon bureau! ). Quand La Piscine ferme ses portes pendant 6 mois pour des travaux d'agrandissement en 2018, les visiteurs ne peuvent plus admirer les œuvres de Camille Claudel. Elle n'est pas oubliée pour autant, le conseil municipal vote la création d'un square à son nom au centre-ville. Il est inauguré en octobre, au moment où le musée rouvre ses portes au public avec une nouvelle aile flambant neuve. L'immense fresque murale représentant l'artiste est située sur ce square (sur le pignon de la maison verte, elle aussi remarquable). On retrouve d'autres clins d'œil à la sculptrice dans la ville. Les causeuses de camille claudel les. Par exemple sur le parcours street-art autour de la Condition Publique, ouvrez les yeux, vous pourriez apercevoir une autre version de la châtelaine. D'ailleurs je vous conseille vivement ce parcours, il recèle des œuvres magnifiques, certaines petites et poétiques, d'autres massives et impressionnantes.

Camille CLAUDEL (1864-1943) Etude pour l'abandon - vers 1886-1888 Sculpture en bronze à patine brune A. Valsuani fondeur (fonte posthume) Signé et numéroté 8/8 à la base H: 22; L: 19; P: 12 cm