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Comment raconter l'âme des vivants au-delà des visages? C'est le thème de la nouvelle exposition du musée de Flandre à Cassel intitulée "La Figure ou le reflet de l'âme". Jusqu'au 1er avril 2018, le musée du Nord propose de répondre à cette question récurrente dans les portraits de la peinture flamande. La nouvelle exposition du musée de Flandre à Cassel (59) questionne la représentation de l'être humain dans la peinture flamande. Que se passe-t-il derrière la matière? Que disent ces yeux écarquillés sur le monde? Que cachent ces visages diaphanes et imperturbables des bourgeois? Sandrine Vézilier-Dussart et Cécile Laffon, co-commissaires de l'exposition "La figure ou le reflet de l'âme", apportent plusieurs clés de compréhension. Reportage: C. Peinture flamande — Wikipédia. Massin / S. Rosenstrauch / A. Maquet Au travers de tableaux aussi variés que des scènes religieuses, mythologiques ou de genre, le parcours pose notamment la question des modèles. Le Divin: le grand fantasme La représentation du divin ne va pas de soi comme le rappelle la Bible, qui montre à plusieurs reprises Dieu détruisant les idoles et punissant ceux qui les adoraient.
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David Teniers représente au premier plan un moment de calme, voire de mélancolie: tandis qu'un paysan fixe le spectateur tout en allumant sa pipe, ses compagnons boivent une bière et fument. Tous ont une attitude sereine, qui contraste avec le groupe d'hommes situés à l'arrière. En effet, ces paysans semblent plus agités, et l'on imagine volontiers qu'une histoire grivoise vient d'être racontée, laissant peut-être bientôt place à une querelle entre ivrognes. La visite chez le médecin du village David TENIERS Ce tableau de David Teniers illustre la grande tradition flamande de la scène de genre. Ils dépeignent les occupations de gens simples en Flandre, au cours de la première moitié du XVIIème siècle. Peinture flamande portrait le. Le consultation nous montre un médecin observant les analyses faites pour une patiente: il évalue la clarté et la couleur de l'urine contenue dans le flacon qu'il expose à la lumière du jour. Il s'agissait à l'époque de la seule manière de diagnostiquer un malade. La femme, qui se tient à ses côtés, semble inquiète quant aux résultats de l'examen.
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Les trognes de la misère Les "trognes" expression dérivée du mot néerlandais tronie, sont des études de têtes, dans le but de saisir une expression en particulier. À l'origine, elles font partie du processus de création du peintre, étape préliminaire à la réalisation du tableau définitif, lui permettant d'améliorer le modelé d'un visage et d'en peaufiner les contours. Les tronies deviendront un sujet à part entière dont les artistes flamands se feront une spécialité. Les Flamands racontent aussi à travers leur art, la vie quotidienne dans sa réalité crue. L'artiste peint des stéréotypes qu'il réutilise d'une composition à l'autre. Au-delà de l'action, c'est la vision sans concession des peintres portraiturant des personnages anonymes au faciès marqué par la vie et aux expressions peu flatteuses qui interpelle. "On peut se demander si cette vieille dame [peinte par Jan van de Venne] est un homme ou une femme tant ses traits sont déformés pas l'âge et la vie. Œuvres d'art de l'époque Peinture flamande. Avec ses rides, ce nez très rougi, ces yeux révulsés, ce profil édenté, on se demande bien ce qu'elle a pu traverser pour être aussi marquée par le temps", analyse Cécile Laffon, Co-commissaire de l'exposition.
