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à la Galerie Nathalie Obadia – Bourg-Tibourg, Paris du 3 février au 10 avril 2021 Galerie Nathalie Obadia PODCAST – Interview de Antoine Renard, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 5 février 2021, durée 19'10, © FranceFineArt. © Anne-Frédérique Fer, visite de l'exposition avec Antoine Renard, le 5 février 2021. Antoine Renard, Impressions, après Degas (#028), 2020. Impression 3D de céramique, émail, fragrance (tonkarome, oudapur), caissette métallique, 60 x 32 x 14 cm. Crédit photo: Bertrand Huet / Tutti image. Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia Paris / Bruxelles. Antoine Renard, Impressions, après Degas (#025), 2020. Impression 3D de céramique, fragrance (animalis 01745-03, sapin de sibérie), caissette métallique, 68, 5 x 32 x 14 cm. Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia Paris / Bruxelles. Antoine Renard, Impressions, après Degas (#015), 2020. Impression 3D de céramique, fragrance (nitrile anisique, corps iris), caissette métallique, 64 x 32 x 14 cm.

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Antoine Renard, qui a étudié lors de sa résidence à la Villa Médicis les pratiques ritualisées du parfum à Rome et suivi des guérisseurs parfumeros au Pérou, confectionne lui même chaque senteur à partir de plantes qu'il fait macérer ou de molécules de synthèse. La propension du parfum à susciter des souvenirs approfondit ce rapport à la vérité du modèle, à qui l'artiste redonne ainsi une présence, une identité. Ce travail sur les odeurs témoigne aussi du parti pris de la nuance et rend hommage à l'infinie complexité d'une personne, réduite, de son temps, à la caricature et au silence. Avec les outils propres à son époque, Antoine Renard transpose l'histoire et l'attitude de cette jeune danseuse dans notre société, marquée par l'emprise du marché, des lobbies consuméristes et par la toute puissance des algorithmes. Mais il révèle surtout la pertinence de cette posture à la fois captive, rebelle et désireuse à l'heure où l'attention est devenue valeur monnayable, où tout individu est un potentiel consommateur.

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Le projet Le projet d'Antoine Renard et des adolescent. e. s du dispositif U. L. I. S. du collège Nicolas Tronchon (Saint-Soupplets) a abouti à la réalisation d'un film. Retour à Ithaque retrace l'aventure en forêt d'un groupe d'adolescent. s laisséibres d'expérimenter et de redécouvrir leur place dans le groupe et dans le monde du vivant. Tel un récit de formation, le film relate une errance initiatique et onirique de ses protagonistes, ouvrant la voie à une appréhension inédite de leur corps et de ses porosités refoulées. A partir de ses recherches sur l'olfaction et les pratiques ritualisées du parfum, l'artiste a invité les jeunes à faire l'expérience de différentes senteurs issues de plantes médicinales aussi bien que de compositions chimiques artificielles. Il a introduit les adolescent. s à l'histoire de l'usage thérapeutique du parfum, notamment aux techniques olfactives utilisées par les médecins de la peste à partir du Moyen Age. Après de longs mois de confinement et d'isolation dû à la pandémie du SARS-CoV-2, le projet d'Antoine Renard est une réflexion à la fois poétique et politique sur l'éveil des sens et la relation que les adolescent.

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Zoom 2 visuels Voir CC0 Télécharger Portrait d'Antoine Renard (1825-1872), ténor d'opéra. CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris X Zoom CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris X Zoom Autres visuels (2) Portrait d'Antoine Renard (1825-1872), ténor d'opéra. Franck (François Gobinet de Villechole, dit) Datation Entre 1860 et 1890 Musée Musée Carnavalet, Histoire de Paris Matériaux et techniques: Portrait d'Antoine Renard (1825-1872), ténor d'opéra. Informations détaillées Description: Portrait carte de visite. Photo contrecollée sur carton. Marques, inscriptions, poinçons: Description iconographique: Indexation

Antoine Renard Artiste Sculpteur

Comme une armée de clones répartis selon un quadrillage précis et individualisés sur un socle, l'agencement des œuvres accentue l'affront, met en scène une résistance, à la fois personnelle et massive. En prenant pour sujet cette sculpture dont l'original, en cire, a fait l'objet de nombreuses copies en bronze disséminées dans les musées du monde entier, Antoine Renard démultiplie à nouveau, prolonge et renforce son message. L'ambiguïté de cette œuvre observe un dualisme aux échos très actuels, oscillant entre des valeurs associées traditionnellement au féminin et au masculin. Ses jeunes danseuses prennent ainsi corps en se détachant progressivement de leur base, tels des hauts-reliefs d'une époque lointaine en voie de prendre leur indépendance – l'évolution de la sculpture étant aussi, de concert, remise en perspective dans cette exposition. Antoine Renard et la Galerie Nathalie Obadia remercient chaleureusement les ateliers DOC! Espace de création artistique, pour leur aide dans la réalisation de cette exposition.

Édouard-Antoine Renard, né en 1802 à Paris où il est mort le 19 mai 1857, est un artiste peintre et illustrateur français de l' époque romantique. Biographie [ modifier | modifier le code] Baptisé le 5 août 1802, Édouard-Antoine Renard expose des aquarelles au salon de Lille en 1825, son adresse mentionne la rue de la Grange-aux-Belles à Paris [ 1]. On le retrouve présentant des paysages peints au Salon de Paris en 1830 et 1833, Renard déclarant résider rue Meslay [ 2]. Sa toile intitulée La Rébellion d'un esclave sur un navire négrier daterait de 1839 (La Rochelle, musée du Nouveau Monde) [ 3]. Une grande partie de sa carrière figure un dessinateur et illustrateur remarquable, spécialisé dans les vues d'architecture, composant des ouvrages tels que Vues pittoresques des châteaux de France et avec le lithographe Adrien Provost, le Paris romantique: panorama des grands boulevards (1845) [ 4]. Contemporain de Janet-Lange et Henri Valentin, Renard contribue à des périodiques comme L'Illustration [ 5] et le Musée des familles [ 6].

Créant un environnement poreux où des éléments chimiques, numériques et psychiques se confondent, l'artiste ouvre des pistes de dialogue entre des courants de pensées qui lui sont chers, tels que le végétalisme, la théologie mystique, le structuralisme et la logique scientifique. Dans la première salle, un dispositif d'écrans LED diffuse des séquences vidéo de fleurs et de plantes médicinales filmées en très gros plan, plongeant le spectateur dans un flot de formes, de couleurs et de lumières. L'hyper précision numérique, oscillant entre netteté, jeu de flous et d'altérations dans le code source du film, produit une image à la limite de l'abstraction. Dans la même salle, une bande sonore hypnotique diffuse une composition de vocalises effectuées dans l'église de la Trinité-des-Monts à Rome, altérée par la transcription numérique de l'odeur de myrrhe. L'encens vient diffuser ses propriétés curatives sous forme sonore, infiltre et modifie la structure de l'enregistrement initial et imprègne le visiteur d'une atmosphère à la fois lyrique et concrète, aux contours quasi religieux.