Niki De Saint Phalle Rhinocéros, Annie Ernaux Les Années Extrait
Niki de Saint Phalle est autodidacte tout en étant imprégnée du travail des artistes de son temps. Elle est marquée par sa découverte de Gaudi, ses paysages pleins de coulures évoquent les "drippings" de Jackson Pollock. L'artiste rejette les modèles féminins qui lui sont imposés, affirmant qu'elle ne ressemblera pas à sa mère. Elevée "pour le marché du mariage", elle modèle, au milieu des années 1960, des mariées monumentales, toutes blanches, affirmant que "le mariage, c'est la mort de l'individu, c'est la mort de l'amour". Le féminisme joyeux des "Nanas" Suivent les "Nanas", immenses personnages de papier collé et de laine, puis de résine, hyper colorées, jubilatoires, réjouissantes. Sensuelles, rondes avec d'énormes seins, d'énormes fesses et de petites têtes, elles dansent ou se tiennent avec un sac à main. Elles sont plus grandes que nature parce que, dit l'artiste, elles ont besoin d'être plus grandes que les hommes pour être leurs égales. Elles expriment un féminisme joyeux qui veut "aider la féminité à survivre" chez les femmes comme chez les hommes, également victimes.
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Elle a d'ailleurs souffert d'avoir été laissée par sa mère de longs mois chez son grand-père paternel alors qu'elle était toute petite. Les viols que lui fait subir son père quand elle a onze ans sont le grand traumatisme de son enfance. Après l'avoir refoulé, elle l'exorcisera dans ses œuvres et le racontera dans ses écrits En révolte contre les rigidités de la religion et contre le mccarthysme, elle se marie en cachette à 18 ans et part pour la France, où un séjour en hôpital psychiatrique la persuade de se consacrer à l'art: "Peindre calmait le chaos qui agitait mon âme (…). C'était une façon de domestiquer ces dragons qui ont toujours surgi dans mon travail (…). Sans cela, je préfère ne pas penser à ce qui aurait pu m'arriver. " (citée par Catherine Francblin dans sa biographie "Niki de Saint Phalle, la révolte à l'œuvre", publiée l'an dernier aux éditions Hazan). Contre le mariage, des mariées gigantesques Pourtant, son œuvre est en même temps un hymne à la vie et dégage constamment une énergie réjouissante.
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Lot n° 212 Estimation: 100 - 120 EUR Niki DE SAINT-PHALLE (1930-2002), Rhinocéros",... - Lot 212 - Villanfray & Associés Niki DE SAINT-PHALLE (1930-2002), Rhinocéros", Sculpture gonflable en plastique. Haut. : 63 / L 96 / E 20 cm. Après successions et à divers TABLEAUX ANCIENS, MODERNES et CONTEMPORAINS DESIGN MOBILIER ANCIENS et MODERNES OBJETS d'ART TAPIS Expositions Publiques jeudi 30 juin de 11h à 21 heures (#drouotnocturne) et le matin de la vente de 11h à 12 heures Tél. pendant l'expo 01 48 00 20 10 CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE ET ENCHERES La vente se fera expressément au comptant. Les acquéreurs paieront en sus des enchères par lot, et sans dégressivité les frais suivants: 26. 4% TTC (dont 20% de TVA). La vente sera conduite en euros. Le plus offrant et le dernier enchérisseur aura l'obligation de payer comptant et de remettre son nom et adresse. L'ordre du catalogue sera suivi, toutefois le commissaire-priseur se réserve le droit de réunir ou diviser des lots. Conformément à la loi, les indications portées sur le catalogue engage la responsabilité du commissaire-priseur et de l'expert, compte-tenu des rectifications au moment de la présentation du bien et portées au procès-verbal de la vente.