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Je peins moi-même dans une appartenance à la famille du fantastique et du surréalisme. La technique de la peinture à l'huile est d'une richesse infinie et comme Xavier de Langlais la décrivait à juste titre comme étant une pratique mystérieuse. Bonne continuation pour vos articles de très belle facture.. Merci beaucoup Daniel, c'est un vrai encouragement. Bonne continuation à vous! L'AGNEAU MYSTIQUE EN 100 MILLIARDS DE PIXELS! Grâce à un nouveau site internet, il est possible désormais de zoomer sur les détails complexes et époustouflants de l'Agneau mystique de Van Eyck: Article très intéressant. Quel artiste n'a pas voulu connaître le "secret" des Anciens? …. La peinture flamande du 15e siècle ou primitifs flamands. Merci
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Son identité reste un mystère, mais sa précieuse fraise en dentelle l'atteste: il s'agit forcément d'un prince. Ce type de portrait d'apparat remplit diverses fonctions: diffuser l'image d'un souverain, négocier des alliances matrimoniales (mieux vaut alors rester dans la veine réaliste afin d'éviter les déconvenues! ) voire remplacer un absent lors d'une réunion. D'une précision photographique, de l'ourlé d'une oreille à la carnation d'une joue, les portraits d'apparat de Frans Pourbus le Jeune font sa renommée dans toute l'Europe. Peinture flamande portrait of a lady. Posant en armure ou en habit luxueux, les modèles se parent d'attributs affirmant leur pouvoir. Comme Ferdinand d'Autriche représenté par Anton Van Dyck – l'un des plus brillants collaborateurs de Rubens – en manteau de soie, bâton de commandement à la main. voir toutes les images École flamande, Tête d'enfant, vers 1610 i Huile sur bois • Coll. Musée des Beaux-Arts, Dunkerque • © Emmanuel Watteau 4. Représenter les bourgeois… de trois-quarts Aux XV e et XVI e siècles, l'essor du commerce entraîne la formation d'une bourgeoisie de riches marchands qui, eux aussi, veulent être représentés!
Ensuite, l' ébauche était faite à la tempéra à l'œuf. C'est-à-dire que la première couche de peinture se faisait avec une peinture ayant l'œuf comme liant. Mais cela jusqu'au XVe siècle car avec l'arrivée de la peinture à l'huile l'ébauche était exécuté par un vernis léger mélangé avec de l'essence. La manière de procéder était toujours la même, en grisaille dégradé, sans rajout de blanc car ils l'obtenaient par transparence du fond. Comme à l'aquarelle. Le ton de base de cette grisaille s'appelle le Verdaccio, mélange d'ocre jaune, noir et terre verte. Parfois à la place de la terre verte, on trouve de l'ocre rouge. La terre verte était utilisée comme ombre pour les chairs. L'esquisse était légère mais aussi précise que possible. Le peintre partait du fond du sujet (paysage, architecture, vêtement) en terminant par les chairs (visages, mains). Peinture flamande portrait social. De de fait, on termine toujours par les détails les plus importants. Lorsque cette grisaille était bien sèche, l'exécution en couleur pouvait se faire.
Comme très souvent dans l'art des primitifs flamands, la scène religieuse et surnaturelle a été placée dans un cadre domestique contemporain. Le panneau central réunit Marie et l'Archange Gabriel, tandis que des portraits des donateurs sont représentés sur le panneau de gauche, et Saint Joseph sur celui de droite. voir toutes les images Jan Van Eyck, La Vierge au chanoine Van der Paele, 1434–1436 i Huile sur panneau • 141 × 176, 5 cm • musée Groeninge, Bruges • © Alamy Stock Photo Jan Van Eyck, La Vierge au chanoine Van der Paele, 1434–1436 Cette œuvre de dévotion, qui associe des personnages bibliques à la figure du donateur, est représentative du réalisme et de la minutie de Van Eyck. Adepte de la peinture à l'huile, le peintre se montre toujours en quête d'une grande perfection. Van Eyck attache une attention particulière aux jeux d'ombre et de lumière, et aux effets de transparence obtenus grâce aux glacis. Débarrassant la peinture d'un symbolisme trop ostentatoire, il se concentre sur l'expression du monde terrestre, réel et matériel.
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