Antoine Renard Artiste Fiac: Harmonica Christophe Mae Ca Fait Mal Val

Esprit Créateur Paroles
Tuesday, 2 July 2024

"Impressions, après Degas(#002), 2019 et (#16)", 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#012)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#009)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon L'exposition Amnesia réunit un ensemble de 27 sculptures olfactives, dans le prolongement de celles proposées en 2019 au Palais de Tokyo. Réalisées en céramique avec une imprimante 3D et directement inspirées de la petite danseuse de Degas, œuvre iconique et sulfureuse de l'art moderne, elles posent la question du corps objet comme condition proprement contemporaine. Antoine Renard s'intéresse à la mémoire, à la fois corporelle, historique et olfactive. Opérant couche par couche à partir d'une modélisation numérique, l'impression 3D fonctionne elle-même comme un processus mémoriel qui, à la manière d'une longue sédimentation, donne corps à une projection virtuelle.

Antoine Renard Artiste Rose

La dimension olfactive des œuvres s'inscrit pleinement dans ce travail autour de la mémoire, et la manière dont elle façonne les corps. Antoine Renard, qui a étudié lors de sa résidence à la Villa Médicis les pratiques ritualisées du parfum à Rome et suivi des guérisseurs parfumeros au Pérou, confectionne lui même chaque senteur à partir de plantes qu'il fait macérer ou de molécules de synthèse. La propension du parfum à susciter des souvenirs approfondit ce rapport à la vérité du modèle, à qui l'artiste redonne ainsi une présence, une identité. Ce travail sur les odeurs témoigne aussi du parti pris de la nuance et rend hommage à l'infinie complexité d'une personne, réduite, de son temps, à la caricature et au silence. Avec les outils propres à son époque, Antoine Renard transpose l'histoire et l'attitude de cette jeune danseuse dans notre société, marquée par l'emprise du marché, des lobbies consuméristes et par la toute puissance des algorithmes. Mais il révèle surtout la pertinence de cette posture à la fois captive, rebelle et désireuse à l'heure où l'attention est devenue valeur monnayable, où tout individu est un potentiel consommateur.

Antoine Renard Artiste Peintre Contemporain

S'il convie des technologies de pointe et des imageries numériques high tech, c'est souvent pour les frelater, les tordre dans leur usage, pousser à bout le potentiel d'erreur et les déviances de la machine. Pour l'exposition au Crac Occitanie, Antoine Renard développe un ensemble d'œuvres conçues à partir de prélèvements de matières premières et d'observations empiriques, effectués lors de ses recherches. Traitées selon des procédés techno-chimiques, ces matières sont interprétées et reformulées sous forme de vidéos, de sons, de sculptures et d'odeurs. Créant un environnement poreux où des éléments chimiques, numériques et psychiques se confondent, l'artiste ouvre des pistes de dialogue entre des courants de pensées qui lui sont chers, tels que le végétalisme, la théologie mystique, le structuralisme et la logique scientifique. Dans la première salle, un dispositif d'écrans LED diffuse des séquences vidéo de fleurs et de plantes médicinales filmées en très gros plan, plongeant le spectateur dans un flot de formes, de couleurs et de lumières.

Créant un environnement poreux où des éléments chimiques, numériques et psychiques se confondent, l'artiste ouvre des pistes de dialogue entre des courants de pensées qui lui sont chers, tels que le végétalisme, la théologie mystique, le structuralisme et la logique scientifique. Dans la première salle, un dispositif d'écrans LED diffuse des séquences vidéo de fleurs et de plantes médicinales filmées en très gros plan, plongeant le spectateur dans un flot de formes, de couleurs et de lumières. L'hyper précision numérique, oscillant entre netteté, jeu de flous et d'altérations dans le code source du film, produit une image à la limite de l'abstraction. Dans la même salle, une bande sonore hypnotique diffuse une composition de vocalises effectuées dans l'église de la Trinité-des-Monts à Rome, altérée par la transcription numérique de l'odeur de myrrhe. L'encens vient diffuser ses propriétés curatives sous forme sonore, infiltre et modifie la structure de l'enregistrement initial et imprègne le visiteur d'une atmosphère à la fois lyrique et concrète, aux contours quasi religieux.

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Harmonica Christophe Mae Ca Fait Mal Means

Avec son instrument de prédilection, l'artiste conquiert le cœur du public, et vend plus de 1, 6 million d'exemplaires. Au cours de la tournée qui s'en suit, il convertit des foules entières de Français à l'harmonica. Il faut dire que, loin d'être un simple gimmick, l'instrument est au cœur de la musique sensible et mélancolique du chanteur, qui ne laisse aucune place au hasard quand il s'agit de trouver la bonne tonalité. Harmonica christophe mae ca fait mal means. Il collabore régulièrement avec la marque leader du secteur, l'Allemand Hohner, pour se faire réaliser des harmonicas sur mesure et personnalisés, par exemple lorsqu'il veut donner à sa musique une tonalité inspirée de la musique de la Nouvelle-Orléans, pour son quatrième album "L'Attrape-Rêves" en 2016.

Christophe Maé Dunkerque - Ca fait mal - YouTube