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Lorsque le Palais a été démoli, la sculpture a été localisée entre 1935 et 1985, Porte de Saint-Cloud, Paris. En 1986, il fut attribué au musée d'Orsay à Paris, restauré et exposé dans l'esplanade. Wiki Rinoceronte vestido con puntillas, de Salvador Dali en 1956 reprend les caractéristiques de la gravure de Dürer. « Sculpteurs inclassables, Claude et François-Xavier Lalanne ont toujours exposé ensemble, avec l'idée commune de donner parfois à la sculpture une fonction. De ces oeuvres souvent hybrides, naissent l'étonnement, l'amusement, une poésie empruntée de surréalisme guidée par le jeu de mots, des formes et des matières »(1). Les animaux sont détournés pour créer des meubles parfois insolites et drôles. Le rhinocrétaire, exposition de 1977 Niki de Saint Phalle réalise son rhinocéros coloré. Rhinocéros, 2000 Sérigraphie originale sur papier ajouré Xavier Veilhan (1963 –) Le Rhinocéros 1999 – 2000 Résine, peinture polyester, vernis 110 x 415 x 140 cm Poids: 100 kg « Quand je fais Le Rhinocéros rouge, je fais un rhinocéros « le plus rhinocéros et le plus rouge ».
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Dürer n'avait jamais vu de rhinocéros et a réalisé sa gravure à partir d'un texte écrit et d'un rapide croquis d'un rhinocéros indien. Cette gravure de Dürer est encore la source d'inspiration de nombreuses oeuvres d'art dont celle de Dali. Au XVI ème siècle, Jean Bologne figure un rhinocéros. Florence, Villa Medicea di Castello: sculpture de Jean Bologne. On reconnaît l'influence de la gravure de Dürer. Jean-Baptiste Oudry. 1749. « Clara le rhinocéros. Staatliches Museum, Schwerin. Clara, née vers 1738 dans l'Assam et morte le 14 avril 1758 à Londres, est un rhinocéros indien femelle. C'est le cinquième rhinocéros à parvenir vivant dans l'Europe moderne, et le premier à gagner une célébrité internationale comparable à celle du Rhinocéros de Dürer » wiki Le Rhinocéros Clara, France ou Allemagne, vers 1750-52 « Clara fut adoptée en Inde par le directeur de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales qui s'en défit en 1740. Elle fut alors envoyée en Europe où son propriétaire l'exposa un peu partout en Europe.
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Ce faisant, elle a travaillé sur des formes narratives qui constituent de nouvelles directions dans l'écriture de soi: ses textes auto-socio-biographiques (La Place, Une femme, La Honte) explorent sa vie, celle de ses parents, et le milieu dans lequel elle a grandi, tandis que l'autobiographie collective Les Années dépeint l'histoire sociale et culturelle de la France, des années 1940 aux années 2000. Ses autres textes incluent des mémoires qui allient récit d'une expérience marquante et réflexion sur l'écriture de cette expérience (Passion simple, L'Événement, L'Occupation, Mémoire de fille); textes qui mêlent autobiographie et photographie (L'Usage de la photo, le photojournal d' Écrire la vie); et lettre à une absente, sa soeur décédée quelques années avant sa naissance (L'Autre fille). Annie Ernaux a également publié des journaux intimes, espaces de notation de l'expérience vécue ( ' Je ne suis pas sortie de ma nuit', Se perdre), ainsi que des des journaux extimes, constitués de fragments de micro-événements observés dans les lieux publics, les transports et les supermarchés (Journal du dehors, La Vie extérieure, 'Regarde les lumières, mon amour').
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Ainsi le mot « préjugés » est-il placé en italique. Ceci permet de montrer que le temps s'est écoulé depuis, et que l'adulte qu'elle est comprend et explique le clivage qui était en train de se mettre en place entre les idées de ses parents et les siennes. Ces préjugés sont eux aussi mis à distance, cette fois par des guillemets, la narratrice indiquant ainsi que ce sont des paroles rapportées, notamment de ses parents. Ils sont livrés sous formes de maximes, de dictons populaires2 au présent de vérité générale (presque de proverbes) « La police, il en faut » ou « on n'est pas un homme tant qu'on n'a pas fait son service ». Annie ernaux les années extrait date. L'italique pour l'adolescente, le discours direct au présent de vérité générale pour les adultes, ceci est caractéristique de l'écriture du clivage chez A. Ernaux qui place la question du langage au cœur de la réflexion sur la société. Une phrase au passé composé clôture le premier paragraphe: « l'univers pour moi s'est retourné », phrase empreinte de mélancolie.
