L’espace-Silence De Zao Wou-Ki - Sérénissance - Association Loi 1901
POINTS FORTS *L'immensité des toiles. Bien que le regard identifie au prime abord dans ces imposantes oeuvres (certaines de 200 x 525 cm) l'influence de l'art abstrait de ses premières années en France, l'œil attentif croit déceler des éléments calligraphiques ou même des motifs figuratifs chinois derrière ces formes denses, subtiles et vibrantes. * L'importance soulignée de ses amitiés et ses influences. Ses premières peintures montrent une certaine empreinte de Matisse et de Picasso. Mais c'est finalement Cézanne et Matisse qui, disait-il, étaient les plus proches de son tempérament et qui l'ont le plus inspiré pour l'évolution de sa peinture. *Le milieu artistique de Montparnasse. Zao Wou-Ki, ayant appris le français, s'y intègre rapidement et compte parmi ses amis quelques uns des peintres les plus renommés de l'époque: Jean-Paul Riopelle venant du Canada, Pierre Soulages, Hans Hartung, Nicolas de Staël, Vieira da Silva ou encore Sam Francis. Mais ce fut Henri Michaux, peintre et poète, qui est resté jusqu'au bout le plus fidèle complice.
- Zao wou ki l espace est silence 14 novembre 2020
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Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2020
L'exposition réunira pour la première fois un grand nombre de polyptyques et de peintures de grand format issus des principales collections européennes et asiatiques. En insistant sur la portée universelle de son art, sur sa place aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du XXème siècle, et en soulignant l'ouverture d'une oeuvre qui a su se montrer perméable à tout ce qui n'était pas la peinture – à commencer par la musique et la poésie –, le musée souhaite voir renouveler la lecture portée sur son oeuvre et faire partager au public l'expérience d'une création débordant les frontières. Code: MTX10048914 Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Disponibilité Now Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Bon à savoir Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Not sure yet Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Restrictions Suivez ces 4 étapes simples pour profiter d'une journée inoubliable! Achetez votre expérience Choisissez parmi plus de 7000 expériences en Europe et aux Etats-Unis. Recevez votre bon d'échange par courrier électronique ou postal Le chèque cadeau peut vous être expédié par la poste ou envoyé par e-mail avec une pièce jointe pdf coupon personalisé pour l'imprimer à la maison.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre Mo
Il embarque avec sa femme Lan-Lan, pour un long voyage de 36 jours pour Marseille. Aussitôt arrivé le 1er avril 1948 à Paris, il court au Louvre où il passe tout l'après-midi. A partir de 1952, Zao Wou-Ki voyage énormément. Italie, Espagne, Etats-Unis, Hawaï, Japon, Mexique, Autriche. En 1958, rencontre de sa deuxième femme, May. Une des toiles les plus singulières de l'exposition (aussi la plus grande) « En mémoire de May », 1972, fut composée après le décès de celle-ci. De larges formes noires semblent comme échouées sur fond ocre, cherchant désespérément à se rapprocher… Une sensation de profonde détresse s'en dégage. Sa renommée grandissant, les expositions personnelles à travers le monde se multiplient. Ainsi que les distinctions. Obtention de la nationalité française grâce à André Malraux. Officier de la Légion d'honneur en 1987. En 1992, Commandeur de la Légion d'Honneur. Le 4 décembre 2002, Zao Wou-Ki est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts, au fauteuil de Jean Carzou. Sa troisième femme, Françoise Marquet, l'accompagne jusqu'à sa mort le 9 avril 2013 en Suisse.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2016
Pour une "traversée des apparences", titre d'un premier tableau de 1956, pour indique-t-il "peindre ce qui ne se voit pas, le souffle, la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l'éclosion des couleurs et leur fusion". Seule une date pour la peinture considérée comme un mode de vie dont les oeuvres sont les pages de son journal. Zao Wou-ki peint un monde flottant qui évoque celui des estampes, des espaces éclaboussés de pigments colorés ce qui n'est pas sans évoquer la facture de son aîné et compatriote Zhang Daqian (1899-1983) qui lui-même a développé dans ses décors poétiques le savoir-faire ancestral de la projection d'encre déjà pratiqué sous la dynastie Tang. Une "représentation" qui induit le phénomène de type projectif de la paréidolie consistant en l'identification subjective de formes et de figures telle la "lecture" des nuages ou certains tests d'évaluation psychologique à partir de taches informelles qui suggèrent des formes organiques aux couleurs saturées (quadriptyque 1989-1990).
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Cet Hommage à Henri Matisse I 02. 86 (1986) reprend la composition structurelle de Porte-fenêtre à Collioure peint par Matisse en 1914 Encore quelques grandes toiles: 14. 11. 76 (1976) 15. 77 (1977) 01. 81 (1981) 01. 82 (1982) 05. 03. 75-07. 85 (1975-1985) 11. 96 (1996) Un beau triptyque de 1980, 24. 80 - Triptyque Le Vent pousse la mer, triptyque de 2004 Un quadriptyque magistral, Décembre 89-Février 90 (1989-1990) L'exposition se termine sur des encres sur papier, technique longtemps tenue à l'écart par Zao Wou-ki qui la jugeait trop "chinoise", mais à laquelle il revient vers la fin de sa carrière. Celles présentées datent pour la plupart de 2005-2006. Un de ses derniers triptyques, le Temple des Han (2005), semble un retour aux sources étonnant pour un artiste qui n'a jamais voulu se laisser enfermer dans des particularismes culturels. Published by japprendslechinois
Zao Wou-Ki — L'espace est silence Exposition Dessin, estampe, lithographie / gravure, peinture... Archives Zao Wou-Ki, I, 63, 1963 (Détail) © Adagp, Paris — Crédit photographique: Eric Emo / Parisienne de Photographie Zao Wou-Ki L'espace est silence Passé: 1 juin 2018 → 6 janvier 2019 Zao Wou-Ki — Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Le musée d'Art moderne de la ville de Paris présente une exposition personnelle du peintre Zao Wou-Ki qui, si elle souffre quelques défauts, n'en constitue pas moins une plongée délicieuse dans un œuvre somptueux. Si l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd'hui célèbre, les occasions d'en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n'a permis de mesurer toute l'importance de sa peinture et particulièrement l'enjeu que représentait pour lui l'emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. Artiste au croisement de trois mondes, parti de sa Chine natale à Paris en 1948, à l'instant où l'art vivant se partageait de manière évidente entre la France et les Etats-Unis, il est demeuré attaché à une scène parisienne qu'il appréciait, tout en ayant pleinement perçu la vivacité de la création outre-Atlantique et en dépassant les oppositions culturelles et les luttes esthétiques.