David Bailly Autoportrait Avec Symboles De Vanité - Cadre Maison Du Bonheur

Le peintre hollandais David Bailly est considéré comme un des maîtres du genre de la nature morte. Cette composition mélange le réel et l'imaginaire, le portrait et la nature morte, le tableau dans le tableau. À gauche du tableau, un jeune homme assis nous regarde. Il tient d'une main une baguette qui pourrait servir à nous montrer ce qui l'entoure mais qui est aussi l'attribut du peintre. Ce jeune homme, c'est le peintre lui-même. Il s'agit donc d'un autoportrait. Mais quelque chose n'est pas cohérent. En effet, Lorsque Bailly a peint ce tableau en 1651, il était âgé de … 67 ans! L'artiste s'est donc représenté dans sa jeunesse. Mais le cœur du tableau est ce que Bailly, jeune, tient dans ses mains: le portrait d'un homme plus âgé, dans la même position que lui, posé sur une table. Il s'agit d'un second autoportrait du peintre, plus âgé, en fait à l'âge où l'artiste a peint cette œuvre, à 67 ans. Bailly s'est donc représenté deux fois dans son œuvre. C'est un double-autoportrait. Le thème de ce tableau est donc le temps qui passe.

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De nombreux visages peuplent ce tableau. À gauche, vous voyez le peintre, David Bailly, dans la force de l'âge. De sa main droite, il tient sa canne à peindre, qui sert à soutenir la main pendant l'exécution des détails fins. Sur le mur à côté de lui, une palette vierge est suspendue, évoquant l'art de la peinture. De sa main gauche, il tient un petit tableau ovale, qui représente aussi un autoportrait. Mais celui-ci date de 1651, l'année où David Bailly a réalisé cette peinture. Il a alors un âge avancé. Cet autoportrait est le pendant du portrait ovale d'une belle jeune femme, son épouse décédée. Son effigie revient encore une fois dans le tableau: derrière le verre de haute dimension, les contours de sa silhouette se détachent sur le fond obscur. La table à droite est couverte d'objets. En bas, dans le coin, la lettre déroulée sur le bord de la table ne laisse aucun doute sur le contenu de ce tableau. Les paroles « Vanitas vanitatum et omnia vanitas », tirées du livre de l'Ecclésiaste, signifient: « Vanité des vanités, tout est vanité ».

La symbolique des objets s'interprète différemment selon le contexte, un peu comme dans les arts divinatoires, et rend la lecture des vanités parfois complexe. Par exemple ici un crâne signifie la fragilité humaine, là il évoque l'immortalité. Ailleurs, les livres symbolisent la vanité de toutes connaissances, ou se réfèrent aux textes sacrés ou encore érigent le savoir en valeur positive. Cette « nature morte moralisée », si elle a eu ses ténors aux Pays-Bas – David Bailly

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Mais alors, qui est-il? Détail, portraits sur la table, Autoportrait avec symboles de vanités, David Bailly Détail, portrait disparaissant, Autoportrait avec symboles de vanités, David Bailly Il ne vous aura pas échappé que cette toile compte cinq autres portraits (sans les statuettes): deux accrochés, un dessiné sur le mur et deux disposés sur la table. Néanmoins, un seul est tenu, fièrement, celui qui montre un homme aux cheveux grisonnants. Placé pratiquement au centre de la toile, il attire forcément notre attention! Et souvenez-vous: le genre de cette peinture est l' autoportrait! Ainsi, tout nous laisse penser que cette personne n'est autre que l'artiste lui-même, âgé de presque 70 ans. Quant au jeune homme, installé dans la même position, sans doute représente-il un Bailly antérieur à 1651. Dans une sorte de chronologie réaliste, l'artiste nous montre que le temps passe bel et bien! Ainsi, le peintre nous gratifie de deux autoportraits: le premier étant rétrospectif et le second, actuel.

Commentaire d'oeuvre: Analyse tableau "autoportrait symboles de vanités". Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 20 Décembre 2018 • Commentaire d'oeuvre • 781 Mots (4 Pages) • 1 161 Vues Page 1 sur 4 David Bailly était un peintre néerlandais du XVIeme siècle. La vanité est une catégorie d'oeuvres d'arts symboliques. Elles sont destinées à rappeler aux spectateurs la fugacité de la vie, la futilité du plaisir et la certitude de la mort. Peintre: Tableau peint lorsque l'artiste avait 67 ans, mais personne représentée jeune → peintre dans sa jeunesse. Dans sa main: portrait de lui à 67ans. Homme du tableau: voit son futur Homme du petit portrait: voit son passé → 2 projections tendent vers la vieillesse et la mort parce que (jeune)→ face à l'inévitabilité de sa mort. (vieux) → Regrets pour sa jeunesse. Ces éléments conduisent à une nature morte → à droite du personnage → palette vierge, symbolise peinture, au-dessus homme qui joue du luth et sur la table on aperçoit une flûte → comprend la musique.

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David BAILLY, Autoportrait ou Vanité, Nature Morte avec portrait d'un jeune peintre, 1651, huile sur bois, 90 x 122cm, Stedelijk Museum, Leyde © Copyright Luc Rozsavolgyi 2004 – 2008 Les ressources ayant permis cette recherche sont un site internet d'amateur et un blog, chacun ayant fourni une analyse de l' Autoportrait de David Bailly. La première ressource utilisée est un blog rédigé en anglais d'un amateur anglophone d'Histoire de l'Art faisant régulièrement des articles sur des oeuvres de toutes époques confondues. Son travail a débuté en 2010: my daily art display. Ce blog est hébergé par WordPress. L'interface du blog est plutôt esthétique, avec un moteur de recherche par mots-clés, comprenant des noms de peintres ou des genres artistiques. On note un trop-plein de catégories cependant. Il aurait été plus didactique de faire plusieurs onglets dans le menu principal pour se repérer plus facilement. D'après ce que l'on peut lire dans certains de ses articles, l'auteur souhaite traiter d'oeuvres qui n'ont pas encore été beaucoup étudiées.

Enfin, le jeune homme présente avec sa canne les multiples objets qui se trouvent sur la table: la représentation de la la sculpture avec une miniature de buste et d'une sculpture sur piedestal. Puis se trouve aussi un rouleau de papier et un livre, qu'on peut interpréter ici comme des symboles de connaissance. Le lien entre la partie gauche et la partie droite du tableau se fait par les bras du jeune homme. Ces divers objets font du ou des peintres représentés des personnes érudits ayant la connaissance des lettres et des arts. Une vanité Associés à cette mise en abîme et à cette représentation des arts, des éléments symbolisant la finitude de la vie: des roses, une bougie éteinte d'où s'échappe de la fumée, des bulles de savons qui représentent la fragilité de la vie, puis le crâne et le sablier signifiant directement le destin funeste de chaque homme. Sont présents aussi des éléments représentant les passions humaines: un verre rempli d'un liquide ambré, peut-être de la bière ou du vin blanc très consommés à l'époque (il était commun d'être ivre dans cette région au XVIIème, beaucoup de représentations en manifestent), des pièces de monnaies, un collier de perles, un couteau en os ou en ivoire et un tissu noir précieux.

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