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Ce travail sur ces «Années», amorcé depuis longtemps, elle s'en explique à la fin de l'ouvrage: La suite après la publicité «Ce ne sera pas un travail de remémoration, tel qu'on l'entend généralement, visant à la mise en récit d'une vie, à une explication en soi. Elle ne regardera en elle-même que pour y retrouver le monde, la mémoire et l'imaginaire des jours passés du monde, saisir le changement des idées, des croyances et de la sensibilité, la transformation des personnes et du sujet, qu'elle a connus et qui ne sont rien, auprès de ceux qu'auront connus sa petite-fille et tous les vivants en 2070. Bandes dessinées | Ce que La Presse en pense | La Presse. Traquer des sensations déjà là, encore sans nom, comme celle qui la fait écrire. » La suite après la publicité Ce livre est tout sauf un livre d'introspection. Rien à voir du côté de Christine Angot ou des auteurs qui font de l'autofiction. Il s'agit plus de relater, de raconter une époque dans laquelle une femme a vécu. Mais pas de moi à l'arrivée: ce n'est pas une quête d'identité et elle aime à citer ce philosophe qui dit «Ne regardez pas à l'intérieur de vous-mêmes: vous n'y trouverez rien.
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Le monde évoluait et l'on n'était pas dupe des politiciens et de leurs mesures; les grèves pullulaient sous l'égide de Bourdieu forçant Juppé à retirer son plan; Mitterrand mourait. On s'émouvait et on se mobilisait pour tout, mais de façon éphémère et sans conséquence. On oubliait les sentiments désuets de patriotisme et d'honneur au profit du respect et de la tolérance. On ne sentait que vaguement l'insécurité; entre Houellebecq, son cynisme et les valeurs on ne savait que penser. ] Les ex-pays soviétiques et yougoslaves se déchiraient. Mais on ne voulait plus penser aux guerres et aux massacres pourtant si proches. On voyait la politique d'un œil désabusé. L'individualisme caractérisait de plus en plus la société. On ne voulait plus des immigrés. On se méfiait d'eux et des gens qui en étaient issus. Tout s'aménageait en fonction de la consommation. Les nouveaux appareils, comme l'ordinateur, suscitaient un mélange d'intimidation et d'envie. Malgré l'injonction à la sexualité libre, les séropositifs étaient discriminés telles les filles-mères à leur époque. Annie ernaux les années extrait de. ]
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Une existence singulière donc mais fondue aussi dans le mouvement d'une génération. Tout révèle le désir de poser comme les stars dans Cinémonde ou la publicité d'Ambre Solaire, d'échapper à son corps humiliant et sans importance de petite fille. Les cuisses, plus claires, ainsi que le haut des bras, dessinent la forme d'une robe et indiquent le caractère exceptionnel, pour cette enfant, d'un séjour ou d'une sortie à la mer. 2000: La recherche du temps perdu passait par le Web. [... ] La mémoire était devenue inépuisable, mais la profondeur du temps [... ] avait disparu. Les années Ebook au format ePub - Annie Ernaux. On était dans un présent infini. 1990: L'anomie gagnait. La déréalisation du langage grandissait, comme un signe de distinction intellectuelle. Compétitivité, précarité, employabilité, flexibilité faisaient rage. 1980: L'entreprise était la loi naturelle, la modernité, l'intelligence, elle sauverait le monde. 1970: L'enregistrement hétéroclite, continu, du monde, au fur et à mesure des jours, passait par la télévision.
Les pratiques nouvelles côtoyaient les plus anciennes. La jeunesse était insouciante. Description (p. 55) d'une nouvelle photo, celle de deux pensionnaires, une brune et une blonde. Ce sont les souvenirs de la brune qui sont évoqués. Issue d'un milieu social simple, elle rêve d'amour. Elle se veut femme, et accumule peu de souvenirs peu de souvenirs d'événements générationnels marquants. «Les Années», d'Annie Ernaux. Elle a en mémoire divers souvenirs illicites selon elle alors (une tache brune sur un drap ayant appartenu à feu sa grand-mère, la tentative de meurtre de son père sur sa mère, etc. ). ]