Friterie À Domicile Nord, La Pop-Couture De Lucien Murat – Libération
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10 décembre 2019 Ancien élève de l'Atelier de Sèvres et diplômé de la Central St Martins, Lucien Murat est aujourd'hui un jeune artiste installé à Paris, Lauréat du Prix d'art contemporain Arte – Beaux-arts magazine en 2015. De l'Atelier de Sèvres... Attiré depuis son enfance par le dessin et les arts plastiques Lucien pense d'abord s'orienter vers le design. Il entre à l' Atelier de Sèvres en 2005, pour y suivre les cours de la classe prépa art puis intermédia art. De l'Atelier, il garde le souvenir de l'apprentissage de la rigueur de travail, et " la possibilité de pouvoir développer soi-même un univers, tout en étant encadré par une équipe d'enseignants qui vous aide à rebondir ". Par ailleurs, il confie garder " un très bon souvenir notamment de mon année en classe intermédia, où l'ambiance et la cohésion entre les étudiants étaient très bonnes. J'ai peu retrouvé cela ensuite dans mon parcours ". À la St Martins School Par la suite, Lucien obtient le concours d'entrée à la Central Saint-Martins School de Londres, où il part étudier pendant 3 années dans la section beaux-arts.
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Mélanges de points de croix et de pixels, les barbares du jeune artiste hackent la tradition de la tapisserie. La tapisserie et la broderie n'ont pas toujours été réservées aux tableaux bucoliques, aux scènes de chasse, aux mythologies religieuses ou aux saynètes kitchs des salons de grand-mère. Les épopées ont aussi été le sujet de cet art de l'aiguille dont les plus illustres exemples sont la tapisserie de Bayeux et, plus récemment, les récits de Star Wars et de Game of Thrones. Il faudra désormais ajouter l'œuvre de Lucien Murat, exposée pour la première fois à la galerie Suzanne Tarasieve. Lauréat en 2015 du prix Arte- Beaux-Arts magazine, passé par la Central Saint Martins à Londres, Lucien Murat ouvre la porte d'un monde textile où explose une barbarie jaillie de la pop culture. Dans ses compositions cataclysmiques, Megathésis, un abominable super-héros de son invention tout en muscles et armé jusqu'aux dents, affronte des ennemis qui ne sont autres que lui-même. Telle une hydre tentaculaire, le musclor fratricide, enfant de la déesse Vina, domine un paysage de points de croix et de pixels jusqu'à en faire craquer les contours, comme si les tapisseries, écrans textiles rétrofuturistes, vomissaient leurs particules élémentaires.
Lunatic de Booba et Sad Hill de Khéops. Ce côté très découpé du rap dans le phrasé se retrouve dans mon travail, où l'on retrouve aussi la technique du sampling. C'est une musique qui m'a conditionné à l'écriture de mes petits textes. » Dans la galerie, un récit se poursuit d'œuvres en œuvres. Comme des extraits de films qui s'enchaîneraient, le travail de Lucien Murat constitue une saga inédite, dont les personnages et les décors ne sont jamais laissés au hasard. Bien au contraire, tous questionnent. S'agit-il d'un point de tapisserie ou d'un pixel? Faisons-nous face à une scène mythique ou à une projection dans le futur? Là où science-fiction et esthétique post-Internet se mêlent, le visiteur est invité à interroger ses propres références. Partageons-nous tous la même culture, devenue homogène et dominante? Les flux d'images, de vidéos et d'informations ont-ils aboli toutes les frontières? Tantôt réjouissantes, tantôt inquiétantes, les œuvres de Lucien Murat réveillent l'enfant turbulent qui sommeille en nous, celui que le monde des adultes fascinait, mais pas assez pour quitter l'écran des yeux.
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Il invente des liaisons, fomente de nouveaux récits –un serpent menace le cou d'une jolie danseuse, un énorme phallus s'approche à son insu d'une pianiste, un monstre à tête de mort ensanglante de feu d'innocents parterres de botanique… Ces effets de contrastes espiègles, virulents, voire politiquement dénonciateurs, se répètent sur toute la surface de l'œuvre. L'art de Lucien Murat est réjouissant et tonique. C'est un hymne à la vie. Guilhem Scherf, conservateur en chef au département des Sculptures du Louvre
Lucien Murat est né en 1986. Diplômé en 2010 de Central St Martins Londres, BA Fine Art, il vit et travaille à Paris. Lucien Murat met en image le chaos. Un monde post-apocalyptique où l'humanité et tout ce qui la définit se sont évanouis. Que reste-t-il alors? Une société d'êtres monstrueux, hybridés, mi-organiques, mi-mécaniques, des anges hallucinés, des terroristes aux yeux exorbités, des animaux enragés ou encore des soldats dont les squelettes riants rodent autour des incendies. Un univers carnavalesque et cannibale où planent la violence insolente des frères Chapman, le fourmillement de Brueghel l'Ancien, le goût pour la provocation de Tracey Emin, le surréalisme de Jheronimus Bosch ou encore la démesure et l'humour de Grayson Perry. Ses œuvres étirent aussi l'héritage médiéval des enluminures, des vitraux et des tapisseries historiées. En dehors des modes, l'artiste jouit ainsi d'une liberté de style et de ton qui détonne et fascine. Son imagerie ultra-violente, grotesque et monstrueuse se mêle à un tout autre type d'images: les scènes brodées sur canevas.
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Car au-delà de la narration, les bandes-dessinées furent ma première rencontre avec la couleur. Les tonalités vives d'ocre, de violet, de rouge et de vert appliquées en aplats, débordant des sujets, structurant les différents plans des cases, dans le Vaisseau de Pierre d'Enki Bilal continuent de m'influencer et régissent la colorisation de mes tapisseries. Mon deuxième choc visuel fût Doom, jeu vidéo, qui offrait au joueur la possibilité d'incarner un marine envoyé en mission dans une base spatiale après avoir perdu tout contact avec la Terre. Ce premier FPS (First Personnal Shooter) était d'une rare violence pour l'époque: le sang giclait au moindre impact de balle, les corps explosaient sous les tirs de rayons laser, le sol était rapidement jonché de carcasses sanguinolentes mais offrait une abstraction de la réalité à travers un système basé sur des pixels. L'esthétique de Doom basée sur le motif – les techniques de l'époque étant très limitées, les motifs étaient répétés à l'infini pour composer l'architecture du jeu – continue d'avoir une grande influence sur mon travail.
Cette matière de construction qui sert à fabriquer du béton est pourvue d'une couleur grise délicate, à la texture veloutée, munie d'un grain particulier. D'autres artistes contemporains s'en inspirent: Marc Couturier, Anish Kapoor, Abraham Poincheval. Pour Lucien, le ciment si sage, si solide, est un matériau de délires: il y construit son univers de fous agités, de chimères inspirées de dérèglements anatomiques. L'univers de ses sculptures est immédiatement reconnaissable. C'est un monde d'accumulations débridées, où les formes identifiées –les yeux, les oreilles, les bouches, les phallus, les cheveux…- se mêlent à l'informe, à des traces laissées dans la matière. Ses têtes fichées sur des piques appartiennent à des séries destinée à être complétée. Elles évoquent des images connues –une tête de Chrysès en terre cuite par Michel Ange Slodtz, une autre dite d'un pendu par Frans Xaver Messerschmidt, tel visage de Silène rubénien …- qu'elles réinterprètent et amalgament avec d'autres, aux références plus souterraines.