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Étrangement, les personnages de Rien de moi font advenir tout ce qu'ils énoncent; chaque phrase dite donne forme à leur histoire. Pour Stéphane Braunschweig, cette puissance accordée à la parole est le sujet même de la pièce: elle parle du risque d'enfermer les autres dans ce que nous voulons d'eux, par l'amour même que nous leur portons. Billetterie Weezevent

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Nous avons peur pour ce couple dans le décor épuré fait d'une pièce blanche au sol gris. Il y aura un matelas par terre, puis une table, puis un canapé bleu devant une grande photo portuaire qui pourrait représenter les docks du Havre. Le couple joue à entrer dans ses meubles mais il n'y croit pas. Il se noie peu à peu sous nos yeux. La scénographie finale est impressionnante. Quelques réserves Je n'en vois pas car ce spectacle nous fait passer 1h30 parfaite. L'on ressort ému et gratifié par la qualité extrême dissimulée derrière une apparente simplicité. Encore un mot... Comment ne pas s'identifier à cette histoire de rencontre et de couple impossible... impossible peut-être comme le sont tous les couples. Je veux parler du couple imaginaire, fusionnel, indestructible et déconnecté des vicissitudes de la vie quotidienne. « Rien de moi » mais "tout des acteurs", formidables: Luce Mouchel, Chloé Réjon, Manuel Vallade et Jean-Philippe Vidal. On a l'impression qu'ils nous exposent. Et ils nous apprennent l'écriture, le texte.

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Ce blog est personnel, la rédaction n'est pas à l'origine de ses contenus. À la recherche d'une chose étrangère: soi-même ©Andreas Bache-Wiig Arne Lygre dans sa nouvelle pièce* sonde, à travers ses personnages, l'intime de Moi et Lui, dans ce qui ne peut être pour ce couple qu'un rêve provisoire. Contrairement à l'avenir, le passé est ancré dans leur mémoire affective. Aucune fuite salvatrice ne peut semer leur passé. La réalité de l'instant, la fougue amoureuse de Moi et Lui ne peuvent donner de répit à l'intimité de leur expérience antérieure. Leur hantise est meublée de mari, d'ex, de mère et d'enfant. Alors le vide se fait à l'intérieur d'un petit appartement, avec presque pas de meubles, où Moi et Lui sont seuls dans la joie et l'appréhension d'être deux, à la recherche d'une chose étrangère: soi-même. L'écriture d'Arne Lygre a autant de vision d'espoir que d'inquiétude, de prémonition que d'inconnue. Le pari que tente l'auteur sur l'avenir de Moi, Lui et des autres** est-il donc possible?

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Biographie d'Arne Lygre Né en 1968 à Bergen en Norvège, Arne Lygre grandit à Moss, une petite ville au sud d'Oslo. Il a fait ses débuts en tant que dramaturge en 1998 avec Mamma og meg og men (Maman et moi-même et les hommes), montée au Théâtre Rogaland de Stavanger. L'ensemble de son œuvre dramatique est traduite (en anglais, français, danois, allemand, portugais, italien, estonien et serbe), publiée et jouée dans plusieurs pays d'Europe. En 2004, un premier recueil en prose, Tid inne paraît. Sa dernière pièce, Jeg forsvinner (Je disparais) est créée par Stéphane Braunschweig à la Colline en 2011.

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Ils aspirent au changement perpétuel afin de ne pas risquer de se lasser de l'autre. Ils meublent à leur manière pour sauver ce qui est déjà mort. Ces ressentis s'expriment à travers la mise en scène et la scénographie épurée. Avec des objets et un décor presque inexistants, cette grande pièce blanche et vide, incite à l'instabilité et à la non identité. Ne pas s'installer, ne pas se poser pour ne pas s'habituer. Tout reste en mouvement. Des comédiens semblables à des électrons libres sans racines, dans ce salon qui se remplit d'une eau mouvante, aux transparences et aux possibilités infinies. Chloé Rejon est cette femme courageuse et déterminée face à son existence. Une comédienne touchante par sa fragilité et son espérance. Un être curieux, prêt à tout quitter pour se trouver elle-même, pour tenter de se redécouvrir à travers Lui. Lui, un Manuel Vallade davantage dans la dérision et la légèreté. Un homme qui détient les mêmes peurs mais dénué de toute la force qui émane, chez elle, de son questionnement identitaire.