Infographie: L’évolution De L’écoute De La Musique De 1877 À Nos Jours
Accueil HISTOIRE DES ARTS Les périodes artistiques Vous repérer dans le temps et connaitre les périodes artistiques vous aidera en musique bien sûr, mais aussi en litterature, en peinture, pour l'architecture et la sculpture..... (Tableau extrait du blog de l'école de musique de Gardanne) Frise L'ANTIQUITE -3500 av. JC + 476 ap JC. D'Égypte nous ne possédons aucun fragment de musique notée datant de cette époque. Des peintures murales et des bas-reliefs dans les tombeaux, des vestiges d'instruments, des inscriptions papyrus permettent cependant de fixer avec assez de certitude, les habitudes artistiques du peuple Egyptien et de supposer qu'il fut passionné par la musique et la danse. Le rythme se battait sans doute à l'aide de tambourins. Infographie: l’évolution de l’écoute de la musique de 1877 à nos jours. Avec le bras ou la main les maîtres de musique soulignaient les différents degrés des sons, guidant ainsi les chanteurs et les musiciens. En Grèce la musique se présente d'abord sous la forme vocale, puis instrumentale. Elle semble toujours liée à la poésie, mais embrasse tous les genres, chanson d'amour, chant choral, tragédie, et même une forme d'opéra comique avec la comédie antique qui comportait danses, strophes chorales et ensemble de chœurs.
Frise Chronologique Musique Et De Danse
Celui-ci détrônera progressivement le clavecin en raison de ses qualités expressives. Son nom ‒ « piano-forte » ‒ vient du fait qu'il pouvait produire des sons forts ( forte) et doux ( piano). Les périodes artistiques. L'orchestre symphonique classique s'organise de façon précise: Cordes ( Violons, alto, violoncelles, contrebasses) Vents ( cuivres et bois par 2) Percussions ( timbales) Trois grands compositeurs ont particulièrement marqué cette période: Mozart (1756-1791), Haydn (1732-1809) et Beethoven (1770-1827). Ce dernier fait d'ailleurs le lien avec l'époque suivante, la période romantique. La musique classique recherche l'équilibre et la perfection des formes et du langage musical, que ce soit au niveau du rythme, de la mélodie ou des harmonies. Les compositeurs de cette époque recherchent la rigueur, l'élégance et la légèreté.
Bref! Lors de cette séance, nous allons écouter un morceau de Georges Gershwin interprété par Louis Armstrong (voix et trompette) et Ella Fitzgerald: Love is here. Le second morceau est joué par Roy Eldridge et s'appelle Une petite laitue. 6. De la musique contemporaine. Pour cette dernière séance de découverte, nous affrontons le 20 ème siècle et certaines de ses musiques contemporaines. Nous écouterons en premier la « Récitation n°10″ de Georges Aperghis. [Sequence] Histoire de la musique, partie 2/2 - Bancs d’Ecole. Ensuite, nous écouterons la partie nommée « Avant l'artisanat » de son œuvre « Le marteau sans maître «. Enfin, nous allons rencontrer les musiques électroniques avec Edgar Varèse et un « Poème électronique ». 7. « Blind-test » sur frise chronologie. Cette dernière séance a été pour moi l'occasion de reprendre toutes les écoutes faites accompagnées de leur créateur sous forme d'étiquette nominative ou de portrait… Les élèves ont eu à retrouver, pour chaque écoute, le nom du courant musical auquel elle appartient, sa situation chronologique et sa date, le nom du compositeur et le portrait du compositeur.